REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till porträtt i Lightroom kan ge dem en skitig, vintage eller vild utseende. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå denna effekt och kombinera olika tekniker för ett övertygande resultat:

i. Core Elements of Grunge:

* textur: Gratta ytor, damm, repor och brister.

* kontrast: Ofta hög kontrast, ibland med selektiv kontrastreduktion för en plattare känsla i vissa områden.

* ton: Kan variera från desaturerade och dämpade till mer livliga med selektiv färgpoppning. Letar ofta mot svalare toner (blues, gröna) eller varmare toner (bruna, gula) beroende på önskad estetik.

* skärpa: En balans är nyckeln. För skarp ser modern ut, för mjuk ser suddig ut. Grunge drar ofta nytta av subtil mjukning eller selektiv skärpning.

* spannmål: Ett viktigt element för att emulera film och lägga till struktur.

* vinjettering: Mörkning av kanterna uppmärksammar ämnet och förbättrar vintage -känslan.

* Färgklassificering: Subtila eller uttalade förändringar i färggjutningar, särskilt i skuggor och höjdpunkter.

ii. Steg-för-steg-guide i Lightroom (utveckla modulen):

1. Importera och grundläggande korrigeringar:

* Importera ditt porträtt till Lightroom.

* Gör grundläggande justeringar:Exponering, vitbalans (ofta fel på sidan av något kylare eller varmare beroende på din vision), markera/skuggåterhämtning om det behövs. Korrigerar inte över, eftersom brister bidrar till grunge-utseendet.

2. Tonkurvanjustering: Detta är avgörande.

* punktkurva (rekommenderas starkt):

* Klicka på Tone Curve Panel.

* Välj fliken "Point Curve" (vanligtvis standard).

* Skapa en S-kurva (subtil eller stark): En liten S-kurv ökar kontrasten, men för grunge kanske du vill ha en mer * plattad * S-kurva, eller till och med en omvänd S-kurva i vissa sektioner för att skapa en mer blekt utseende.

* kanalspecifika justeringar: Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna individuellt i punktkurvan. Små förändringar här kan lägga till intressanta färggjutningar, efterlikna tvärbehandling eller filmförsämring. Till exempel:

* röd kanal: Att lyfta den nedre änden (skuggor) i den röda kanalen ger en rödaktig nyans till skuggorna. Att sänka höjdpunkterna i den röda kanalen tar bort rött från höjdpunkterna.

* gröna och blå kanaler: Liknande justeringar av de gröna och blå kanalerna kan skapa olika färggjutningar.

* Regionbaserad kurva (alternativ):

* Klicka på Tone Curve Panel.

* Du kan använda de regionbaserade reglagen (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor) för bredare justeringar, men punktkurvan erbjuder mer kontroll.

3. grundpanel - stiftelsen:

* kontrast: Öka det för ett mer dramatiskt utseende, eller minska det något för en plattare, mer vintage -känsla. Experimentera!

* höjdpunkter: Att sänka höjdpunkterna kan återställa detaljer och förhindra ett modernt, rent utseende.

* skuggor: Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i de mörka områdena, eller att sänka dem kan skapa en humörare känsla.

* vita &svarta: Justera dessa för att finjustera den totala kontrasten och dynamiska intervallet. Du behöver inte nödvändigtvis maximera det dynamiska intervallet; Ett något komprimerat intervall kan bidra till Grunge -estetiken.

* textur: Använd detta *sparsamt *. En liten ökning kan förbättra befintliga strukturer, men för mycket ser konstgjord ut. Överväg att använda det lokalt istället (se steg 6).

* tydlighet: Att sänka tydligheten kan mjukgöra bilden och minska detaljer och bidra till en mer sliten eller drömmande look. Öka det något för att betona strukturer.

4. HSL/färgpanel:

* mättnad: Försätta bilden totalt sett, eller selektivt desaturera specifika färger (t.ex. röda för hud, blues för himmel). En något desaturerad bild är ofta karakteristisk för grunge.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande röda, apelsiner eller gula kan skapa en humörare känsla.

* nyans: Subtila nyansskift kan skapa färggjutningar. Lite skiftande blues mot cyan eller gula mot orange kan vara effektiva.

5. Detaljpanel:

* skärpning: Var försiktig! Överskärning besegrar syftet. En liten mängd skärpning är bra, men du kanske vill hoppa över detta helt eller till och med * minska * skärpan. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från onödig skärpning.

* Bullerreduktion: Lämna det eller använd det * väldigt * sparsamt. Buller och spannmål är en del av grunge -estetiken. Om du har överdrivet digitalt brus, använd en liten mängd luminansbrusreducering.

