Innan du börjar:Viktiga överväganden
* skjut in rå: Fotografering i råformat fångar betydligt mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* bra belysning är nyckeln: Medan Lightroom kan fixa många saker, kan den inte helt återskapa god belysning. Att börja med ett väl upplyst foto gör din redigeringsprocess mycket enklare och ger bättre resultat.
* Vet din stil: Går du för en naturlig look, en högmodig redaktionsstil eller något däremellan? Ha en tydlig vision i åtanke.
* Använd förinställningar sparsamt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men fungerar sällan perfekt "ur lådan." Behandla dem som en grund och justera dem så att du passar din specifika bild.
Steg-för-steg Porträttredigeringsguide i Lightroom (Classic &CC):
1. Importera och organisera:
* Import: Öppna Lightroom och importera dina bilder.
* Organisera: Använd samlingar, nyckelord och betyg för att hålla dina bilder organiserade. Detta kommer att spara tid på lång sikt. Flagga snabbt din bästa bild med en plockning (P) och avvisa (x) de dåliga.
2. Grundjusteringar (linskorrigeringar och initial exponering/vitbalans)
* Modulval: Se till att du är i utvecklingsmodulen (HIT 'D' Key).
* linskorrigeringar:
* Navigera till lins korrigeringar panel.
* Kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte gör det, välj linsen manuellt under "Profil".
* vitbalans:
* Använd White Balance Selector (EyedRopper) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Detta hjälper Lightroom automatiskt att ställa in en mer exakt vitbalans.
* Om det inte finns något uppenbart grått område, justera temperaturen och ton Skjutreglage manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut. Överdriv inte! Något varmare toner är ofta smickrande i porträtt.
* Exponering:
* Använd exponeringen Skjutreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden. Sikta på en bra total exponering där ämnet är väl upplyst utan att vara överexponerad (blåsta höjdpunkter).
* Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att informationen ska spridas över sortimentet utan att klippa antingen höjdpunkterna eller skuggorna.
* kontrast:
* Justera -kontrasten Skjutreglaget för att lägga till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Ett litet uppsving i kontrast kan ge djup.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna För att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna om de är överexponerade.
* skuggor: Öka skuggorna Att lyfta bildens mörkare områden och avslöja mer detaljer. Detta kan hjälpa till att lysa upp den övergripande bilden och minska hårda skuggor.
* vita &svarta:
* vita: Justera vita Skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* svarta: Justera svarta Skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar för att se klippning.
* Dessa reglage påverkar främst extrema toner och bör användas noggrant.
3. Tonkurvjusteringar
* tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast.
* punktkurva (rekommenderas för nybörjare): Välj punktkurvan och skapa en liten "S" -kurva för en klassisk kontrastökning. Att dra upp övre till höger på linjen lyser höjdpunkterna, medan du drar ner på de nedre vänstra skuggorna. Använd kurvan för att finjustera dina höjdpunkter och återhämtning av skuggor.
4. HSL/färgpanel (raffinering av hudtoner och färger)
* Den här panelen är avgörande för finjusteringsfärger, särskilt hudtoner.
* nyans: Justera nyansen av specifika färger. Till exempel kan det värma eller svala hudtoner som är något skiftande den orange. Var väldigt subtil!
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Minska mättningen av apelsiner och röda något för en mer naturlig hudton.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att öka luminansen hos apelsiner kan ljusna hudtoner.
Specifika HSL -justeringar för porträtt:
* orange: Fokusera på den orange skjutreglaget i alla tre sektionerna (nyans, mättnad, luminans) eftersom detta är det primära färgområdet för huden.
* nyans: En lätt justering kan värma eller sval hud.
* mättnad: Minska orange mättnad något om huden ser för intensiv ut eller konstgjord ut.
* Luminance: Öka orange luminans för att lysa huden.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt värde (cirka 20-40). Öka tills du ser detaljer bli tydligare, men undvik överskärning som kan skapa glorier.
* radie: Använd en liten radie (cirka 1,0) för att skärpa fina detaljer utan att betona brus.
