1. Behärska konsten med enkel ljuskälla (och dess modifierare):
* varför det är dramatiskt: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på en enda, välkontrollerad ljuskälla. Detta skapar starka skuggor, höjdpunkter och kontrast, formar ansiktet och lägger till djup. Tänk Rembrandt -belysning, slingbelysning eller sidobelysning. Undvik platt, till och med belysning.
* Hur man implementerar:
* investera i en anständig strobe eller speedlight: Medan naturligt ljus kan vara vackert, för verklig dramatisk kontroll, behöver du konstgjort ljus. En strobe är bäst för kraft och konsistens, men en speedlight kan fungera bra med noggranna justeringar.
* Välj din nyckelbelysningsposition: Experimentera! Börja med att placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne. Observera skuggorna. Flytta ljuset runt för att hitta de mest smickrande och dramatiska vinklarna för ditt motiv ansikte.
* modifierare är kung: Modifieraren formar ditt ljus.
* softbox: En medelstor softbox (cirka 24x36 tum) är en mångsidig utgångspunkt. Det ger ett relativt mjukt ljus med definierade skuggor. Placera det tillräckligt nära ämnet för ett trevligt fall av ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Paraplyer är mer prisvärda och erbjuder bredare, mjukare ljus. Ett reflekterande paraply kan hoppas av och ge en mer subtil skugga än softboxen.
* Skönhetsrätt: För ett hårdare, mer spekulärt (glänsande) ljus med skarpare skuggor. Kräver exakt placering och är bäst för försökspersoner med god hud.
* snoot eller rutnät: Dessa koncentrerar ljuset till en smal stråle. Utmärkt för att lyfta fram ett specifikt drag (som ögonen eller läpparna) eller skapa en ljusfläck på bakgrunden.
* scrim/diffusionspanel: Om du vill mjukgöra lätt kan du använda detta för att filtrera ljuset på vägen till ämnet.
2. Omfamna djupa skuggor och kontrast:
* varför det är dramatiskt: Skuggor skapar mysterium, definierar former och lägger till en känsla av djup. Hög kontrast (ett brett utbud av toner från mörkt till ljus) är viktigt för dramatisk påverkan.
* Hur man implementerar:
* Kontrollens omgivande ljus: Stäng av eller blockera eventuellt oönskat omgivande ljus (lampor, fönster etc.). Du vill att din enskilda ljuskälla ska vara den primära (och idealiska endast) belysaren. Blackout -gardiner är din vän.
* Använd flaggor och gobos: Flaggor är ogenomskinliga material (skumbräda, svart tyg sträckt på en ram) som används för att blockera ljus. Gobos (go-betweens) är liknande men kan ha ett mönster utskuren. Använd dessa för att forma skuggorna och förhindra att ljus spillas där du inte vill ha det. Flagga till exempel ljuset från att slå bakgrunden för att göra det mörkare.
* Övervaka ditt histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram (en graf som visar fördelningen av toner i din bild). Ett dramatiskt porträtthistogram kommer ofta att skevas mot den mörkare sidan (vänster sida av histogrammet), men det bör fortfarande visa ett bra utbud av toner. Undvik att klippa höjdpunkter (områden som är helt blåsta ut utan detaljer).
* efterbehandling: Vid efterbehandling kan du ytterligare förbättra kontrasten och skuggorna. Använd verktyg som kurvor, nivåer eller kontrastreglage för att finjustera utseendet. Dodge och bränna till subtilt markera eller mörkare specifika områden.
3. Välj en mörk, enkel bakgrund (eller skapa en):
* varför det är dramatiskt: En mörk bakgrund gör att ditt ämne kan stå ut och betonar ljuset på deras ansikte. En enkel bakgrund undviker distraktioner.
* Hur man implementerar:
* mörkt tyg eller sömlöst papper: Svart sammet, mörkgrå muslin eller en rulle med sömlöst svart papper är alla utmärkta val. Häng dem på en bakgrundsstativ eller till och med drapera dem över en vägg.
* måla en vägg: Om du har en reservvägg, måla den en mörk färg (kolgrå, djupblå eller till och med svart). Matt färg är bäst för att undvika reflektioner.
* Användningsavstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mörkare kommer bakgrunden att visas, särskilt med en enda ljuskälla. Detta beror på att mindre ljus kommer att studsa av bakgrunden och nå kameran.
* Ljus bakgrunden (sparsamt): Du * kan * lägga till ett * mycket * subtilt ljus i bakgrunden för att skapa separation eller en lutning, men var försiktig så att du inte överdriver den och förlorar den dramatiska effekten. En färgad gel på bakgrundsljuset kan ge en subtil touch.
4. Posera för drama och känslor:
* varför det är dramatiskt: Motivets pose och uttryck är lika avgörande som belysningen. En dramatisk pose förmedlar känslor och drar tittaren in.
* Hur man implementerar:
* kommunicera med ditt ämne: Förklara stämningen du försöker skapa. Ge dem riktning på deras hållning, ansiktsuttryck och blick.
* Stark käftlinje och hakposition: Lite sänka hakan skapar ofta en mer definierad käklinje och ett mer allvarligt uttryck. Experimentera med att luta huvudet.
* händer och armar: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien. Försök att få motivet att röra ansiktet, korsa armarna eller hålla ett föremål. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögon är fönstret till själen: Fokusera på att få ett skarpt fokus på ögonen. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran eller titta lite bort för en mer introspektiv look.
* övning som poserar framför en spegel själv: Detta hjälper dig att bli mer bekväm att regissera ditt ämne och föreslå olika poser.
5. Experimentera och bryta reglerna:
* varför det är viktigt: Dessa tips är riktlinjer, inte styva regler. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Hur man implementerar:
* Prova olika ljusmodifierare: Se hur olika modifierare (Softbox vs. Paraply vs. Beauty Dish) påverkar utseendet på dina porträtt.
* Spela med lätta förhållanden: Experimentera med ljusstyrkan hos huvudljuset relativt det omgivande ljuset (eller bristen på det). Ju större skillnad, desto mer dramatisk resultat.
* Använd geler: Färgade geler placerade på din ljuskälla kan ge en unik och konstnärlig touch.
* variera sammansättningen: Prova olika vinklar och perspektiv. Kom nära, gå tillbaka, skjut uppifrån, skjut nedifrån.
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje skott kommer att vara ett mästerverk. Men du lär dig något av varje försök.
Genom att kombinera dessa tips kan du skapa dramatiska porträtt i din hemmastudio som fångar känslor och berättar en övertygande historia. Lycka till och ha kul!