i. Inspiration och planering
* Definiera din stil: Vilken typ av porträttstil siktar du på?
* Mood &Tone: Varm, cool, humörig, ljus och luftig, vintage, filminspirerad, etc.
* Ämne: Tänk på hudtonerna för dina typiska ämnen. Förinställningar som fungerar bra på rättvis hud kanske inte ser bra ut på mörkare hudtoner och vice versa.
* Använd fall: Studioporträtt, utomhusporträtt, naturligt ljus, konstgjorda ljus, etc. En förinställning för gyllene timljus kommer sannolikt att skilja sig från en förinställning under mulen dagar.
* samla inspiration: Titta på porträttfotografering du beundrar:
* Pinterest, Instagram, Behance: Spara bilder som resonerar med dig när det gäller färg, ton och övergripande känsla.
* Analysera framgångsrika förinställningar: Titta på befintliga förinställningar (betalda eller gratis) som utgångspunkt. Dekonstruera dem för att förstå vilka inställningar som bidrar till effekten. Men kopiera dem inte direkt.
* Överväg specifika redigeringar: Vilka är de vanliga justeringarna du gör på dina porträtt?
* Färgklassificering: Skifter du ofta nyanser, justerar mättnad i specifika färgkanaler?
* Skinutjämning/retuschering: Använder du ofta justeringsborsten för att mjukgöra huden eller minska fläckar? (Även om du inte kan spara borstinställningar direkt kan du spara globala inställningar som hjälper hudens utjämning).
* skärpning: Vill du ha en specifik skärpningsnivå för ögon eller detaljförbättring?
* vinjettering: Lägger du till en subtil vinjett för fokus?
* Starta enkelt: Det är bäst att börja med en basförinställning och sedan bygga vidare på den. Försök inte integrera allt på en gång.
ii. Redigeringsprocessen (i Lightroom's Develop Module)
1. Välj en testbild: Välj ett porträttfoto som representerar ditt typiska ämne och ljusförhållanden. Detta kommer att vara din referenspunkt.
2. grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Spikar rätt vitbalans först. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område på bilden (om det är tillgängligt) eller justera temp- och nyansreglagen manuellt. Du kan något varmt eller svalna bilden efter din smak.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild som inte är klippt (inga rena vita eller rena svarta områden).
* kontrast: Justera kontrast noggrant. För mycket kan se hårt ut; För lite kan se platt ut.
* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa för att återställa detaljer i ljusa områden (höjdpunkter) och mörka områden (skuggor).
* vita/svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Lite klipp av de vita eller svarta kan lägga till stans, men undvika att överdriva det.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, förbättrad struktur och detaljer. Använd sparsamt i porträtt; För mycket kan betona hudfel. En liten minskning kan mjukgöra huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis/dimma. Användbart för utomhusporträtt, men kan också användas subtilt för att skapa en drömmande effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör att de popar utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd försiktigt; Det kan lätt se överdrivet ut.
3. Tone Curve: Ett kraftfullt verktyg för att utforma bildens övergripande ton.
* punktkurva: Dra kurvan för att skapa olika utseende.
* s-kurva: Ökar kontrasten. En subtil S-kurva är ofta smickrande.
* matt look: Lyft botten av kurvan (svarta) och sänk ner toppen av kurvan (vita).
* linjär kurva: Mycket platt, låg kontrast.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Att justera dessa kan skapa unika färggjutningar. Att till exempel trycka upp den röda kurvan i skuggorna kan skapa en varm, vintage -känsla.
4. HSL/färgpanel: Det är här du blir kreativ med färg.
* nyans: Skiftar själva färgerna. Till exempel kan du flytta apelsiner något mot rött för varmare hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger. Att desaturera röda något kan hjälpa till med hudtonen.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Att öka luminansen av apelsiner och gula kan lysa upp huden.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på TAT -ikonen och svävar över en färg i bilden. Klicka och dra upp/ner för att justera nyans, mättnad eller luminans i det färgområdet. Detta är mycket användbart för finjustering av hudtoner.
5. Färggradering (delad toning i äldre Lightroom -versioner): Lägg till färggjutningar i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* höjdpunkter: Överväg att lägga till en varm ton (gul, orange) till höjdpunkterna för en solig känsla.
* skuggor: Kyltoner (blå, kricka) i skuggorna kan skapa ett humörigt utseende.
