i. Förstå din vision och stil
* Definiera din estetik: Innan du dyker in i Lightroom, tänk på vilken typ av porträtt du vill skapa.
* humör: Föredrar du varma och inbjudande, svala och humöriga, ljusa och luftiga eller något annat?
* färgpalett: Gariterar du mot naturliga toner, livliga färger, dämpade nyanser eller desaturerade utseende?
* Fokus: Vill du förbättra hudtonerna, betona detaljer eller skapa en drömmande, mjukad effekt?
* samla inspiration: Titta på porträtt av andra fotografer vars arbete du beundrar. Analysera deras färger, kontrast och övergripande stil. Detta ger dig en utgångspunkt för dina egna förinställningar. Spara dessa bilder som referens.
* Tänk på ditt ämne: Tänk på vilka typer av porträtt du vanligtvis skjuter:studioporträtt, naturliga ljusporträtt, familjeporträtt, etc. Varje situation kan kräva något olika justeringar.
ii. Ställa in Lightroom
* Börja med en representativ bild: Välj en rå bild som är typisk för de porträtt du skjuter. Det bör ha god belysning, exponering och komposition, men inte redigeras alltför. Detta kommer att vara din basbild för att skapa förinställningen.
* Arbeta icke-förstörande: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Förstå utvecklingsmodulen: Bekanta dig med huvudavsnitten i utvecklingsmodulen:grundläggande, tonkurva, HSL/färg, detalj, linskorrigeringar, effekter och kalibrering. Det här är dina verktyg för att skapa din signaturutseende.
iii. Redigeringsprocessen:steg-för-steg
1. grundpanel:Exponering och vitbalans
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sikta på en väl exponerad bild, men var inte rädd för att något över- eller underexponera beroende på önskad stämning. Var uppmärksam på markering och skuggklippning. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till djup eller skapa ett mjukare utseende. Subtila justeringar är ofta bäst.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter för att avslöja detaljer i ljusa områden och öppna upp skuggor för att lysa upp mörka områden. Detta är avgörande för porträtt.
* vita/svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att säkerställa ett fullt tonområde. Håll Alt/alternativet medan du justerar dessa reglage för att se klippning.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå exakta hudtoner. Var uppmärksam på detta eftersom det är viktigt för smickrande porträtt. Vanliga strategier:
* varm &gyllene: Öka temperaturen något för en varm, inbjudande känsla.
* Cool &Modern: Minska temperaturen för en svalare, mer modern utseende.
* neutral: Sikta på exakta hudtoner som varken är för varma eller för svala. Använd ögondroppverktyget på ett neutralt grått eller vitt område (om det är tillgängligt) för att hjälpa till.
2. Tonkurvanpanel:finjusteringskontrast
* punktkurva: Detta möjliggör exakt kontroll över kontrast. Vanliga tekniker inkluderar:
* s-kurva: Ökar kontrasten och ger liv.
* platt kurva: Minskar kontrasten för ett mjukare, mer dämpat utseende.
* linjär kurva: Håller kontrasten neutral.
* Parametrisk kurva: Tillåter breda justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor. Det är en bra utgångspunkt för att justera det totala tonområdet.
3. HSL/färgpanel:Färgmanipulation
* nyans: Skift färgerna i bilden. Subtila justeringar kan ha stor inverkan på det övergripande utseendet. Till exempel kan det att skifta den orange nyansen mot rött göra hudtonerna varmare.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Desaturation kan skapa en dämpad, vintage -känsla, medan mättnad kan få färger att dyka upp.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att öka luminansen av orange kan lysa upp hudtoner, samtidigt som bluesens luminans kan ge djupet till himlen.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Klicka på Tat (cirkeln med en prick i hörnet) och klicka sedan på och dra på bilden för att justera nyans, mättnad eller luminans i specifika färger direkt. Detta är mycket kraftfullt för finjustering av hudtoner och andra färgelement.
4. Detaljpanel:skärpning och brusreducering
* skärpning: Lägg till skärpa för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Justera "beloppet", "radie", "detalj" och "maskering" -reglage. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda hudtonerna från överskärning.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut, så använd den sparsamt. Justera skjutreglage "Luminance" och "Color".
5. Lens Korrigeringspanel:Fixa distorsioner
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängningar och kromatisk avvikelse. Lightroom kommer att upptäcka linsen du använde och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Det här alternativet hjälper till att ta bort färgkantning längs högkontrastkanter.
* manuella justeringar: Du kan justera snedvridning, vignettering och perspektiv om det behövs.
