REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom innebär att manipulera ljus och skugga för att skapa en dramatisk och målare effekt, liknande de tekniker som används av den nederländska mästaren Rembrandt van Rijn. Här är en steg-för-steg-guide:

i. Grunden:Bra fotografering är nyckeln

* belysning: Helst vill du ha en enda, stark ljuskälla som kommer från sidan, ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något ovanför. Detta kommer naturligtvis att skapa den triangulära höjdpunkten på kindens kännetecken för Rembrandt -belysning. Överväg att använda ett fönster, en softbox eller en reflektor för att forma ljuset. Undvik hårt, direkt ljus.

* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. Svart, mörkgrått eller till och med en mycket djup, desaturerad färg fungerar bra. Bakgrunden bör vara längre bort från motivet än ljuskällan, så att den kan falla i skugga.

* posering: Låt ditt ämne vända sig något från ljuskällan. Detta hjälper till att skapa de dramatiska skuggorna.

ii. Lightroom -justeringar:Rembrandt -receptet

1. Importera och initial bedömning:

* Importera din bild till Lightroom.

* Ta en snabb titt. Vad fungerar? Vad behöver fixas? Notera höjdpunkterna, skuggorna och övergripande exponering.

2. Basic Panel - Foundation:

* Exponering: Börja med att något underexponera bilden. Detta skapar den övergripande mörka stämningen. Vanligtvis stoppar -0,5 till -1,5, men justerar baserat på din bild. Nyckeln är att ha djupa skuggor.

* kontrast: Öka kontrasten något. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att poppa lite mer. +10 till +30 är en bra utgångspunkt.

* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusa områdena och förhindra att de klipps. Börja runt -40 till -70.

* skuggor: Lyft skuggorna skjutreglaget något. Detta kommer att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena utan att helt eliminera skuggorna. Sikta på en subtil ökning, cirka +10 till +30. Var försiktig så att bilden ser platt ut.

* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i din bild. Du vill ha en liten mängd höjdpunkt, men låt det inte blåsa ut. Börja med att flytta den något till höger. Titta på ditt histogram och klippning av varningar.

* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna. Detta kommer att skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. -20 till -50 är vanligt, men justerar efter smak.

* tydlighet: Minska tydligheten något för att mjukgöra huden och tillsätt en målareffekt. -5 till -15 är ett bra sortiment. För mycket tydlighet kommer att skapa ett onaturligt utseende.

* vibration/mättnad: Desaturera något för en klassisk look. Att sänka vibrationen kan ofta ge mer naturliga resultat eftersom det först påverkar de mindre mättade färgerna. Experiment med -5 till -15.

3. Tone Curve - Forma ljuset:

* Detta är avgörande för att lägga till djup och drama. Använd punktkurvan .

* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva genom att lägga till en punkt i höjdpunkterna, lyfta den något och lägga till en annan punkt i skuggorna, dra ner den något. Detta kommer att öka kontrasten ytterligare och lägga till djupet. Var subtil - för mycket kommer att se hårt ut.

* kanalkurvor: Du kan justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) för att subtilt skifta färgtonerna. Till exempel kan det att trycka ner Blues i skuggorna förbättra stämningen.

4. HSL/Color - Förfina färgpaletten:

* nyans: Gör subtila justeringar av nyansreglagen för att förfina färgtonerna. Till exempel kan du flytta röda något mot orange för en varmare hudton.

* mättnad: Desaturera specifika färger, särskilt blues och greener, för att ytterligare förbättra stämningen och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Överväg att desaturera gula något om de är för ljusa.

* Luminance: Justera luminansreglagen för att bli lättare eller mörkare specifika färger. Du kan till exempel mörkna blues för att fördjupa bakgrunden, till exempel.

5. Detalj - skärpning och brusreducering:

* skärpning: Skärpa sparsamt. För mycket skärpning kommer att förringa den målande känslan. Använd maskeringsreglaget för att skydda bakgrunden från överdriven skärpning.

* Bullerreduktion: Öka skjutreglaget för brusreducering (luminans) vid behov för att jämna ut eventuella brus i skuggorna.

6. Effekter - Vignett och spannmål (valfritt):

* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan. Ett negativt värde kommer att mörkna kanterna. Fjäder vinjetten för att blanda den smidigt.

* spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande, målariska känslan. Experimentera med små värden.

7. Kamerakalibrering:

* Utforska kamerakalibreringspanelen. Olika kameraprofiler kommer att göra färger annorlunda. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.

iii. Viktiga överväganden och tips

* Subtilitet är nyckeln: Den viktigaste aspekten är att göra subtila justeringar. Undvik extrema reglage-rörelser, eftersom det snabbt kan leda till ett onaturligt och överbehandlat utseende.

* Triangeln av ljus: Var uppmärksam på Rembrandt -triangeln - den lilla ljus triangeln på kinden längst från ljuskällan. Detta är ett viktigt inslag i stilen.

* öva och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder. Varje foto kommer att vara annorlunda och kräver unika justeringar.

* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använder ljus och skugga.

* Lokala justeringar (valfritt): För mer exakt kontroll, använd justeringsborsten eller graderade filter för att rikta in specifika områden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden ytterligare eller subtilt ljusna motivets ögon.

* maskering: Använd maskeringsverktyg för mer exakt kontroll, särskilt när du är mörkare eller ljusare.

* före &efter: Kontrollera regelbundet din "före och efter" för att se hur mycket du har ändrat bilden och se till att du rör dig i rätt riktning.

Exempelinställningar (utgångspunkter):

* Exponering:-0,75

* Kontrast:+20

* Höjdpunkter:-60

* Skuggor:+25

* Vita:+10

* Svarta:-30

* Tydlighet:-10

* Vibrans:-8

Kom ihåg :Det här är bara utgångspunkter. De bästa inställningarna beror på den specifika bilden du arbetar med. Justera dem baserat på dina egna estetiska preferenser och de specifika egenskaperna för ditt foto. Det viktigaste är att lära sig hur de olika reglagen påverkar bilden och att experimentera tills du uppnår önskat utseende. Lycka till!

  1. 8 försök, 260 km resor, 9 timmars stående i snö och regn... Historien bakom mitt skott

  2. En introduktion till att arbeta med lager i Affinity Photo

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Kraften i att använda metadata i ditt fotobibliotek

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man hittar gratis ljudeffekter och lägger till dem i Final Cut Pro

  2. En nybörjarguide för oskärpa filter och effekter i Photoshop

  3. 12 bästa Lightroom-alternativen 2022 (betald och fri programvara!)

  4. Tips för att rama in dina bilder för att berätta en mer övertygande historia

  5. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  6. Topp 10 professionella videoredigeringsprogram [gratis nedladdning]

  7. Hur man skapar ett dramatiskt film med filmstil med Photoshop Color Grading

  8. 11 fotomanipuleringsidéer (för vackra resultat)