i. Förstå dina mål och preferenser
* Definiera din stil: Innan du ens öppnar Lightroom, fråga dig själv:
* Vilken typ av humör går du för? (Varm, cool, humörig, ljus, luftig, dramatisk, naturlig, etc.)
* Vilka hudtoner föredrar du? (Varm, cool, neutral, desaturerad, livlig)
* Vilka redigeringstekniker graviterar du mot? (Matt look, hög kontrast, mjukt fokus, filmemulering)
* Vem är din målgrupp/ämne? (Förinställningar för barn kommer att skilja sig från dem för äldre porträtt eller bröllop.)
* var kommer bilderna att användas? (Webb, tryck)
* Studieinspiration: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar vad du gillar om deras redigeringsstil. Uppmärksamma:
* färgpaletter: Använder de analoga färger? Kompletterande färger? Monokromatiska scheman?
* Ljus och skugga: Finns det dramatisk kontrast, eller är ljuset mjukt och diffus?
* hudtoner: Hur görs hudtoner? Ser de naturliga ut, eller är de kraftigt bearbetade?
* Övergripande ton: Vilken känsla väcker bilderna?
ii. Välja en startbild
* Idealisk utgångspunkt: Välj en rå bild som är väl exponerad och har god belysning. Detta ger en solid grund för din förinställning.
* Representativt ämne: Ämnet bör ha den typ av hudton och ljusförhållanden som du vanligtvis stöter på. Ett foto med mitttoner, skuggor och höjdpunkter är idealiskt.
iii. Utvecklingsprocessen (inuti Lightroom)
1. grundläggande justeringar (Foundation):
* Profilkorrigering: Under "linskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att behandla all linsförvrängning eller färgkantning.
* vitbalans: Börja med att justera temperaturen och nyansen för att uppnå naturliga hudtoner. Använd ögondropparverktyget på ett neutralt område (som en vit skjorta eller ögonens vita) om det finns tillgängliga.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera den totala kontrasten till din smak.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa områden och öppna mörka områden. Experiment för att hitta en balans som avslöjar detaljer utan att se konstgjorda ut.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att definiera tonområdet. Håll Alt/alternativet medan du justerar dessa reglage för att se klippning.
* tydlighet: Använd detta sparsamt. Lite tydlighet kan ge skärpa, men för mycket kan skapa en onaturlig, skitig look.
* dehaze: Kan lägga till kontrast och minska atmosfärisk dis, men kan också se onaturligt ut om det används för mycket.
2. tonkurva (förädling av tonen):
* Point Curve vs. Parametrisk kurva: Poängkurvan ger dig mer exakt kontroll, medan den parametriska kurvan är lättare att justera initialt.
* s-kurva: En mild S-kurva ökar vanligtvis kontrast. Använd den subtilt för en behaglig effekt.
* platt kurva: En platt kurva kommer att minska kontrasten och skapa en "matt" look.
* kanaljusteringar: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att påverka färgbalansen. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel skapa en sval, humörig effekt.
3. hsl/färg (finjustering av färgerna):
* nyans: Skift själva färgerna. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad. Att till exempel flytta den orange nyansen mot rött kan värma upp hudtonerna.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger kan skapa ett dämpat eller vintage -utseende.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för varje färg. Att öka luminansen av orange kan lysa upp hudtoner.
* Målinriktade justeringar: Använd det riktade justeringsverktyget för att klicka direkt på bilden och justera HSL -värdena i specifika färger.
4. Färgklassificering (lägga till färgtoner):
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Färgklassificering gör att du kan lägga till specifika färggjutningar till olika tonintervall. Experiment med subtila färgkombinationer. Till exempel att lägga till en cool blå ton till skuggorna och en varm gul ton till höjdpunkterna kan skapa en visuellt tilltalande kontrast.
5. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera skärpning noggrant. Öka mängden, men justera radie och detaljreglage för att förhindra artefakter. Maskering kan endast hjälpa till att applicera skärpning på viktiga områden.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, använd skjutreglage för luminans och färgbrus. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden.
6. Effekter (tillägg av stilisering):
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan simulera film.
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet.
7. kalibrering (avancerad färgkontroll):
* Kamerakalibrering: Justera de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans. Detta är en avancerad teknik som kan påverka den övergripande färgåtergivningen avsevärt. Det används ofta för filmemulering.
iv. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen: Klicka på knappen "+" och välj "Skapa" Skapa förinställning i "Förinställningar".
2. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil. Överväg att använda en namnkonvention (t.ex. "Porträtt - varm och mjuk" "Porträtt - Moody &Cinematic").
3. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp.
4. Välj inställningar: *Avgörande*, välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. I allmänhet är det bäst att * avmarkera * dessa inställningar:
* vitbalans: Belysning ändras från foto till foto, så håll detta okontrollerat.
* Exponering: Exponering varierar också mellan foton.
* Lokala justeringar (maskering): Dessa är specifika för den enskilda bilden.
* gröda: Grödförhållanden varierar.
* Transform: (Såvida du inte vill korrigera linsförvrängning)
* Avlägsnande av plats: (Såvida du inte försöker efterlikna damm på en sensorutseende).
5. Klicka på "Skapa."
v. Testa och förfina din förinställning
1. Applicera på flera bilder: Använd din förinställning på en mängd olika bilder med olika belysning, hudtoner och motiv.
2. Gör justeringar: Räkna med att göra ytterligare justeringar av förinställningen * efter * tillämpat den på enskilda foton. Du måste troligen justera exponeringen, vitbalansen och potentiellt tonkurvan för att få önskat resultat.
3. iterera och förfina: Baserat på din testning, gå tillbaka till den ursprungliga bilden och förfina din förinställning. Spara ändringarna för att uppdatera förinställningen.
4. Skapa variationer: Överväg att skapa variationer av din förinställning. Till exempel kan du ha ett "porträtt - varmt och mjukt (lätt hud)" och ett "porträtt - varm och mjuk (mörk hud)."
vi. Tips för specifika stilar
* varmt och mjukt: Varm vitbalans, lätt S-kurva, lyftskuggor, desaturerade gröna, lägg till en touch av orange till höjdpunkter.
* Cool &Moody: Kyl vitbalans, platta tonkurvan, tillsätt blå till skuggor, desaturera övergripande.
* svartvitt: Konvertera till B&W, justera färgblandaren för att kontrollera tonområdet, tillsätt kontrast, skärpa.
* vintage/filmemulering: Platta tonkurvan, tillsätt spannmål, desaturera, justera kamerakalibrering för filmliknande färger.
vii. Viktiga överväganden
* hudtonnoggrannhet: Prioritera naturliga och behagliga hudtoner. Undvik överbehandling eller skapa onaturliga färger.
* Konsistens: Sikta på konsistens i din redigeringsstil. Förinställningar är ett bra verktyg för att uppnå detta.
* Subtilitet: Överdriv inte det. Subtila justeringar skapar ofta de vackraste och naturliga resultaten.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera din Lightroom -katalog och förinställer regelbundet för att undvika att förlora ditt arbete.
* Läs mer: Det finns massor av fantastiska tutorials och resurser online som hjälper dig att lära dig mer om Lightroom och förinställd skapelse.
Genom att följa dessa steg kan du skapa anpassade Lightroom -förinställningar som återspeglar din personliga stil och effektiviserar ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!