1. Förstå tonkurvanpanelen:
* Plats: Du hittar tonkurvanpanelen i utvecklingsmodulen, vanligtvis grupperad med andra redigeringsverktyg på höger sida.
* Två huvudlägen:
* punktkurva: Detta är det vanligaste och flexibla läget. Det låter dig lägga till och manipulera enskilda punkter på kurvan. Detta är fokus för denna guide.
* regionkurvor (tidigare parameterkurva): Det här läget använder reglage för att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor. Det är en enklare men mindre exakt metod.
* Själva kurvan: Kurvan är en graf. Den horisontella axeln representerar de ursprungliga tonerna i din bild (vänster:skuggor, mitten:midtoner, höger:höjdpunkter). Den vertikala axeln representerar de justerade tonerna (botten:mörkare, överst:ljusare).
* Histogrammet: Vanligtvis visas bakom kurvan och visar histogrammet fördelningen av toner i din bild. Detta hjälper dig att förstå vilka områden i kurvan kommer att ha mest påverkan.
* kanaler: Du kan justera den övergripande bilden (den sammansatta RGB -kanalen) eller enskilda färgkanaler (röd, grön, blå).
2. Grundläggande justeringar med punktkurvan:
* Lägg till poäng: Klicka på kurvan för att lägga till en punkt. Du kan lägga till så många punkter du behöver. Att börja med färre poäng möjliggör emellertid jämnare övergångar.
* flyttpunkter: Klicka och dra en punkt för att flytta den.
* uppåtrörelse: Gör det tonala räckvidden ljusare.
* nedåt rörelse: Gör det tonala räckvidden mörkare.
* vänster rörelse: Förskjutar tonområdet som påverkas mot mörkare toner.
* Rättsrörelse: Förskjutar tonområdet som påverkas mot ljusare toner.
* Ta bort poäng: Högerklicka (eller kontrollklicka på Mac) på en punkt och välj "Radera kontrollpunkt".
* Standardlinjen: En rak, diagonal linje representerar ingen justering. När kurvan är en rak linje är utgångstonerna desamma som ingångstonerna.
3. Gemensamma tonkurvjusteringar:
* kontrastjustering ("S-kurvan"):
* Lägg till en punkt i skuggorna (nedre vänster del av kurvan). Dra det något ner.
* Lägg till en punkt i höjdpunkterna (övre högra delen av kurvan). Dra det något upp.
* Detta ökar kontrasten genom mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. Ju brantare "S", desto mer kontrast läggs till. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket kan se onaturligt ut.
* minskande kontrast ("Inverse S-Curve"):
* Lägg till en punkt i skuggorna. Dra det något upp.
* Lägg till en punkt i höjdpunkterna. Dra det något ner.
* Detta minskar kontrasten genom att ljusa skuggor och mörkare höjdpunkter. Det kan mjukgöra bilden och skapa en mer dämpad eller vintage utseende.
* höjande skuggor (skuggåterhämtning):
* Lägg till en punkt i den nedre vänstra delen av kurvan (skuggor).
* Dra denna punkt något uppåt.
* Detta lyser upp skuggorna utan att påverka resten av bilden. Användbar för att återhämta detaljer i mörka områden.
* dimning av höjdpunkter (markera återhämtning):
* Lägg till en punkt i den övre högra delen av kurvan (höjdpunkter).
* Dra denna punkt något nedåt.
* Detta mörknar höjdpunkterna och hindrar dem från att klippa (bli rent vitt utan detaljer).
* lägger till en matt look:
* Höj den svarta punkten:Lägg till en punkt i det extrema nedre vänstra hörnet av kurvan (där den möter botten och vänster kanter). Dra denna punkt något uppåt. Detta lyfter de svarta och ger ett blekt eller matt utseende.
4. Färgkanaljusteringar (RGB -kanaler):
* Åtkomst till kanalerna: Använd rullgardinsmenyn ovanför kurvan för att välja rött, grönt eller blått.
