i. Förberedelse och import
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" i biblioteksmodulen.
* Välj källmappen där dina foton finns.
* Välj hur du vill importera:"Kopiera", "Flytta", "Lägg till." "Copy" är vanligtvis det säkraste alternativet, eftersom det lämnar originalen orörd på deras ursprungliga plats.
* Justera importinställningar (filnamn, metadata, nyckelord) om så önskas. Detta kan spara tid senare.
* Klicka på "Importera."
2. culling &selection:
* I biblioteksmodulen, använd Grid View (G) eller Loupe View (e) för att granska dina importerade foton.
* Använd flaggsystemet (p =plock, u =oflag, x =avvisa) eller stjärnbetyg (1-5) för att välja de bästa bilderna du vill redigera.
* Du kan filtrera dina bilder med attributfiltren högst upp i biblioteksmodulen för att bara visa dina flaggade eller betygsatta bilder.
ii. Utvecklingsmodul:Redigeringsprocessen
Byt nu till utvecklingsmodulen (tryck på "D"). Det är här magin händer. Vi går igenom panelerna i ordning.
a. Grundpanel
* 1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Navigera till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta fixar färgkantning.
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom upptäcker automatiskt din lins och kamera och tillämpar korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte upptäcker det korrekt kan du manuellt välja Make and Model.
* 2. Vitbalans:
* Eye Droper Tool (WB Selector): Klicka på ögondroppen och klicka sedan på ett neutralt grått eller vitt område i din bild (som en vit vägg, en vit skjorta eller ögonens vita - *försiktigt *). Detta gör dig ofta nära en bra utgångspunkt.
* Förinställningar: Prova "Auto" -vitbalansförinställningen som en utgångspunkt.
* manuella reglage (temp och nyans): Finjustera färgtemperaturen och nyansen.
* * Temperatur:* Skjut till vänster för kylare (Bluer) toner, till höger för varmare (gula) toner.
* * Tint:* Skjut till vänster för grönare toner, till höger för magenta toner.
* Mål: Sikta på realistiska och behagliga hudtoner. Undvik överdriven svalhet eller värme.
* 3. Exponering:
* Börja med "Auto" -knappen om du vill, men det är bäst att göra det själv.
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkter (klippning).
* Viktigt: Var uppmärksam på histogrammet (grafen i det övre högra hörnet). Du vill ha detaljer över tonalområdet utan att klippa i endera änden. Klipp betyder att du tappar detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena.
* 4. Kontrast:
* kontrastreglage: Justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning av kontrast ger ofta stans till ett porträtt. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* 5. Höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Dessa är mer exakta tonkontroller än exponering och kontrast.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Ofta kan lätt minska höjdpunkterna återhämta detaljer i ljus hud eller kläder.
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i de mörkare delarna av bilden och minska hårdheten.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Att flytta skjutreglaget till höger gör de ljusaste vita ljusare.
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Att flytta skjutreglaget till vänster gör de mörkaste svarta mörkare.
* Mål: Finjustera tonområdet och säkerställa detaljer bevaras i både höjdpunkterna och skuggorna.
* 6. Närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt, eftersom det kan skapa ett onaturligt, strukturerat utseende på huden. En liten minskning av tydligheten kan ibland mjukgöra huden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna. Det är en subtilare form av mättnad och fungerar i allmänhet bra för porträtt eftersom det inte övermättas så lätt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet på porträtt, eftersom det snabbt kan leda till onaturliga hudtoner.
b. Tonkurvpanel
* Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för finjusteringskontrast och tonalitet.
* punktkurva: Den vanligaste typen av tonkurva. Klicka på raden för att skapa poäng som du kan dra.
* s-kurva (subtilt eller medium): En vanlig teknik för att lägga till kontrast. Skapa en liten "S" -form genom att dra ner skuggorna något och lyfta höjdpunkterna något.
* matt look: Skapa en matt utseende genom att lyfta den nedre vänstra punkten på kurvan uppåt. Detta höjer den svarta punkten och minskar kontrasten.
* Viktigt: Tonkurvan kan väsentligt förändra stämningen och känslan av ditt porträtt. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
c. HSL / färgpanel
* Den här panelen ger dig exakt kontroll över enskilda färger i din bild.
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter röd till orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på den lilla cirkeln längst upp till vänster på HSL -panelen. Använd den för att klicka och dra på bilden för att påverka nyans, mättnad eller luminans i det färgområdet. Mycket användbar!
* Vanliga porträttjusteringar:
* orange nyans: Justera subtilt den orange nyansen för att förbättra hudtonerna. Att flytta den något mot rött kan tillföra värme, medan du flyttar den mot gult kan svalna ner den.
* Orange mättnad: Kontrollera intensiteten på apelsinen i huden. Ofta kan något reducerande orange mättnad skapa ett mer naturligt utseende.
* Orange Luminance: Justera ljusstyrkan på orange i huden. Att öka den kan lysa upp huden, medan den minskar den kan ge djup.
* röd mättnad: Att justera den röda mättnaden kommer att påverka läpparna.