* Blandning och balans: Justera dessa för att kontrollera hur höjdpunkten och skuggfärgerna blandas.
6. Detaljpanel: Skärpa och minska bruset.
* skärpning: Skärmning är avgörande för porträtt, men undvik överskärning. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud. Högre maskeringsvärden betyder mindre skärpning i dessa områden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på High ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att fixa distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
8. Transform: Rätt perspektivförvrängningar vid behov.
9. Effektpanel: Tillsätt vinjettering eller spannmål efter grödan.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge en filmliknande känsla.
10. Kalibrering: (Längst ner på utvecklingspanelen)
* Dessa reglage påverkar den underliggande färgbehandlingen av bilden. Experiment för att finjustera den övergripande färggjutningen.
* Justera den röda, gröna och blå primära nyansen och mättnaden för att få unikt utseende.
iii. Spara förinställningen
1. Skapa en ny förinställning: Klicka på "+" -ikonen i utvecklingsmodulen "i förinställningspanelen på vänster sida och välj" Skapa förinställning. "
2. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande och minnesvärt namn (t.ex. "Porträtt - varm och mjuk", "utomhusporträtt - Golden Hour", "Studio Portrait - High Key").
3. förinställd grupp: Organisera dina förinställningar i mappar (t.ex. "Mina porträtt", "Outdoor", "Black &White").
4. Kontrollera inställningarna: Detta är avgörande! Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen.
* Inkluderade vanligtvis: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad, tonkurva, HSL/färginställningar, färgklassning, skärpning, linskorrigeringar (profilkorrigeringar), transform.
* Vanligtvis uteslutet: Vitbalans (såvida det inte är en specifik vitbalansutseende du går efter), avlägsnande av spot, gröda, lokala justeringar (graderat filter, radiell filter, justeringsborste)-dessa är bildspecifika. Inkludera inte heller linsprofilinställningar om du inte bara använder en lins för porträtt.
* Överväganden: Om du alltid skjuter med samma lins kan inklusive linskorrigeringar vara till hjälp. Om du har en specifik skärpningsinställning du gillar, inkludera det. För den mest flexibiliteten, håll förinställningar enkla och gör ytterligare justeringar efter att ha applicerat dem.
5. Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
iv. Testning, raffinering och itererande
1. Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika hudtoner, belysningsförhållanden och bakgrunder.
2. gör tweaks: När du har använt förinställningen måste du nästan alltid göra ytterligare justeringar av enskilda bilder.
* Exponering: Oftast justerat.
* vitbalans: Kan behöva justera beroende på belysning.
* Hudton: Använd HSL/färgpanelen (särskilt det riktade justeringsverktyget) för att finjustera hudtoner.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten för att lysa upp ögonen, mjukgöra huden eller undvika och bränna.
3. förfina förinställningen: Om du befinner dig som gör samma justeringar av förinställningen om och om igen, gå tillbaka till den ursprungliga förinställningen och ändra den.
4. Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer av det (t.ex. "Porträtt - varm och mjuk - mörkare" "Porträtt - varm och mjuk - ljusare").
5. Håll en post: Håll en anteckning om vilka inställningar som ingår i varje förinställning och varför. Detta hjälper dig att hantera dina förinställningar mer effektivt.
Tips för kreativa förinställningar:
* Experiment med färgklassificering: Subtila färggjutningar kan dramatiskt förändra stämningen på en bild.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att lägga till spannmål, subtil vinjettering eller andra "brister" för ett unikt utseende.
* Studiefilm Stocks: Undersök färgegenskaperna för olika filmlager och försök att emulera dem i Lightroom.
* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, för röda eller för desaturerade. Sträva efter ett naturligt och hälsosamt utseende.
* svartvit konvertering: När du skapar svartvita förinställningar, använd B &W -mixpanelen i Lightroom. Du kan kontrollera hur varje färg konverterar till grått nyanser, vilket ger dig enorm kreativ kontroll.
Viktiga överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation. Annars kan dina redigeringar se annorlunda ut på andra skärmar.
* Raw vs. JPEG: Förinställningar fungerar i allmänhet bättre på RAW -filer eftersom de innehåller mer information.
* Övning och tålamod: Att skapa bra förinställningar tar tid och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa kreativa och personliga Lightroom -förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering. Lycka till!