* Varför använda färgkanaler? Justera färgkanalerna gör att du kan manipulera färgbalansen och lägga till kreativa färggjutningar. Det är en mer exakt metod för färgklassificering än att använda HSL -panelen.
* kompletterande färger: Kom ihåg att justering av en färgkanal också påverkar dess komplementära färg.
* rött: Justering av den röda kanalen påverkar också cyan (motsatsen till rött).
* green: Att justera den gröna kanalen påverkar också magenta (motsatsen till grönt).
* blått: Justering av den blå kanalen påverkar också gult (motsatsen till blått).
* Exempel på färgklassificering:
* Lägg till värme: I Blue Channel drar du ner skuggorna (nedre vänster). Detta lägger gult i skuggorna, vilket gör dem varmare. I den blå kanalen, dra upp höjdpunkterna i Blue Channel för att ta bort gula gjutning från ljusare delar av bilden.
* Att lägga till svalhet: Dra upp skuggorna i Blue Channel. Detta lägger blått till skuggorna, vilket gör dem svalare.
* lägger till en vintage look: Experimentera med något justering av de röda, gröna och blå kanalerna på subtila sätt att skapa en unik färggjutning. Ofta kan en liten ökning av rött i höjdpunkterna och en liten minskning av blått i skuggorna framkalla en filmliknande estetik.
5. Bästa praxis och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva tonkurvjusteringar kan leda till onaturliga resultat. Börja med små justeringar och förfina gradvis din kurva.
* Använd histogrammet som en guide: Var uppmärksam på histogrammet för att undvika att klippa höjdpunkter eller krossande skuggor.
* Undvik att skapa skarpa vinklar: Skarpa vinklar i tonkurvan kan skapa banding eller andra artefakter i din bild. Sikta för smidiga, gradvisa kurvor.
* experiment och lär dig: Det bästa sättet att behärska tonkurvan är att experimentera med olika justeringar och se hur de påverkar dina bilder.
* Återställ: Du kan återställa tonkurvan till dess standardtillstånd genom att klicka på den lilla knappen längst ner till höger på panelen, eller genom att högerklicka på panelen och välja "Återställ kurva".
* Lokala justeringar: Lightroom låter dig använda justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter tillsammans med tonkurvan för att tillämpa justeringar på specifika områden i din bild. Detta är extremt kraftfullt för riktad redigering.
* Förinställningar: Du kan skapa och spara dina egna tonkurvförinställningar för att tillämpas på andra bilder. Detta kan spara tid och säkerställa konsistens i ditt redigeringsarbetsflöde.
* före och efter: Använd "före/efter" -vyn (tryck på backslash -tangenten `\`) för att jämföra dina justeringar med den ursprungliga bilden.
Exempel på arbetsflöde för ett landskapsfoto:
1. grundläggande justeringar: Börja med att justera grundläggande reglage som exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
2. Tonkurvan Förfining:
* Övergripande kontrast: Lägg till en subtil S-kurva för att förbättra kontrasten.
* Shadow Recovery: Lyft skuggorna något för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* Markera toning: Minska försiktigt höjdpunkterna för att förhindra klippning och bevara detaljer på himlen.
3. Färgklassificering:
* Värme: Minska något blues i skuggorna för att ge värme i förgrunden.
* Övergripande balans: Gör subtila justeringar av de röda, gröna och blå kanalerna för att uppnå en behaglig färgbalans.
4. Slutliga beröringar: Tillsätt skärpning, brusreducering och andra slutliga justeringar efter behov.
Genom att öva och förstå de principer som beskrivs ovan kan du utnyttja kraften i tonkurvor i Lightroom för att skapa fantastiska och exakt kontrollerade redigeringar. Kom ihåg att varje bild är annorlunda, så det bästa tillvägagångssättet är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för varje enskilt foto. Lycka till!