* gul mättnad: Att justera den gula mättnaden kan påverka håret och huden.
d. Färggraderingspanel (tidigare delad toning)
* Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Välj en färg och justera mättnaden för att lägga till en färggjutning till bildens ljusa områden.
* skuggor: Välj en färg och justera mättnaden för att lägga till en färggjutning till bildens mörka områden.
* Balans: Denna skjutreglage justerar förspänningen mot höjdpunkter eller skuggor.
* Vanlig användning: Att lägga till en subtil värme till höjdpunkter och en svalare ton till skuggor kan skapa en behaglig visuell kontrast.
e. Detaljpanelen
* skärpning:
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras. Börja lågt (cirka 20-40) och öka gradvis.
* radie: Styr bredden på skärpningseffekten. En lägre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: * VIKTIGT!* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Använd detta för att begränsa skärpningen till områden som ögon och hår och undvika att skärpa huden. Ett värde på 60-80 är vanligt.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar ljusstyrkan (kornet). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Detta kan vanligtvis appliceras mer aggressivt utan att mjukgöra bilden.
f. Transform Panel
* Använd detta för att fixa konvergerande linjer eller justera perspektiv om det behövs.
g. Effekterpanelen
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt om så önskas. Använd sparsamt för en subtil effekt.
* vinjett: Tillsätt en mörkare eller ljusare effekt runt bildens kanter. En subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
* dehaze: Undvik i allmänhet detta på porträtt.
h. Kalibreringspanel
* Det är här du kan justera den övergripande färgåtergivningen av bilden. Detta är en avancerad miljö och bör användas sparsamt.
iii. Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Lightrooms lokala justeringsverktyg gör att du kan göra exakta redigeringar till specifika områden i din bild. Dessa finns under histogrampanelen.
* Justeringsborste (K): Det mest mångsidiga lokala justeringsverktyget.
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En mjukare fjäder är i allmänhet bättre för porträtt.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken effekten appliceras. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa justeringar.
* densitet: Kontrollerar den maximala mängden av effekten som kan tillämpas.
* Auto Mask: Hjälper borsten att hålla sig inom ett objekts gränser. Använd med försiktighet, eftersom det ibland kan producera oönskade artefakter.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten, minska skärpan, öka luminansen och öka mättnaden på huden. Använd ett lågt flöde och fjäder.
* Ögonförbättring: Öka tydligheten, skärpan och kontrasten på ögonen. Öka något exponering för att lysa upp dem.
* läppförbättring: Öka mättnad och tydlighet på läpparna.
* Dodging and Burning: Använd exponering för Lighten (Dodge) eller Darken (Burn) specifika områden.
* Graderat filter (M): Tillämpar en graderad effekt över ett linjärt område.
* Vanliga användningsområden:
* Mörkare en ljus himmel.
* Lägga till en vinjett.
* radiellt filter (skift + m): Tillämpar en effekt inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Vanliga användningsområden:
* Skapa en vinjett.
* Ljusare ämnet.
iv. Före och efter &export
1. före/efter vy: Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan din ursprungliga och redigerade bild.
2. export:
* Klicka på "File"> "Export."
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bra för arkivering.
* Kvalitet: Ställ in JPEG-kvaliteten (80-100 är vanligtvis bra).
* Färgutrymme: SRGB är det bästa valet för webb och mest utskrift.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan och välj dimensioner för din exporterade bild. För webben är 1080 pixlar på den långa kanten en bra utgångspunkt.
* Utgångshoppning: Välj lämplig skärpningsnivå för den avsedda användningen (skärm:Standard är bra för webben).
* Klicka på "Exportera."
v. Tips och bästa praxis
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer data än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i redigeringen.
* Få det rätt i kameran: Ju bättre ditt ursprungliga foto, desto mindre redigering behöver du göra. Fokusera på god belysning, komposition och exponering.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att de inte ändrar den ursprungliga filen. Du kan alltid återgå till originalet.
* Arbeta i små steg: Gör små justeringar och kontrollera resultaten ofta. Det är lätt att överdriva saker.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera skärpa och detaljer.
* Skapa förinställningar: Om du tycker att du gör samma justeringar upprepade gånger, skapar du en förinställning för att spara tid.
* Använd en WACOM -surfplatta: En grafikablett ger dig mycket mer exakt kontroll över lokala justeringar än en mus.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* studera andra fotografer: Analysera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar.
Exempel på arbetsflöde för en grundläggande porträtt Edit:
1. Lenskorrigeringar (kromatisk avvikelse, profilkorrigering).
2. Vitbalans (ögondropparverktyg eller förinställningar).
3. Exponering (justera den totala ljusstyrkan).
4. Kontrast (lägg till liten kontrast).
5. Höjdpunkter/skuggor (återhämta höjdpunkter, lyft skuggor).
6. Klarhet (minska något för mjukning av huden, om det behövs).
7. Vibrans (öka något för färgpop).
8. HSL/färg (Justera orange nyans, mättnad och luminans för hudtoner).
9. Detalj (skärpning med maskering, brusreducering).
10. Lokala justeringar (hudutjämning, ögonförbättring).
11. Exportera.
Den här guiden ger en solid grund för porträttredigering i Lightroom. Experiment, öva och utveckla din egen unika stil! Lycka till!