1. Omfamna enstaka ljuskälla för betoning:
* Varför det fungerar: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starka skuggor och höjdpunkter för att skulptera ansiktet och skapa en känsla av djup. Att använda en enda huvudljuskälla är nyckeln till att uppnå detta. För många ljuskällor kan platta bilden och eliminera de avgörande skuggorna.
* hur man gör det:
* Välj ditt tangentljus: Detta är din primära ljuskälla. Tänk på en strobe (föredragen för kraft och kontroll) eller en speedlight (blixt) om du har en budget. Du kan också använda en konstant ljuskälla som en LED -panel, men du kan behöva öka din ISO och/eller bredda din bländare, vilket kommer att ha en direkt inverkan på skottets utseende och känsla.
* Positionering: Börja med att placera ljuset något på en sida av ditt ämne och något över ögonhöjden. Experimentera med att flytta den vidare till sidan, högre eller lägre för att ändra skuggmönstren. Leta efter var ljuset definierar kindbenen, näsan och käken på ett övertygande sätt.
* modifierare: En modifierare är avgörande för att forma och mjukgöra (eller härda) ljuset. Tänk på dessa:
* softbox: Ger en mjuk, diffus ljuskälla, utmärkt för smickrande hudtoner samtidigt som man bibehåller definitionen.
* paraply: I allmänhet billigare än softboxar, men ljuset är ofta lite mindre kontrollerat. Använd ett paraply för mjukare ljus eller ett reflekterande paraply för ett ljusare och mer spekulärt ljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer kontrastiskt ljus med en definierad spekulär höjdpunkt. Använd detta sparsamt och noggrant eftersom det kan accentuera hudfel. En diffusionsstrumpa på skönhetsrätten kan mjukgöra den något.
* snoot: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle. Kan användas för att markera en specifik del av ansiktet eller lägga till en dramatisk strålkastareffekt.
2. Kontrollera bakgrunden för isolering och humör:
* Varför det fungerar: En noggrant vald bakgrund hjälper till att isolera ditt ämne och förstärka porträttets övergripande stämning. Det förhindrar distraktioner och gör att tittarens uppmärksamhet helt kan fokuseras på personen.
* hur man gör det:
* Mörka bakgrunder: Dessa är klassiska för dramatiska porträtt. Svart tyg (sammet eller duvetyne är idealiska), en mörk vägg, eller till och med bara en strategiskt placerad skugga kan göra underverk.
* sömlöst papper: Sömlöst papper finns i olika färger och ger en ren och konsekvent bakgrund. Svarta, gråa eller djupa juveltoner är bra utgångspunkter för dramatiska utseende.
* Avstånd: Avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden är kritiskt. Att flytta motivet längre bort från bakgrunden gör att du kan skapa mer separering och kontrollera skuggorna som faller på det. Om ditt ämne är för nära kommer bakgrunden att vara jämnt upplyst.
* bakgrundsljus (valfritt): Ett separat ljus som pekas på bakgrunden kan lägga till en subtil glöd eller gradienteffekt. Använd en gel för att introducera färg till bakgrunden. Var dock försiktig, eftersom för mycket ljus på bakgrunden kan förneka den dramatiska effekten.
3. Behärska konsten att skugga och kontrast:
* Varför det fungerar: Dramatiska porträtt är byggda på samspelet mellan ljus och skugga. Att lära sig att manipulera dessa element är det som höjer ett enkelt porträtt till en fängslande.
* hur man gör det:
* Observera skuggorna: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av ditt nyckel ljus. Hur faller de i ansiktet? Acciterar de de funktioner du vill betona? Finns det oönskade skuggor?
* Justera ljusposition: Finjustera ditt ljus för att modifiera skuggorna. Att flytta ljuset längre till sidan skapar djupare skuggor. Att höja ljuset skapar skuggor under ögonbrynen och näsan.
* Använd en reflektor (subtilt): En reflektor (vitt skumbräda eller silver/guldreflektor) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena och lyfta dem något. Använd detta sparsamt. För mycket fyllningsljus eliminerar drama. Experimentera med olika reflektorytor (vitt, silver, guld) för att se hur de påverkar hudtonen.
* efterbehandling: Kontrastjusteringar i efterbehandlingen är viktiga för att förbättra drama. Öka den övergripande kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare specifika områden.
4. Garderob, smink och posering för påverkan:
* Varför det fungerar: Ämnet:s utseende och pose bidrar väsentligt till porträttets övergripande drama. Tankeväckande val i dessa områden kan förstärka effekten.
* hur man gör det:
* Garderob: Mörka, solida färger är ofta bäst för dramatiska porträtt eftersom de inte distraherar från ansiktet. Tänk på strukturer som sammet eller läder. Undvik upptagna mönster eller logotyper. Höghalsade kläder kan lägga till en känsla av mysterium.
* Makeup: Använd smink för att förbättra motivets funktioner och skapa definition. Konturering och markering kan användas för att skulptera ansiktet. En något mörkare läppfärg eller ett djärvt öga kan ge påverkan. Matt makeup är i allmänhet att föredra framför skimrande eller glansig smink, eftersom det absorberar ljus bättre.
* posering: Uppmuntra starka och säkra poser. Låt motivet vända ansiktet något mot eller bort från ljuset för att skapa intressanta skuggmönster. Experimentera med olika vinklar och uttryck. En liten lutning av huvudet kan ge en touch av intriger. Överväg handplacering - Händer kan lägga till historien som berättas.
* Kommunikation: Vägleda din modell med tydlig och positiv riktning. Berätta för dem vad du letar efter och ge feedback.
5. Experimentera och omfamna ofullkomliga:
* Varför det fungerar: Dramatisk porträtt är en form av konst, och konst trivs med experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta "reglerna." Omfamna bristerna, eftersom de ofta kan lägga till karaktär och äkthet till bilden.
* hur man gör det:
* Prova olika belysningsinställningar: Håll dig inte fast i ett spår. Experimentera med olika ljuspositioner, modifierare och ljusförhållanden.
* Utforska olika bakgrunder: Försök använda strukturerade väggar, tyger eller till och med naturliga element som bakgrunder.
* Spela med skuggor och höjdpunkter: Tryck på gränserna för kontrast för att se hur det påverkar stämningen i porträttet.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje experiment kommer att bli en framgång. Men du lär dig något av varje försök.
* Analysera dina resultat: Efter varje fotografering, granska dina bilder kritiskt. Vad fungerade bra? Vad kan förbättras?
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna konstform. Lycka till!