Det kan till en början verka enkelt. Du tog bilden lite brett, eller en lömsk gren som du inte märkte hittade in i kanten av ditt foto. I Lightroom (LR) är det bara ett snabbt tryck på R-tangenten för att aktivera beskärningsverktyget, håll nere shift-tangenten för att begränsa beskärningen så att du inte får ett konstigt bildförhållande, och din uppgift är klar.
Beskärningsverktyget – enkelt men ändå kraftfullt.
Tvärtom är beskärning ett av de mer kraftfulla verktyg som du har till ditt förfogande för att sätta in kompositionen av dina bilder. Användare av förstahandsobjektiv kommer också att upptäcka att den begränsade mångsidigheten (jämfört med zoomobjektiv) kan resultera i behov av att beskära oftare.
Låt mig först göra varningen att många aspekter av fotografi är mycket subjektiva. En del av informationen och råden som erbjuds i den här artikeln är min personliga åsikt och är det tillvägagångssätt jag tar för att skapa bilder som passar min stil. Personliga preferenser råder alltid. Allt som kallas en regel är bara så eftersom ett vanligt mönster identifierades inom kompositioner som anses vara särskilt attraktiva.
I många avseenden återspeglar beskärning de grundläggande principerna för komposition. Lyckligtvis, om du inte fick vad du ville ha första gången, när du tog fotot, får du en andra chans, om än begränsad, att komponera om dina bilder i efterproduktion för maximal effekt.
Grunderna
Det allra första jag letar efter, och korrigerar, i alla fotografier som jag redigerar är raka linjer. Horisontella linjer och eventuella vertikala linjer som är nära bildens kanter ska vara raka. Det gör mig helt galen när jag ser bilder med sneda linjer.
Som sagt, linjer kan vara sneda, men det är bättre att vara uppenbart att det var meningen, annars ser det bara ut som slarvig komposition eller lat redigering. I rätt sammanhang kan en sned horisont lägga till dramatik och göra en bild mer dynamisk.
Krokiga horisonter kan få tittarna att krypa om inte avsikten är uppenbar.
Gör detta till ditt första steg i beskärningen, för beroende på hur radikalt du måste rotera bilden kan du bli tvungen att beskära bildens kanter.
Om du har tid när du komponerar bilden och din kamera har en inbyggd funktion för virtuell horisont för utjämning, gör det för all del. Jag har delegerat en anpassningsbar knapp på framsidan av min kamera för att aktivera den här funktionen, och jag använder den hela tiden.
Med beskärningsverktyget aktiverat i LR (tangentbordsgenväg R) finns det några sätt att räta ut en bild:
- Dra vinkelreglaget åt vänster eller höger
- Klicka på värdet till höger om skjutreglaget och dra åt vänster eller höger (skrubbigt skjutreglage)
- Klicka på det numeriska värdet och ange vad du vill
- Håll CTRL-tangenten medan du drar längs en rak horisontell eller vertikal linje (kommer att korrigera på båda axlarna) och LR fixar det automatiskt
- Också nytt i LR6 (LR CC) är "Auto"-funktionen för beskärningsverktyget. Klicka bara på den och se hur den fungerar – justera sedan vid behov.
Eliminering
En senior fotojournalist på en tidning som jag en gång internerade för, gav mig ett minnesvärt råd samtidigt som han kritiserade mina bilder, han sa, "beskär tills det gör ont." Det var hans sätt att berätta för mig att jag lämnade för mycket dött eller negativt utrymme i mina kompositioner.
Än i dag dyker hans råd alltid upp i mitt sinne när jag redigerar bilder, särskilt med porträtt eller andra foton med människor i dem. Bekämpa lusten att bli fäst vid pixlar. Beskär hälften av bilden om det behövs. Oviktiga delar av ett foto är inte värdefulla fastigheter.
Du kan inte alltid komma så nära handlingen som du skulle vilja (eller det är säkert att göra det) och hårdhänt beskärning kan göra hela skillnaden.
Faktum är att enkelt är bättre. Vi lider alla av uppmärksamhetsstörning, och tittare vill vanligtvis inte spendera för mycket dyrbar tid på att analysera ett foto för att få berättelsen. Tänk på tjusningen med siluettbilder. Leta efter enkla kompositioner vid beskärning och försök att destillera scenen till dess essens.
När bilden har roterats och du har tvingats skära av några av kanterna, leta efter element som förringar, distraherar eller tillför lite till bilden. Du kanske inte har något annat val än att inkludera dem, men det är bra att vara medveten om dem och det kan hjälpa dig att styra resten av din redigeringsprocess eller framtida kompositioner.
