i. Förstå stiftelsen:Vad gör ett bra porträttförinställning?
* ämnesfokus: Förinställningar bör förbättra ämnet, inte distrahera från dem.
* hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är av största vikt. Undvik orange, magenta eller gröna kast.
* naturligt utseende (såvida inte avsiktligt stiliserat): Balansförbättringar med en känsla av realism. Överbehandlade bilder ser ofta daterade ut.
* mångsidighet (till viss del): Medan vissa förinställningar är mycket specifika, kan en bra utgångspunkt tillämpas på olika bilder och justeras.
* tydlighet och skärpa: Korrekt balanserad kan de lägga till definition utan att skapa hårdhet.
* humör: Tänk på den känsla du vill framkalla (varm, cool, dramatisk, mjuk osv.).
ii. Steg-för-steg-guide för att skapa porträttförinställningar i Lightroom:
1. Välj en startbild:
* Välj en rå bild som är väl exponerad, i fokus och representerar en typisk belysningssituation du möter. Detta är avgörande för en balanserad förinställning.
* Undvik bilder med extrem under/överexponering eller betydande färggjutningar initialt.
2. Grundanjusteringar (grunden för din förinställning):
* vitbalans:
* Börja med "As Shot" eller "Auto."
* Finjustera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. Använd pipettverktyget (färgväljare) och prova ett neutralt grått område (som en vit vägg eller grå kort om det finns) som utgångspunkt.
* Experiment! Något varmare toner smickrar ofta huden.
* Exponering:
* Justera för att uppnå korrekt övergripande ljusstyrka. Klipp inte med höjdpunkter (för ljust) eller skuggor (för mörkt). Använd histogrammet som en guide.
* Sikta på en välbalanserad exponering där detaljer är synliga i både ljusa och mörka områden.
* kontrast:
* Subtila justeringar är nyckeln. För mycket kan se hårt ut.
* Minska kontrasten om du vill ha en mjukare, mer eterisk look. Öka det för ett mer definierat, dramatiskt utseende.
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa skjutreglage ger dig finkornig kontroll över Tonal Range.
* * Höjdpunkter:* Återställ information i ljusa områden. Minska om höjdpunkterna blåses ut.
* * Skuggor:* Öppna mörka områden för att avslöja detaljer. Öka om skuggor är för mörka.
* * Vita:* Kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* * Svarta:* Kontrollera de mörkaste punkterna i bilden. Lägre för att lägga till kontrast och djup.
3. tonkurva (förädling av tonen):
* Tonkurvan är där du lägger till personlighet och specifika stilar.
* punktkurva (vanligast):
* s-kurva: Lägger till kontrast och livlighet. Ju "s", desto större är kontrasten. Använd med försiktighet. En mild S-kurva är vanligtvis mer smickrande.
* linjär kurva: Minskar kontrasten för en platt, matt look.
* Anpassade kurvor: Experimentera! Lyft upp botten av kurvan för att lyfta svarta (matt utseende) eller sänka toppen till mörkare höjdpunkter.
* kanalspecifika kurvor (RGB, röd, grön, blå):
* Subtil färgklassificering: Introducera färggjutningar i höjdpunkter och skuggor. Till exempel, att lägga till en touch av blått till skuggorna och gult till höjdpunkterna skapar en sval/varm delad toneffekt.
* fixar färgproblem: Rätt färggjutningar genom att justera de enskilda kanalerna.
4. HSL / färg (kreativa färgjusteringar):
* nyans: Justera själva färgerna (t.ex. växla röda mot orange). Göra små justeringar.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Att sänka mättnad kan skapa en vintage eller desaturerad look.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka. Ljusna hudtoner (ofta görs genom att öka luminansen av orange och gult).
* Målinriktade justeringar: Använd det riktade justeringsverktyget (den lilla pricken) för att klicka på en specifik färg i bilden och justera det direkt.
5. Färggradering (subtila färgtoner):
* Den här panelen låter dig använda olika färger på dina höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Skapa subtila split-toning effekter. Applicera till exempel varma toner på höjdpunkter och svala toner på skuggor.
* Använd sparsamt. För mycket färgklassificering kan se onaturlig ut.
6. Detaljpanel (skärpa och brusreducering):
* skärpning:
* Lägg till detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen (introducerar halo).
* belopp: Styrkan hos skärpningseffekten. Börja lågt (20-40) och öka efter behov.
* radie: Storleken på detaljerna skärpts. Mindre radier (0,5-1,0) är vanligtvis bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är * kritiskt * för porträtt. Använd Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se vilka områden som skärpas. Du vill maskera ut jämnare områden som hud för att undvika struktur. Skärpa kanter och detaljer, inte hud.
* Bullerreduktion:
* Minska spannmål eller brus, särskilt i bilder med hög ISO.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). För mycket kan mildra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning.
* Dessa korrigeringar är i allmänhet säkra att inkludera i dina förinställningar.
8. Transform (Perspektivkorrigering):
* Använd den här panelen om du behöver korrigera för perspektivförvrängning (t.ex. byggnader som lutar).
* Ofta onödigt för porträttarbete, såvida du inte skjuter i mycket trånga utrymmen.
