i. Förutsättningar:rätt foto
* Idealiskt ämne: Ett ämne med intressanta ansiktsdrag, karaktär och kanske ett litet väderbitna utseende.
* Betydelsen av originalbelysning: Börja med ett foto som redan har lite riktningsljus och skugga. En enda ljuskälla (t.ex. ett fönster) är idealisk. Foton tagna i jämnt, platt ljus kommer att vara mycket svårare att förvandla trovärt.
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mer information, vilket ger dig mycket mer latitud för att justera exponering och färg.
ii. Lightroom Workflow:steg-för-steg
1. Grundpaneljusteringar (global):
* profil: Välj en profil i rullgardinsmenyn "Profil", helst de på fliken "Konstnärlig". Experimentera med olika profilinställningar för att få fram de bästa färgerna i bilden.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen. Sikta på en något varmare ton, men överdriv inte den.
* Exponering: Ofta vill du något underexponera bilden. Rembrandt -belysning handlar om mörker, så var inte rädd för att bli mörkare än du normalt skulle göra. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa separation mellan ljus och skugga. Börja med en måttlig ökning och justera efter behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta hjälper till att behålla detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och undvika utblåsta områden.
* skuggor: Öka något skuggorna, men bara för att avslöja en * ledtråd * av detaljer i de mörkaste områdena. Du vill fortfarande upprätthålla många mörka områden.
* vita: Justera de vita så att dina ljusaste områden har en subtil pop, men undvik klippning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till stämningen. Detta är avgörande för det mörka och humöriga utseendet.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket tydlighet kan se hård ut.
2. Tonkurvanjusteringar (subtil förfining):
* punktkurva: Tonkurvan är din vän för finjusteringskontrast.
* Skapa en mild S-Curve för att ytterligare öka kontrasten.
* Dra ner bottenpunkten för att ytterligare mörkna skuggorna.
* Dra upp topppunkten för att lysa upp belyser lite.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Dessa är valfria men kan användas för subtila färgjusteringar.
* Att lägga till en mycket liten S-kurva till den blå kanalen kan ge en svalare ton till skuggorna.
* Omvänt kan en mycket liten inverterad S-kurva värma upp höjdpunkterna.
3. HSL/Color Panel (Refining Color):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i enskilda färger.
* mättnad: Försätta bilden något. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger. Minska mättnaden av hudtoner och eventuella distraherande ljusa färger i bakgrunden.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger. Ofta vill du mörkna luminansen av röda och apelsiner (hudtoner) för att fördjupa sin färg och öka stämningen.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden måttligt. Fokusera på skärpning av detaljer i ögonen och ansiktet. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden med mycket ljud.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att jämna ut all kornighet i skuggorna.
5. Effektpanel (lägger till atmosfär):
* textur: Minska strukturen något. Detta är subtilt men mjukar strukturen på modellens hud lite.
* dehaze: Lägg till en liten mängd dehaze. Detta är valfritt, men kan lägga till en något mörkare ton.
* vinjett: Applicera en stark negativ Vignett för att mörkna bildens kanter. Detta drar tittarens öga på ämnet. Justera mittpunkten och rundheten för att uppnå önskad effekt.
* spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för en filmliknande struktur.
6. Kalibreringspanel (avancerad färgkontroll - valfritt):
* Den här panelen kan användas för mycket subtila färgjusteringar. Experimentera med de primära nyanserna och mättnaden för att finjustera den övergripande färgpaletten.
7. Lokala justeringar (förfining med masker):
Det är här du tar porträttet från bra till enastående.
* radiellt filter (elliptisk mask):
* Använd ett radiellt filter för att lysa upp området runt motivets ansikte och efterlikna ljuskällan.
* Fjäder masken kraftigt för att skapa en smidig övergång.
* Justera exponering, kontrast och tydlighet i masken för att förbättra ljuset.
* Justeringsborste:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet. Detta hjälper till att skulptera funktionerna och förbättra Rembrandt -belysningsmönstret. Uppmärksamma:
* Lighting "Rembrandt Triangle" (ljuset på kinden mittemot ljuskällan).
* Mörka skuggorna under ögonen, näsan och hakan.
* Att lägga till höjdpunkter i ögonen för att få dem att gnista.
* Ljusna ögonen med separata penseldrag och minska borstens exponering.
* Skinutjämning (subtil): Använd en borste med en mycket liten negativ tydlighet och skärpa för att subtilt jämna ut hudfel. Överdriv inte det; Du vill behålla strukturen.
* linjär gradient: Mörka bildens övre och botten för att ge bilden större djup.
iii. Viktiga överväganden för Rembrandt -belysning i Post:
* Rembrandt -triangeln: Detta är den avgörande egenskapen. En liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan är avgörande. Om det inte finns där på det ursprungliga fotot, måste du skapa det med att undvika i justeringsborsten.
* Ljuskälla: Identifiera riktningen för ljuskällan i ditt ursprungliga foto och betona det i din redigering. Alla justeringar bör fungera för att förbättra effekten av det ljuset.
* Mörka skuggor: Var inte rädd för mörker! Djupa, rika skuggor är viktiga för stämningen.
* Subtilitet: Många av dessa justeringar bör vara subtila. Att överdriva någon effekt kan lätt förstöra bilden.
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar! Studera belysning, färger och övergripande humör.
Exempel på arbetsflödet sammanfattat:
1. Lite underexponera bilden.
2. Öka kontrasten.
3. Nedre höjdpunkter, fördjupas svarta, tar upp skuggor något
4. Mild S-kurva i tonkurva.
5. Desaturera något.
6. Negativ vinjett.
7. Lokala justeringar:Radiellt filter för att lysa upp ansiktet, justeringsborste för att undvika och bränna, skapa Rembrandt -triangeln och skulpturfunktionerna.
8. Lägg till korn
Viktiga anteckningar:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* experiment! Det finns ingen formel i en storlek. Experimentera med olika inställningar för att se vad som fungerar bäst för just ditt foto.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att se potentialen för Rembrandt -belysning och återskapa den i din redigering.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma de viktigaste principerna för Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska, humöriga porträtt i Lightroom. Lycka till!