Du ser många bilder där fotografen är för konservativ när han beskär porträtt eller bilder på människor. Återigen, varje foto är olika, och det finns ingen magisk formel, men till exempel tycker jag att snäva profilbilder av människor tar tag i mitt öga mer när de beskärs riktigt nära. Jag är inte rädd för att skära av motivets bakhuvud, sätta örat i det övre hörnet av bilden eller ens klippa bort örat.
Beskärning i mycket snäva kan ibland skapa en mer kraftfull bild.
Negativt utrymme kan spela en viktig roll, särskilt om man fotograferar för en publikation där de behöver utrymme för text. Men det fina med att ha alternativ för efterbehandling är att du alltid kan återgå till originalet. Om du komponerar dina bilder supertight i kameran kan du inte få tillbaka det negativa utrymmet.
Leading Lines
Även om att eftertänksamt komponera dina bilder genom sökaren är en av de mer rudimentära färdigheterna inom fotografering, finns det ofta distraktioner. Du kan hitta överraskningar när du drar upp den slutliga bilden på din datorskärm.
Inom fotografering, såväl som måleri och andra former av konst, bör du alltid tänka på arrangemanget av element i bilden som kommer att dra i betraktarens öga. Ett övertygande motiv är just det, men det är din uppgift som fotograf att sträva efter att skildra det motivet på det mest kraftfulla eller slående sättet som möjligt.
Det är lätt att förbise kompositionselement när du fotograferar rörliga motiv. Efterbearbetning av beskärning avslöjar ytterligare möjligheter för att rama in dina bilder som att använda ledande linjer för att rita i betraktarens öga.
När vi talar om ledande linjer är det inte alltid en uppenbar rak linje. Ofta är det en osynlig tråd som tar tittarnas blick som gisslan och leder den genom scenen. Tänk på en serie element som skapar ett mönster.
Diagonala linjer som sträcker sig mot motivet är ett vanligt och effektivt sätt att skapa intresse och spänning i en bild.
Använda beskärningsöverlägg som vägledning
I all sin geniala glans har LR inkluderat flera överlägg i beskärningsverktyget för att hjälpa dig att beskära. Det finns ett grundläggande rutnät, Tredjeregeln, det gyllene snittet, de gyllene trianglarna, diagonalerna och den gyllene spiralen. Med beskärningsverktyget aktivt bläddrar kortkommandot O genom de olika överläggen och Skift+O roterar överlägget där det är tillämpligt.
Personligen tycker jag att jag använder Rule of Thirds-överlägget oftast. Tredjeregeln säger att när två horisontella och två vertikala linjer dras över ramen för att dela den i lika stora tredjedelar, ska motivet eller elementen av intresse placeras på eller nära skärningspunkten mellan dessa linjer.
Tredjedelsregeln föreslår att motivet placeras i skärningspunkten mellan linjer som skiljer bilden i tredjedelar.
Ett lätt misstag att göra är att placera horisontlinjen precis i mitten av ramen. Detta anses allmänt vara ett no-no, och är en betydande kompositionsfaux pas. Rule of Thirds-överlägget ger dig de praktiska horisontella linjerna för att komponera om ditt foto.
Överläggen Golden Ratio och Golden Spiral är nära besläktade. Det finns ett gäng namn för denna formel inklusive Phi, det gyllene medelvärdet och Fibonaccis förhållande. Det gyllene snittet använder samma grundläggande koncept som tredjedelsregeln. Jag tycker att den gyllene spiralen verkligen inte är mycket annorlunda, och är mer användbar att överväga i din ursprungliga komposition, istället för att försöka applicera den i efterhand.
Den gyllene trianglarnas överlägg visar en diagonal linje som dras från ett hörn till ett annat med två grenlinjer till de andra två hörnen som skiljer bilden i fyra trianglar. Detta ger dig en guide för att justera diagonala ledande linjer och en föreslagen plats för motivet vid skärningspunkten mellan linjerna.
Den diagonala överlagringen kräver att element av intresse placeras längs 45-graderslinjer som dras över bilden. Även om överlägget är avsett att finjustera denna justering i efterbearbetning, har det visat sig att artister tenderar till denna layout intuitivt.
The Moral of the Story
Beskärning i efterbearbetning är mycket mer än bara ett enkelt verktyg för att skärpa sammansättningen. Att experimentera med olika beskärningar av samma bild kan hjälpa dig att utveckla ett öga för de dolda kompositionerna i ett foto.
När du har bekantat dig med möjligheterna kommer du troligtvis att se tillbaka på ditt fotobibliotek för att återbesöka gamla bilder för att ge dem fräscha kompositioner.
Fotografering handlar om att se, inte bara att titta, och ibland, istället för att ta ett steg tillbaka för att se helheten, måste du ta ett steg framåt för att upptäcka den lilla.
Vad är din tankeprocess när du beskär i efterproduktion?