1. Börja med rätt bild:
* Idealiskt ämne: Ett ämne med stark benstruktur fungerar bra, eftersom den dramatiska belysningen betonar dessa funktioner.
* belysning vid fångst: Helst bör du sträva efter en enda, stark ljuskälla som träffar ämnet från sidan och något ovanför. Detta kommer naturligtvis att skapa den karakteristiska Rembrandt -triangeln av ljus på kinden. En modifierare som en softbox eller skönhetsrätt kan mjukgöra ljuset något.
* råformat: Att skjuta i råformat ger dig mest flexibilitet i Lightroom.
* Rätt exponering: Exponera något för höger (ETTR) för att fånga så mycket detaljer som möjligt i skuggorna, men undvik att blåsa ut höjdpunkterna.
2. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Importera din råa bild till Lightroom.
* profil: I den "grundläggande" panelen, under "profil", överväg att använda en Adobe -profil som "Adobe Standard" som en neutral utgångspunkt eller experimentera med andra profiler. "Camera Portrait" -profiler fungerar ofta bra.
* vitbalans: Justera vitbalansen om det behövs. Leta efter en naturlig hudton. Ofta fungerar lutning mot något varmare toner (gul/orange) bra. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden om du har ett.
3. Grunden:Ton och kontrast
* Exponering: Minska exponeringen. Du vill att den övergripande bilden ska vara mörkare. Detta är det viktigaste steget för att skapa det humöriga utseendet. Börja med att dra skjutreglaget till vänster och se till att undvika att klippa rena svarta i håret, ögonen eller kläderna.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta stärker skillnaden mellan de upplysta områdena och skuggorna och lägger till den dramatiska känslan.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena och förhindrar att de ser ut blåst ut.
* skuggor: Lyft lite skuggor. Att lyfta skuggorna en liten bit kan få fram detaljer dolda inom dem utan att förlora den övergripande mörka stämningen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kommer att platta bilden.
* vita: Öka vita något. Detta lyser upp de ljusaste delarna av bilden och förbättrar det övergripande dynamiska intervallet.
* svarta: Minska svarta avsevärt. Detta fördjupar skuggorna och lägger rikedom till de mörka områdena.
4. Färggradering (nyckeln till rembrandt -looken):
* kalibrering (kamerakalibreringspanel): Detta förbises ofta men kan påverka den övergripande färgåtergången avsevärt.
* röd primär: Justera nyans och mättnad för att skapa rikare, varmare röda, men var subtila. För mycket kan få hudtonerna att se onaturliga ut.
* grön primär: Skift nyans och mättnad för att göra de gröna djupare och rikare, om det finns. Om ingen grön är synlig, hoppa över detta.
* blå primär: Skift nyansen mot en svalare, djupare blå. Justera mättnaden efter behov.
* HSL/färgpanel: Finjustera färgerna. Fokusera på hudtoner och bakgrundsfärger.
* nyans: Justera nyansen av orange (hudtoner) efter din smak. Undvik extrema förändringar.
* mättnad: Lite desaturera den övergripande färgpaletten för att skapa en mer dämpad, tidlös känsla. Du kan selektivt desaturera specifika färger som är för livliga. Var uppmärksam på de orange och gula reglagen för huden.
* Luminance: Justera luminansen i färger för att ytterligare kontrollera ljusstyrkan i specifika områden. Lite mörkare blues och greener i bakgrunden kan uppmärksamma ämnet.
* färgklassificeringspanel: Det är här du verkligen ringer in Rembrandt -estetiken.
* skuggor: Introducera en subtil antydning av djupblå eller sval lila i skuggorna. Använd en mycket låg mättnadsnivå.
* midtoner: Lägg till en touch av varmt gult eller orange till midtonerna för att skapa en subtil färgkontrast med skuggorna.
* höjdpunkter: Värm upp höjdpunkterna med en touch av gult eller orange. Var mild.
* Blandning och balans: Experimentera med blandning och balansreglage för att uppnå rätt blandning av färger. Ett högre blandningsvärde skapar en jämnare övergång mellan de olika tonerna, medan balansreglaget kommer att gynna skuggorna eller höjdpunkterna beroende på vilken riktning du flyttar den.
5. Skärpning och brusreducering:
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att rensa upp oönskat brus, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
6. Vignetting och spannmål:
* vinjettering (Effect Panel): Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga ytterligare till motivet. Negativa värden mörkare, positiva värden ljusare. Vanligtvis föredras ett negativt värde. Var uppmärksam på mittpunkten, rundhet och fjäderreglage för att finjustera vinjettens utseende.
* spannmål (effektpanel): En touch av spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan. Använd det sparsamt.
7. Lokala justeringar (förfina utseendet):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra lokala justeringar.
* dodge and Burn: Dodge (ljusare) och bränna (mörkare) specifika områden för att förbättra ansiktet och formen på ansiktet. Ljusare till exempel Rembrandt Triangle of Light och mörkare områdena runt den.
* Selektiv skärpning: Skärpa specifika områden, som ögon och läppar, för att uppmärksamma dem.
* selektiv desaturation: Minska mättnad i vissa områden, som distraherande bakgrundselement.
Exempel på justering (kom ihåg att det här är utgångspunkter, justera till din bild!):
* grundpanel:
* Exponering:-1.0 till -2.0
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-70 till -90
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:+10 till +20
* Svarta:-40 till -60
* Färgklassificering:
* Skuggor:Hue 220, mättnad 10
* Midtoner:nyans 40, mättnad 10
* Höjdpunkter:nyans 40, mättnad 10
* Effekter:
* Vignette:belopp -20, mittpunkt 50, rundhet -20, fjäder 50
* Korn:Mängden 10, storlek 25, grovhet 50
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger dig de bästa resultaten.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Hudton: Håll realistiska hudtoner. Undvik att huden ser för orange, gul eller onaturlig.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Det finns ingen lösning i en storlek.
* säkerhetskopiering: Spara dina inställningar som en förinställd så att du snabbt kan tillämpa dem på liknande bilder.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa denna klassiska stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar den dramatiska och tidlösa essensen i mästermålarens arbete. Kom ihåg att anpassa inställningarna till din specifika bild och konstnärliga vision. Lycka till!