Innan du börjar:Importera och organisation
1. Importera dina foton: Öppna Lightroom och gå till fil> Importera foton och video. Välj dina bilder och justera importinställningarna efter behov (t.ex. lägg till nyckelord, tillämpa utvecklingsinställningar på import).
2. Organisera (valfritt): Använd samlingar, betyg eller nyckelord för att hålla dina porträtt organiserade. Detta kommer att spara tid senare.
Redigeringsarbetsflödet (utveckla modulen):
Detta är ett föreslaget arbetsflöde. Känn dig fri att anpassa den. Vi fokuserar på utveckla modulen i Lightroom.
1. Grundjusteringar (globala justeringar):
* White Balance (WB): Detta är avgörande! Leta efter en neutral punkt i bilden (t.ex. en vit skjorta, ögonens vita). Använd * White Balance Selector * (EyedRopper -verktyget) och klicka på den neutrala punkten. Om du inte har en neutral punkt kan du prova att justera temperaturen (mer gul/blå) och nyans (mer gröna/magenta) reglage tills hudtonerna ser naturliga ut. *Kom ihåg att exakta WB ger grunden för allt annat.*
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på ett väl exponerat ämne utan att klippa (förlora detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna. En bra tumregel är att något överexponera (precis tillräckligt för att lysa upp ansiktet) snarare än att underexponera.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten. I allmänhet drar porträtt en något mjukare utseende, så att du kan * minska * kontrastera lite.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden som himlen eller glänsande hud. Dra ner höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer.
* skuggor: Öppna de mörka områdena och avslöja mer detaljer i skuggorna. Dra upp skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Håll alt/alternativet medan du drar de vita skjutreglaget. Skärmen blir vit, och när du flyttar skjutreglaget ser du att områden blir svarta. Stoppa strax innan stora områden blir svart. Detta hjälper till att maximera dynamiskt intervall.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Håll alt/alternativet medan du drar de svarta skjutreglaget. Skärmen blir vit, och när du flyttar skjutreglaget ser du områden bli vita. Stoppa strax innan stora områden blir vita. Detta hjälper till att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, skapar en skarpare, mer definierad look. För porträtt, * minska * tydlighet något för att mjukgöra huden och skapa en mer smickrande effekt. Överdriv inte det, annars kommer det att se konstgjorda ut.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan att mättra de redan livliga färgerna (som hudtoner). Detta är ofta ett bättre val än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
2. Tonkurva (valfritt, men kraftfullt):
* Tonkurvan möjliggör finkornig kontroll över bildens tonområde.
* punktkurva: Den vanligaste metoden för porträtt innebär att skapa en subtil "S-kurva" för att lägga till kontrast utan att vara hård. Dra ner något på den övre högra delen av kurvan för att mörkna höjdpunkterna och dra upp något på den nedre vänstra delen för att lysa upp skuggorna. En mild kurva är vanligtvis bäst.
3. HSL/färgpanel (färgjusteringar):
* Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Skiftfärger (t.ex. ändra en något orange hudton för att vara mer gul eller röd).
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Du kan något minska mättnaden av apelsiner och gula för att mjukgöra hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Detta är användbart för att lysa upp eller mörkare vissa områden i bilden. Till exempel kan du lysa upp orange luminans för att få hudtonerna att glöda lite mer. Du kan också mörkna blues för att fördjupa en himmel.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Öka mängden skärpning. Börja lågt (t.ex. 40-60) och ökar gradvis tills du ser att detaljerna blir skarpare.
* radie: Styr storleken på området runt kanter som skärpas. Håll detta lågt (t.ex. 0,8-1,0) för att undvika överskärning.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Öka detta för att få fram finare detaljer.
* maskering: Detta är avgörande! Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget. Det skapar en mask som skyddar områden från skärpning (som hud). Skärmning av huden gör att det ofta ser sämre ut. Målet är att bara skärpa de områden som behöver det (ögon, hår, kläder). Maskering av huden kommer att visa sig när vita områden blir svarta när du justerar skjutreglaget.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta om du ser brus i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka detta om du ser färgade fläckar i skuggorna.
5. Lenskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Enable Profile Corrections" för att automatiskt korrigera linsförvrängningar och vinjettering baserat på den använda linsen. Detta är vanligtvis en bra idé.
* manuella justeringar (valfritt): Om den automatiska korrigeringen inte är perfekt kan du manuellt justera distorsionen, kromatisk avvikelse och vignetterande skjutreglage.
6. Transform (valfritt - för att fixa perspektiv):
* Om du skjuter i en udda vinkel och har perspektivförvrängning (t.ex. byggnader som lutar), använd transformpanelen för att korrigera den. "Auto" gör ofta ett bra jobb.
7. Lokala justeringar (med borstar, radiella filter och graderade filter):
* Det är här du kan göra riktade justeringar av specifika områden i bilden.
* Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet, negativ skärpa och en liten minskning av strukturen för att mjukgöra huden. Var subtil! Fjäder borsten för att blanda effekten smidigt. Fokusera på områden som är benägna att fläckar eller struktur.
* Dodge &Burn (subtil): Skapa en ny borste med en liten ökning av exponeringen (Dodge) och en annan med en liten minskning av exponeringen (Burn). Använd dessa för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till dimension i ansiktet. Fokusera på kindbenen, näsbron och ögon.
* Förbättra ögonen: Använd en borste med ökad exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Var försiktig så att du inte överdriver det. Du kan också öka mättnaden i irisfärgen.
* bleka tänder: Använd en borste med minskad mättnad och en liten ökning av exponeringen för bleka tänder. Undvik att få dem att se onaturligt vita ut.
* radiellt filter:
* vinjett: Skapa en subtil vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga till ämnet. Placera mitten av det radiella filtret på motivets ansikte och justera fjädern för att blanda effekten. Du kan också öka exponeringen något för att lägga till en mjuk glöd i mitten.
* Graderat filter:
* Darken Sky: Använd ett graderat filter för att mörkna en ljus himmel.
8. Spotborttagning (Healing Brush):
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, distraktioner eller hårda hårstrån. Välj "Heal" -läge för sömlös blandning eller "klon" -läge för exakt kopiering. Justera borstens storlek och fjäder för att matcha det område du arbetar med.
9. CROP &RÄTT:
* Skör bilden för att förbättra sammansättningen. Använd regeln om tredjedelar, gyllene förhållanden eller andra kompositionsriktlinjer.
* Rätt rät bilden vid behov för att korrigera lutning.
10. Före/efter jämförelse:
* Använd knappen "\\" för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg.
11. Export:
* Gå till fil> Exportera. Välj önskade exportinställningar (filtyp, kvalitet, storlek, färgutrymme). SRGB är bäst för webbanvändning.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter ett naturligt resultat.
* Var uppmärksam på hudtoner: Naturlig, frisk hud är avgörande.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Gör dem skarpa och engagerande.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det.
* Spara förinställningar: När du hittar en stil du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra porträtt.
* Använd referensfoton: Hitta porträtt du beundrar och använder dem som inspiration för din egen redigering.
* kalibrera din bildskärm: Säkerställa korrekt färgrepresentation genom att kalibrera din bildskärm regelbundet.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras. Du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
Exempel på arbetsflöde för snabba redigeringar:
1. Vitbalans (ögonen på en neutral ton)
2. Exponering
3. Höjdpunkter/skuggor
4. Klarhet (negativ -cirka -10 till -20)
5. Sväsen (med maskering)
6. Spotborttagning (fläckar)
Kom ihåg att justera dessa steg baserat på de specifika behoven hos varje porträtt. Lycka till!