9. Effekter (vinjettering, spannmål):
* vinjettering:
* Lägg till en subtil mörkare runt kanterna (vinjettering efter grödet). Kan dra tittarens öga till mitten. Använd sparsamt och överväg den stil du siktar på.
* belopp: Bestämmer styrkan hos vinjetten. Negativa värden mörkare, positiva värden lättare.
* mittpunkt: Kontroller där vinjetten börjar blekna in.
* rundhet: Justerar formen på vinjetten.
* Fjäder: Mjukar kanterna på vinjetten.
* spannmål:
* Lägg till en subtil, filmliknande spannmålseffekt. Kan lägga till struktur och intresse.
10. Kalibrering:
* Den här panelen låter dig justera profilerna som Lightroom använder för att göra färger.
* Vanligtvis bäst kvar i standardinställningen (Adobe Standard) såvida du inte har ett specifikt utseende i åtanke eller försöker matcha färger från en viss kamera.
11. Skapa förinställningen:
* När du är nöjd med dina justeringar, gå till utveckla Modulens förinställer Panel (till vänster).
* Klicka på "+" Ikon högst upp på förinställningspanelen (eller gå för att utveckla> ny förinställning).
* Namnge din förinställning: Använd ett beskrivande namn som återspeglar stilen eller syftet med förinställningen (t.ex. "mjukt varmt porträtt", "Hög kontrast B&W").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i mappar (t.ex. "Portrait - Color", "Portrait - B&W").
* Kontrollera vilka inställningar som ska inkluderas: *Av avgörande betydelse, välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen.*
* Överväg att utesluta:
* Exponering: Exponering är mycket bildspecifik och bör vanligtvis justeras individuellt.
* vitbalans: Medan du kanske vill ha en utgångspunkt, behöver vitbalans ofta justera per bild.
* Avlägsnande av plats: Dessa justeringar är specifika för varje bild och bör aldrig inkluderas i en förinställning.
* Transform: Sällan tillämpas över olika bilder.
* Processversion: Detta måste vanligtvis lämnas okontrollerat, såvida du inte är säker på att den äldre bearbetningsmotorn önskas.
* Generellt säkert att inkludera:
* Tonkurva
* HSL/färgjusteringar
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning och brusreducering) - * Överväg dock att skapa separata skärpningsförinställningar baserat på olika linser och ISO -nivåer. *
* Linskorrigeringar
* Effekter (vinjettering, spannmål)
* experiment! Det bästa tillvägagångssättet är att testa och se vad som fungerar för dig.
* Klicka på skapa .
iii. Testa och förfina din förinställning:
* Applicera på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
* Gör justeringar: Förvänta dig inte att förinställningen ska vara perfekt varje gång. Var beredd att finjustera exponeringen, vitbalansen och andra inställningar för att optimera bilden.
* iterate: Baserat på din testning, gå tillbaka och förfina förinställningen. Justera reglagen något och spara den uppdaterade versionen.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att göra små justeringar av specifika inställningar (t.ex. en varmare version, en svalare version, en mer kontrastisk version).
iv. Kreativa idéer och tekniker för porträttförinställningar:
* matt/blekat utseende: Nedre kontrast, lyft de svarta (med tonkurvan) och förstör färgerna något.
* vintage/filminspirerad: Tillsätt spannmål, subtil vinjettering och en varm färggjutning (gul/orange i höjdpunkterna, svala toner i skuggorna). Tänk på en filmliknande tonkurva.
* Hög kontrast B&W: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, mörkare skuggor och skärpa detaljer.
* mjuk/drömmande: Mjukgör bilden något (minska tydligheten), tillsätt en subtil glöd (positiv dehaze) och använd en mild färgpalett.
* dramatisk/humörig: Mörka den övergripande bilden, öka kontrasten och använd coola toner.
* split-toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna (t.ex. orange/gula höjdpunkter, blå/tealskuggor).
* hudton Tonna: Fokusera på att skapa friska och strålande hudtoner. Justera luminansen och mättnaden av orange och gult. Använd en något varmare vitbalans.
v. Viktiga överväganden och tips:
* Raw vs. JPEG: RAW -filer erbjuder mycket mer flexibilitet för redigering och rekommenderas starkt för att skapa förinställningar.
* Belysning är nyckeln: Förinställningar fungerar bäst på bilder med bra belysning. De kan inte fixa dåligt upplysta bilder.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Lightroom kan ibland korrupta filer. Säkerhetskopiera regelbundet dina förinställningar till en extern enhet eller molnlagring.
* experiment och ha kul! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar för din stil. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa något unikt.
* lär av andra: Analysera befintliga förinställningar (både gratis och betalt) för att se hur de är konstruerade och får inspiration. Men kopiera inte bara; utveckla din egen stil!
* batchbehandling: När du har förinställt en förinställning använder du knappen "Sync" för att tillämpa samma justeringar på en serie liknande bilder. Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens. Kom ihåg att dubbelkontrollera exponeringen och vitbalansen på varje bild.
* Lokala justeringar: Förinställningar tillämpar endast globala justeringar. För mer exakt kontroll, använd lokala justeringsverktyg (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste) för att rikta in sig på specifika områden på bilden.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra dina porträtt och effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde. Lycka till!