REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att förbättra professionalism, konsistens och tillvägagångssätt. Här är en omfattande guide som hjälper dig att uppnå det polerade utseendet:

i. Förberedelse och organisation:

* Import: Importera dina headshots till Lightroom.

* culling: Detta är avgörande. Gå igenom dina bilder och välj de bästa baserade på skärpa, uttryck, pose och övergripande kvalitet. Använd flaggning (plocka/avvisa) och stjärnbetyg för att prioritera dina val. Sikta på konsistens inom de valda bilderna.

* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", "Business Portrait", "John Smith") för att hjälpa till med organisation och framtida sökningar.

* förinställningar (valfritt): Överväg att skapa eller köpa en Lightroom -förinställning som en utgångspunkt för ditt headshot -redigering av arbetsflödet. Detta kan spara betydande tid, särskilt om du redigerar ett stort parti.

ii. Grundläggande justeringar (väsentligt):

* vitbalans:

* Mål: Neutralisera hudtoner och säkerställa konsekvent färg över bilderna.

* Metod: Använd verktyget Vit Balance Selector (EyedRopper). Försök att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bakgrunden eller, om möjligt, på en vit skjorta eller ett färgkontrolldiagram (om en användes under fotograferingen).

* finjustering: Justera reglagen temperatur (gul/blå) och nyans (grön/magenta) för att ytterligare förfina vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga och exakta ut. Fel på sidan av något varmare toner.

* Exponering:

* Mål: Korrekt övergripande ljusstyrka för att skapa en balanserad och väl upplyst bild.

* Metod: Justera exponeringsreglaget tills motivets ansikte är korrekt upplyst utan att vara överexponerad eller underexponerad.

* Höjdpunkter &skuggor: Använd Highlights Slider för att återhämta detaljer i utblåsta områden (som panna bländning) och skuggorna skjutreglaget för att lyfta detaljer i mörkare områden (som under hakan). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett platt, onaturligt utseende.

* vita &svarta: Justera de vita skjutreglaget för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden och de svarta skjutreglaget för att mörkna de mörkaste delarna. Detta hjälper till att definiera tonområdet och skapa kontrast. Använd klippindikatorerna (tryck på 'J' -tangenten) för att se vilka områden som klipps (ren vit eller ren svart).

* kontrast:

* Mål: Lägg till dimension och djup till bilden.

* Metod: Öka något reglaget för kontrast för att förbättra separationen mellan ljusa och mörka toner. Undvik överdriven kontrast, som kan skapa hårda skuggor och ett smickrande utseende. Tonkurvan kan också användas för mer exakta kontrastjusteringar.

iii. Detaljerade justeringar (fokus på hud):

* tydlighet:

* Mål: Förbättra subtilt hudstrukturen, men * undvik överanvändning * den.

* Metod: Generellt sett * minska * tydlighetsreglaget något (t.ex. -5 till -15) för att mjukgöra huden och minska utseendet på fina linjer och rynkor. Vara extremt subtil. Att överdriva det skapar ett konstgjort, plastiskt utseende.

* textur:

* Mål: Skärpa eller mjukgöra hudstrukturen på ett kontrollerat sätt.

* Metod: Justera texturreglaget för att antingen förbättra (något) eller minska hudstrukturen. Vanligtvis är en liten * reduktion * att föredra för headshots, särskilt för äldre ämnen. Använd med försiktighet, eftersom det kan påverka skärpan.

* närvaro (vibran och mättnad):

* Mål: Förbättra färgerna på ett naturligt och behagligt sätt.

* Metod:

* Vibrance: Öka vibransreglaget för att öka mättningen av de mer dämpade färgerna, vilket gör dem mer livliga utan att mättar över mättade färgerna. Detta är ett säkrare alternativ än mättnad för att upprätthålla naturliga hudtoner.

* mättnad: Justera mättnadsreglaget sparsamt. Var försiktig så att du inte ser orange ut eller onaturliga ut. En liten ökning kan vara till hjälp, men fel på sidan av försiktighet.

* HSL/färgjusteringar (målinriktad färgkontroll):

* Mål: Finjustera specifika färgintervall i bilden. Särskilt viktigt för hudtoner.

* Metod:

* nyans: Justera subtilt nyans av hudtoner. Justera den orange eller gula nyansen för att göra hudtoner varmare eller svalare, men var mycket försiktig så att du inte flyttar dem för långt. En liten justering kan göra en stor skillnad.

* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Ofta kan det att minska mättnaden av röda eller apelsiner något att kontrollera rodnad i huden.

* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Du kan lysa upp eller mörkare specifika färger för att skapa tonvikt eller minska distraktioner. Till exempel kan lysande gula göra att tänderna verkar vitare.

iv. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):

* Justeringsborste, radiellt filter, graderat filter:

* Mål: Mål specifika områden på bilden för lokala justeringar.

* Metoder:

* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med inställningar som tydlighet (-10 till -20), struktur (-10 till -20) och en liten minskning av skärpan till slät hud i lokala områden (panna, kinder, etc.). Undvik kanterna på ansiktet och områdena runt ögonen, näsan och munnen för att upprätthålla realismen.

* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten med inställningar som tydlighet (+10 till +20), skuggor (+5 till +10) och en liten ökning av skärpan för att förbättra ögonen och få dem att verka ljusare och mer engagerande. Vara subtil.

* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (lätta) och bränna (mörkare) områden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension. Lättar höjdpunkterna på kindbenen och mörknar skuggorna under kindbenen. Detta kräver övning och en delikat touch.

* Minska distraktioner: Använd justeringsborsten för att mörkna eller desaturera distraherande element i bakgrunden eller på kläderna.

v. Sväspa och brusreducering:

* skärpning:

* Mål: Förbättra bildens skärpa utan att skapa oönskade artefakter.

* Metod: Gå till detaljpanelen och justera skärpningsinställningarna.

* belopp: Öka mängden reglage för att lägga till skärpa. Börja med ett lågt värde (t.ex. 20-40) och öka det gradvis tills du ser den önskade skärpan.

* radie: Justera radiereglaget för att styra storleken på området som skärpas. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för huvudbilder för att undvika överskärning av huden.

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra detaljnivån som skärpas. Öka den för att skärpa finare detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.

* maskering: Använd maskeringsreglaget för att skydda områdena på bilden från skärpning. Håll ner alternativet/alt-tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. De vita områdena kommer att skärpas och de svarta områdena kommer att skyddas. Använd den för att skydda huden från att vara överharpad.

* Bullerreduktion:

* Mål: Minska oönskat brus i bilden, särskilt i skuggorna.

* Metod: Gå till detaljpanelen och justera inställningarna för brusreducering.

* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska luminansbruset (korn). Börja med ett lågt värde och öka det gradvis tills bruset har minskat. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.

* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset (fläckar). Detta är ofta mindre problem i väl upplysta headshots, men det kan vara till hjälp i bilder med hög ISO.

vi. Lenskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar:

* Mål: Korrekt linsförvrängningar (fat eller pincushion) och vinjettering.

* Metod: Gå till linskorrigeringspanelen och kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom upptäcker automatiskt linsen som används för att ta fotot och tillämpa lämpliga korrigeringar.

* Ta bort kromatisk avvikelse:

* Mål: Korrekt färgkantning som kan uppstå runt högkontrastkanter.

* Metod: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".

vii. CROP &RÄTT:

* Mål: Skapa en visuellt tilltalande och välkomponerad bild.

* Metod: Använd skörden för att beskära bilden till önskat bildförhållande och sammansättning. Räta ut bilden vid behov för att korrigera lutning. Överväg att använda regeln om tredjedelar eller andra riktlinjer för komposition. Var uppmärksam på ögonnivån.

viii. Slutliga beröringar och konsistens:

* Övergripande intryck: Gå tillbaka och titta på bilden som helhet. Förmedlar den den önskade känslan av professionalism, tillvägagångssätt och kompetens?

* Konsistens: Om du redigerar ett parti huvudskott, se till att de är konsekventa när det gäller färg, ton och skärpa. Använd funktionen "Sync Inställningar" för att tillämpa samma justeringar på flera bilder.

* Exportinställningar: Välj lämpliga exportinställningar baserat på den avsedda användningen av headshots (t.ex. webb, tryck). För webbanvändning, ändra storlek på bilderna till en rimlig storlek (t.ex. 800-1200 pixlar breda) och spara dem som JPEG med en kvalitetsinställning på 70-80. För tryck, exportera som TIFF eller högkvalitativ JPEG i full upplösning.

Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:

* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser konstgjorda och opålitliga ut.

* Subtilitet: Gör små, inkrementella justeringar snarare än stora, drastiska förändringar.

* Professionalism: Se till att bilden är ren, väl upplyst och fri från distraktioner.

* Konsistens: Håll konsistensen i alla huvudskott i en uppsättning eller för ett företag.

* Ämneens komfort: Tänk på ämnets preferenser och problem. De kan ha specifika förfrågningar angående nivån på retuschering.

* Etisk retuschering: Undvik att göra ändringar som grundläggande förändrar ämnets utseende. Fokusera på att förbättra deras funktioner och korrigera mindre brister, inte skapa en falsk representation.

Vanliga misstag att undvika:

* övermjukande hud: Skapar en plast eller konstgjord look.

* Överdriven skärpning: Kan accentuera hudstrukturen och skapa oönskade artefakter.

* onaturliga hudtoner: Undvik att göra hudtoner för orange, röda eller gula.

* övermättande färger: Kan göra att bilden ser snygg och onaturlig ut.

* ignorerar fläckar: Medan subtilitet är nyckeln, kan ignorera uppenbara fläckar förringa det övergripande intrycket.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudskott som exakt representerar dina ämnen och förbättrar deras varumärkesimage. Övning och experiment är nyckeln till att utveckla din egen stil och behärska konsten att redigera headshot.

  1. 10 bästa fotoredigeringstips för ett snabbare arbetsflöde

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Bästa Fujifilm X-Series Kit för urbana porträtt

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man fotograferar 360˙ produktfotografering

Adobe Lightroom
  1. Varför är det så svårt att få CGI-huden att se riktig ut?

  2. Hydra – Applikationsgranskning

  3. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  4. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  5. Hur man skapar en litografieffekt med Photoshop

  6. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  7. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  8. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3