* Detalj: Denna skjutreglage styr hur mycket detaljer skärs. Ett lägre värde skärper större funktioner, medan ett högre värde skärper finare detaljer.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget. Denna reglage skyddar mjukare områden (som hud) från skärpning. Öka maskeringen tills endast kanter och detaljer skärs.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Om din bild har brus (spannmål), särskilt i skuggorna, öka luminansreglaget. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och konstgjord ut. Använd det sparsamt!
* Färg: Om det finns färgbrus (t.ex. fläckiga färger i skuggorna), öka färgreglaget.
6. Lokala justeringar (borstar, graderat filter, radiellt filter)
* Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste:
* Använd justeringsborsten (K -nyckeln) För att selektivt lysa eller mörkare områden, slät hud eller skärpa ögonen.
* Vanliga användningsområden:
* dodge and Burn: Ljusa höjdpunkter och mörkare skuggor för att lägga till dimension. Använd lågt flöde och opacitet.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan något på huden. Använd ett lågt flöde och opacitet.
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen något. Öka exponeringen och kontrasten subtilt. Lägg till en touch av irisförbättring, tillgänglig via förinställningar.
* Graderat filter (M -nyckel): Skapa en gradvis övergång av justeringar.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter för att mörkare en ljus himmel och få fram detaljer.
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna bildens kanter.
* radiellt filter (skift+m): Använd justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Vanliga användningsområden:
* uppmärksammar ämnet: Lätt lysande området runt ämnet för att dra tittarens öga.
Skinutjämningstekniker med justeringsborsten:
* Inställningar:
* tydlighet: Minska tydligheten något (-10 till -20) för att mjukgöra hudstrukturen.
* skärpa: Minska skärpan något (-10 till -20).
* Bullerreduktion: En mycket liten ökning av brusreducering (5-10) kan hjälpa.
* Flöde och densitet: Håll dessa låga (cirka 10-20) för gradvisa, naturliga resultat.
* opacitet: Justera borstslagets övergripande opacitet efter målning för att kontrollera effektens intensitet.
* Teknik:
* Zooma in på huden.
* Måla försiktigt över huden och undvika detaljer som ögon, läppar och ögonbrynen.
* Var subtil! Övermätning kan få huden att se plast ut.
* Du kanske vill använda en ny penseldrag för olika områden i ansiktet för att undvika att skapa ett enhetligt utseende.
7. Spotborttagning
* Använd verktyget plats (Q -tangent) För att ta bort fläckar, herrelösa hår eller andra distraktioner. Lightroom hittar automatiskt en källpunkt att prova på. Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på ofullkomligheten.
8. Kalibrering (valfritt men användbart för färgnoggrannhet)
* kamerakalibrering Panelen kan användas för att finjustera den övergripande färgåtergivningen av din bild.
* Experiment med -profilen Dropdown för att se olika färgprofiler. Adobe Standard är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* Justera röda, gröna och blå primär nyans och mättnad Skjutreglage för att finjustera färgerna. Detta är en avancerad teknik, så var försiktig med att inte överdriva den.
9. Export:
* När du är nöjd med din redigering, gå till fil> exportera .
* Välj en plats: Välj var du vill spara filen.
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bra för arkivändamål eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB är bäst för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck, men bara om du arbetar med en skrivare som stöder den.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du exporterar för webben kanske du vill ändra storlek på bilden till en mindre storlek (t.ex. 2000 pixlar på lång kant).
* Upplösning: 300 dpi är standard för tryck. 72 DPI är bra för webbanvändning.
* metadata: Välj vilka metadata du vill inkludera (t.ex. information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* export!
Tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte helt ändra den.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, väl upplysta ögon är avgörande för ett övertygande porträtt.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, gula eller röda.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden. En del konsistens är nödvändig för en naturlig look.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Detta kan skapa glorier och göra att bilden ser onaturlig ut.
* övermjukande hud: Detta kan göra att huden ser plast och livlös ut.
* onaturliga hudtoner: Undvik att göra hudtoner för orange, gula eller röda.
* övermättande färger: Detta kan göra att bilden ser snygg och onaturlig ut.
* ignorerar vitbalansen: Fel vitbalans kan förstöra en bild.
Denna omfattande guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva regelbundet och utveckla din egen unika stil! Lycka till!