6. Effektpanel:Lägga till stil
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd negativa värden för en mörkare vinjett och positiva värden för en ljusare vinjett. Justera "mängden" "mittpunkt" och "rundhet" -reglagen.
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage eller konstnärlig look. Justera "mängden", "och" grovhet "-reglage.
* dehaze: Använd försiktigt. Det kan ge tydlighet, men för mycket kan se onaturligt ut.
7. Kalibreringspanel:Avancerade färgjusteringar
* röda, gröna och blå premiärer: Den här panelen möjliggör avancerade färgjusteringar. Experimentera med nyans och mättnad av de röda, gröna och blå premiärerna för att skapa unika färgpaletter. Det används ofta för att finjustera hudtoner eller lägga till en specifik färggjutning. Detta är för avancerade användare.
iv. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning ..."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn. Inkludera information om stil, belysningsförhållanden eller ämnen (t.ex. "varmt naturligt ljusporträtt", "High Contrast Studio Portrait", "B&W Moody Portrait").
4. Välj en förinställd grupp. Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "specifik belysning").
5. Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är i allmänhet en bra idé att * avmarkera * inställningar som är specifika för en viss bild, till exempel:
* vitbalans: Om du inte vill tvinga en specifik vitbalans på alla bilder. Ibland bör en förinställning * * inkludera en specifik WB.
* Avlägsnande av plats: Dessa är specifika för fläckar i en bild och bör aldrig inkluderas.
* Transform: Om du inte vill tvinga en specifik omvandling på alla bilder.
* gröda: Bör * aldrig * inkluderas.
* Röd ögonkorrigering: Bör * aldrig * inkluderas.
* Processversion: Vanligtvis avmarkera inte om du specifikt vill ändra processversionen.
* spannmål (av specifika skäl): Om spannmål ser bra ut på en bild kanske det inte på en annan, så inkludera inte det i de flesta förinställningar, såvida det inte är det * specifika * målet.
* Profilkorrigeringar: Inkludera bara om du sköt med * samma * kamera och lins. Bättre att ha den automatiskt tillämpa det om det är ett alternativ.
6. Klicka på "Skapa."
v. Tips och bästa praxis
* iterativ process: Att skapa förinställningar är en iterativ process. Var inte rädd för att experimentera, göra misstag och förfina dina förinställningar över tid.
* Konsistens: Använd dina förinställningar som utgångspunkt, men var inte rädd för att göra justeringar av varje bild individuellt för att uppnå bästa resultat.
* hudtonfokus: Var uppmärksam på hudtoner. De är det viktigaste elementet i ett porträtt. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* Subtilitet: Undvik överredigering. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* test på olika bilder: Testa dina förinställningar på olika bilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen för att säkerställa att de fungerar bra över olika scenarier.
* Förinställningar för specifika situationer: Skapa separata förinställningar för olika belysningsförhållanden (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme), hudtoner (t.ex. ljus, medium, mörk) och stilar (t.ex. vintage, modern, dramatisk).
* Använd justeringsborstar: Kombinera förinställningar med lokala justeringar med justeringsborstar (t.ex. för att slät hud, undvika och bränna eller tillsätt en färgfärg i ögonen).
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar till en säker plats.
* Överväg att betala för några förinställda samlingar: Ibland är det värt att betala för en fotograf som du beundrar förinställningar för att se hur de närmade sig en viss look. Du kan sedan använda det som grund för att bygga din egen stil på.
* Nyckelord: Lägg till nyckelord i dina förinställningar (särskilt genom deras namn) så att du enkelt kan hitta dem med Lightroom -sökfunktionen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna! Det bästa sättet att hitta din egen unika stil är att prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
Exempel förinställda idéer
* "Golden Hour värme": Ökar temperaturen, lägger till en subtil vinjett och mjukar huden.
* "Cool och Moody B&W": Desaturerar bilden, sänker exponeringen och ökar kontrasten.
* "ljus och luftig": Ökar exponeringen, återvinner höjdpunkterna och lägger till en mjuk, pastellfärgpalett.
* "Vintage Film": Lägger till filmliknande spannmål, desaturerar färgerna och lägger till en liten vinjett.
* "Naturlig hudtonförbättring": Fokuserar på att exakt göra hudtoner med subtil luminans och mättnadsjusteringar.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa ett bibliotek med kreativ och effektiv Lightroom utveckla förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsflöde och hjälpa dig att uppnå din önskade estetik. Lycka till!