Viktig anmärkning: Dessa steg är en allmän riktlinje. Varje porträtt är annorlunda, och du måste justera dessa steg och inställningar baserat på den specifika bilden och din önskade stil. Redigering är också subjektiv. Vad en person anser vara perfekt, kan en annan tro att överdrivet. Sikta på naturliga resultat, såvida du inte går efter en mycket stiliserad look.
i. Komma igång:import och initial organisation
1. Importera dina bilder: Importera dina porträttbilder till Lightroom. Ta tillfället i akt att byta namn på filer beskrivande (t.ex. "LastName_FirstName_Location_001.raw"). Tillämpa grundläggande metadata (upphovsrätt, kontaktinformation) om du inte redan har gjort det.
2. culling: Gå igenom dina foton och välj de bästa som ska redigeras. Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina favoriter. Detta sparar tid genom att fokusera på de starkaste bilderna.
3. Basic Organization (valfritt): Organisera dina bilder i mappar, samlingar eller använd nyckelord för att göra dem enklare att hitta senare.
ii. Utvecklingsmodulen:globala justeringar (den stora bilden)
1. Välj ditt valda porträtt: I biblioteksmodulen väljer du det porträtt du vill redigera och växla till utvecklingsmodulen.
2. profilkorrigering (linskorrigeringar): Detta är ofta den första justeringen du bör göra.
* Panel: Linskorrigeringar
* Kontrollera rutan: "Ta bort kromatisk avvikelse"
* Kontrollera rutan: "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för att minska distorsion och vinjettering. Om det inte gör det väljer du manuellt din linsprofil.
* Justera belopp (valfritt): Om profilkorrigeringen är för stark (eller för svag) kan du justera mängden och distorsionsreglage.
3. vitbalans: Att korrigera färggjutningen är avgörande för naturliga hudtoner.
* Panel: Grundläggande
* eyeDropper Tool (valfritt): Klicka på Vitbalansväljaren (pipetten) och prova ett neutralt område i bilden (t.ex. en vit vägg, ett grått kort om du sköt med ett, eller ibland till och med de vita ögonen). Detta är en bra utgångspunkt, men lita på ditt öga.
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med hjälp av temp (temperatur-blå/gul) och nyans (magenta/gröna) skjutreglage. Varmare toner är ofta smickrande, men överdriv inte det. Leta efter naturlig hud.
4. Exponering: Få bildens övergripande ljusstyrka.
* Panel: Grundläggande
* Exponeringsreglage: Justera den totala ljusstyrkan. Var inte rädd för att experimentera, men undvik att klipphöjdpunkter (utblåsta områden utan detaljer).
* histogram: Använd histogrammet (grafen längst upp till höger) som en guide för att se distributionen av toner i din bild. Undvik att samla alla toner i ena änden, vilket indikerar klippning.
5. Kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor.
* Panel: Grundläggande
* kontrastreglage: Öka för mer definition och en mer dramatisk look; Minska för ett mjukare, mer dämpat utseende. Ofta är små justeringar bäst.
6. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: Dessa reglage ger dig finare kontroll över tonalområdet.
* Panel: Grundläggande
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (t.ex. pannan, ljusa kläder). Att dra detta till vänster ser ofta bra ut i porträtt.
* skuggor: Öppna mörka områden och avslöja mer detaljer i skuggorna. Att dra detta till höger kan mjukgöra det övergripande utseendet.
* vita: Styr de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Styr de mörkaste delarna av bilden.
* tips: Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar de vita och svarta skjutreglagen. Detta visar dig när du klipper höjdpunkter eller skuggor.
7. tydlighet, vibration och mättnad: Dessa styr färger och skärpa.
* Panel: Grundläggande
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd med försiktighet. Lite tydlighet kan vara bra för definitionen, men för mycket kan se hårt och smickrande ut, särskilt på huden. Ofta är det att minska tydligheten.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör att de popar utan att övermättra redan livliga färger. Ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Var försiktig så att du inte övermätt, vilket kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (finjustering av specifika områden)
Lightroom erbjuder tre huvudverktyg för att göra lokala justeringar:
1. Justeringsborste: Det mest mångsidiga verktyget för att måla justeringar på specifika områden på bilden.
2. Graderat filter: Tillämpar justeringar gradvis över ett linjärt område, användbart för himmel eller lägger till subtila effekter. Mindre vanligt för porträtt retuschering.
3. radiellt filter: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område, användbart för vinjettering, ljusning av ett motiv ansikte eller mörkare distraktioner.
Vanliga lokala justeringar för porträtt:
* Utjämningshud:
* verktyg: Justeringsborste
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det passar det område du arbetar med.
* Fjäder: En hög fjäder mjuknar på borsten och skapar en mer naturlig blandning.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringen tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa justeringar.
* densitet: Kontrollerar justeringens maximala opacitet.
* justeringar:
* tydlighet: Minska tydligheten (-10 till -30) för att mjukgöra hudstrukturen. Överdriv inte!
* skärpa: Minska skärpan (-10 till -30) ytterligare.
* Bullerreduktion: Öka något brusreducering något (5-15), men bara om bilden är bullrig. För mycket NR gör att huden ser plast ut.
* Valfritt: Öka exponering eller skuggor något om huden är underexponerad.