* spannmål: Detta är ett viktigt steg! Lägg till en hel del spannmål för att simulera filmkorn.

* belopp: Justera mängden spannmål efter din smak. Börja med en måttlig mängd (t.ex. 30-50) och justera därifrån.

* Storlek: Öka storleken på kornet för en grovare look.

* grovhet: Justera grovheten för att kontrollera utseendet på kornet.

6. Lokala justeringar (borstar och lutningar):Kraften hos selektiva redigeringar

* Justeringsborste:

* textur/tydlighet: Använd en borste för att måla på struktur eller tydlighetsjusteringar i specifika områden, som kläder, väggar eller bakgrunden. Du kan också använda den för att mjukgöra huden selektivt.

* Kontrast/exponering: Mörkna kanter eller specifika områden för att skapa en vinjett eller för att uppmärksamma ämnet.

* Färg: Tillsätt färgtvätt till vissa områden. Måla till exempel en något blå nyans över skuggor eller en gul nyans över höjdpunkterna.

* mjukgöring Skin: Minska tydligheten och skärpan något när du borstar över huden för att ge den ett mjukare och mer åldrigt utseende.

* Graderat filter:

* vinjettering: Skapa ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och simulera en naturlig vinjett.

* Färgklassificering: Lägg till en subtil färggjutning till bildens övre eller botten.

* radiellt filter:

* Fokusera uppmärksamhet: Använd ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte och mörkare de omgivande områdena.

* Selektiv mättnad: Lite desaturera bakgrunden med hjälp av ett radiellt filter.

7. linskorrigeringar och geometri:

* Aktivera profilkorrigeringar: Att korrigera linsförvrängning kan ibland göra bilden för ren. Överväg att inaktivera det eller minska effekten.

* Transform Panel: Subtila perspektivjusteringar kan ge en känsla av oro eller brist.

8. Effektpanel:

* vinjettering: Använd Vignetting -skjutreglaget för att mörkna eller lättare bildens kanter. Välj en stil som kompletterar ditt övergripande utseende. "Markera prioritet" eller "färgprioritet" fungerar ofta bra.

* dehaze: En liten negativ dehaze kan lägga till en disig, drömliknande kvalitet.

9. Kalibreringspanel (subtil men effektiv):

* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Subtila förändringar här kan påverka den övergripande färgtonen avsevärt och skapa unika färggjutningar. Detta är en mer avancerad teknik för att finjustera färgerna.

iii. Tips och överväganden:

* Referensbilder: Titta på exempel på grungefotografering eller konst för inspiration.

* Subtilitet: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.

* Ämne: Grunge -effekter fungerar bäst med ämnen som lämpar sig för en skitig estetik. Porträtt av människor med intressanta strukturer i sina kläder eller miljö är idealiska.

* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.

* Förinställningar: Överväg att skapa dina egna förinställningar när du har en formel du vill.

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig.

iv. Exempel Grunge Styles:

* desaturerad och skitig: Hög kontrast, tungt spannmål, desaturerade färger, mörk vinjett.

* vintage och bleknad: Lägre kontrast, mjukade detaljer, dämpade färger, lätt spannmål, en varm eller sval färggjutning.

* edgy och dramatisk: Hög kontrast, selektiv skärpning, djärv färgpop (t.ex. i ögonen eller kläderna), tung vinjett.

v. Viktiga takeaways:

* textur är kung: Grunge handlar om struktur.

* Selektiva justeringar: Använd borstar och lutningar för att rikta in sig på specifika områden.

* Tone Curve Mastery: Tonkurvan är ditt primära verktyg för att forma det övergripande utseendet och känslan.

* spannmål är viktigt: Var inte rädd för att lägga till spannmål.

* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln till en övertygande grunge -effekt.

* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa grunge -effekter.

Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som är fulla av karaktär och visuellt intresse. Kom ihåg att experimentera och hitta den stil som bäst passar din vision!

  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man gör anpassade Camera Raw-profiler för Lightroom och Photoshop

  4. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  5. 7 idéer för billiga utskrifts- och inramningsalternativ för dina bilder

Adobe Lightroom
  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Bästa alternativen för Pinnacle Studio på Mac

  4. Hur man gör en glitcheffekt i Premiere Pro:5

  5. Hur man fokuserar-staplar makrobilder med Photoshop

  6. Hur man lägger till funktionalitet till Photoshop CC med gratis tillägg

  7. 4 sätt att skapa effektiva catchlights i porträtt

  8. Hur man använder Photoshop för att korrigera perspektivförvrängning av byggnader i dina bilder