* Ljusande ögon:
* verktyg: Justeringsborste
* Inställningar: Liknar inställningarna för hudutjämning, men med följande justeringar:
* Exponering: Öka exponeringen (0,10 till 0,30) för att göra ögonen ljusare.
* kontrast: Öka kontrasten något (5 till 15) för att få ögonen att dyka upp.
* tydlighet: Lägg till en liten bit av tydlighet (5-10).
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning (10-20) för att få fram detaljer.
* mättnad/vibration: Tänk på något ökande mättnad eller vibration (5-10) för att förbättra ögonens färg.
* Dodging and Burning (subtil lätt manipulation):
* verktyg: Justeringsborste
* dodging (ljusare): Använd en borste med en låg exponeringsuppsving (0,05 till 0,15) för att subtilt lysa upp höjdpunkterna och få fram dimensionen. Applicera på områden där ljuset naturligt faller, såsom kindbenen, näsbron och pannben.
* bränning (mörkare): Använd en borste med en låg exponeringsreduktion (-0,05 till -0,15) för att subtilt mörkare skuggor och lägga till djup. Applicera på områden under kindbenen, runt käken och längs näsans sidor.
* Minska distraktioner:
* verktyg: Justeringsborste eller radiellt filter
* Inställningar: Använd negativ tydlighet eller mättnad, eller sänka exponeringen för mörkare och desaturerade distraherande element i bakgrunden eller om ämnet (t.ex. fläckar, herrelösa hårstrån).
iv. Detaljjusteringar:skärpning och brusreducering
* Panel: Detalj
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka tills du ser detaljerna bli skarpare.
* radie: Styr storleken på skärpningseffekten. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt (0,5 till 1,0).
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Öka detta för att få fram strukturen, men var försiktig så att du inte skapar artefakter.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alternativet/alt medan du drar) för att skydda områden som slät hud från att vara överskärmad. Detta är * avgörande * för porträtt. Vita områden skärpas, svarta områden är maskerade. Du vill i allmänhet maskera ut större delen av huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det totala bruset. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket får bilden att se mjuk och plast.
* Färg: Minskar färgbruset. Detta kan ökas mer liberalt.
v. HSL/färgjusteringar (selektiv färgredigering)
* Panel: HSL/färg
* nyans: Ändrar färgen på en färg (t.ex. växlar rött mot orange).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg.
* Luminance: Kontrollerar ljusstyrkan på en färg.
Vanliga porträttanvändningar för HSL:
* hudtoner: Att justera de orange och röda nyanser och luminansreglage kan förbättra hudtonerna subtilt. Ofta kan något skiftande orange mot rött och öka luminansen av orange skapa ett jämnare, mer smickrande utseende. Var väldigt subtil!
* ögonfärg: Du kan subtilt förbättra ögonen på ögonen genom att justera nyans och mättnad hos motsvarande färg (t.ex. blå för blå ögon, gröna för gröna ögon).
* Kläder/bakgrund: Om en specifik färg i kläderna eller bakgrunden är distraherande, kan du desaturera den eller flytta sin nyans för att göra den mindre framträdande.
vi. Kalibrering (avancerad färgkontroll - ofta hoppad)
* Panel: Kalibrering
* Syfte: Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av din kamera. Det används vanligtvis för att skapa anpassade profiler, men du kan också göra subtila justeringar av de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden. De flesta fotografer behöver inte röra med det här.
vii. Effekter (vinjettering och spannmål)
* Panel: Effekter
* Post-Crop Vignetting: Lägger till en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter. En liten mörkare vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet. Var subtil!
* spannmål: Lägger till ett filmliknande korn till bilden. Använd sparsamt, om inte alls, på porträtt.
viii. Spara och exportera
1. före/efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan de redigerade och oredigerade versionerna av bilden för att jämföra dina framsteg.
2. export: Gå till fil> export. Välj dina exportinställningar. Tänk på följande:
* mapp: Välj en destinationsmapp för dina exporterade bilder.
* filnamn: Ge dina exporterade filer beskrivande namn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för webb och utskrift.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på ett högt värde (80-100) för bästa resultat.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och mest utskrift.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. webbanvändning). Välj "bredd och höjd" och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: Ställ in upplösningen på 300 dpi för utskrift, eller 72 dpi för webben.
* Utgångshoppning: Applicera skärpning för "skärm" (webb) eller "matt papper" eller "glansigt papper" (utskrift). Välj "standard" eller "hög" beroende på detaljnivån i din bild.
Nyckeltips för bra porträttredigering:
* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga bilden (väl exponerad, korrekt fokuserad, bra komposition), desto lättare blir det att redigera.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat. Mindre är ofta mer.
* Fokusera på hudtoner: Exakta och smickrande hudtoner är avgörande för porträtt.
* Preserve detaljer: Undvik överdriven utjämning eller brusreducering som kan göra att huden ser plast.
* Var uppmärksam på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är viktiga för att dra tittaren in.
* Öva regelbundet: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som fungerar bäst för olika bilder.
* Lär dig kortkommandon: Genvägar kommer att påskynda ditt arbetsflöde.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (men anpassa dem): Förinställningar kan vara till hjälp, men lita inte helt på dem. Justera alltid inställningarna så att den passar den specifika bilden.
* Få feedback: Be andra fotografer om konstruktiv kritik på dina redigeringar.
* Förstå din bildskärm: Se till att din bildskärm är kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du uppnå vackra och professionella porträtt i Lightroom. Lycka till!