i. Förberedelse:Rätt bild och belysning
* Ämne: Välj ett ämne med starka ansiktsdrag och ett kontemplativt uttryck. Äldre ämnen fungerar ofta bra.
* belysning: Detta är *avgörande *. Sikta på en enda, stark ljuskälla placerad på ena sidan och något framför motivet. Detta kommer att skapa signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Idealiska ljusmodifierare är softboxar eller reflektorer för att mjukgöra ljuset, men en enda bar glödlampa kan fungera i en nypa (men mer utmanande). Överväg att använda en snoot eller rutnät för att styra lätt spill.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund (mörkgrå, brun eller till och med svart) är viktigt. Ämnet måste vara i fokus, och en upptagen bakgrund påverkar den totala stämningen.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat för att behålla det maximala mängden information för redigering.
ii. Lightroom -redigeringssteg
1. Importera och initiala justeringar:
* Import your RAW image in i Lightroom.
* Profilkorrigering: I panelen * linskorrigeringar *, kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar för linsförvrängningar och färgkantning.
2. grundpanel:exponering och kontrast (grunden)
* Exponering: Börja med att sänka exponeringen tills den totala bilden har en mörkare, mer dyster känsla. Du siktar på en något underexponerad look. Var inte rädd för att trycka ner det! Cirka -0,5 till -1,5 stopp är vanligt, men justerar till din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona spelet av ljus och skugga. En måttlig ökning (t.ex. +20 till +40) är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna avsevärt för att kontrollera eventuella utblåsta områden och förhindra att de blir distraherande. Detta kommer också att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten.
* skuggor: Lyft upp skuggorna för att avslöja lite detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla djupet och mysteriet.
* vita: Justera lätt de vita skjutreglaget för att ställa in en riktig vit punkt utan att förlora detaljer. Undvik klippning.
* svarta: Tryck ner de svarta skjutreglaget ytterligare för att fördjupa det totala stämningen och förbättra kontrasten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta.
3. tonkurva (finjustering av kontrasten):
* Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa en specifik stämning. Använd *punktkurvan *.
* Subtil S-Curve: Create a subtle S-curve. Dra den nedre vänstra punkten något upp (för att lyfta skuggorna lite) och den övre högra punkten något ner (för att mörkna höjdpunkterna ytterligare). Detta förbättrar den totala kontrasten och ger djupet.
* kanalspecifika justeringar: Advanced users can experiment with adjusting the Tone Curve for each color channel (Red, Green, Blue) to fine-tune color casts and add depth to the shadows or highlights.
4. HSL/färgpanel (färgmanipulation för humör):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av olika färger för att förbättra bildens värme och djup. Exempelvis kan något skiftande röda mot orange skapa en rikare, varmare ton.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger för att skapa en dämpad, desaturerad palett. Du kanske vill selektivt öka mättningen av hudtoner (orange och rött) något för att få ämnet till liv, men hålla den subtil.
* Luminance: Detta är nyckeln för att rikta ögat. Öka något luminans av apelsiner och röda (hudtoner) för att få ämnet att sticker ut. Du kan också göra något mörkare luminansen av blues och greener i bakgrunden (om någon) för att ytterligare isolera ämnet.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna i motivets ansikte. Börja med * -beloppet * -reglaget runt 50-70, justera sedan * radien * och * -detalj * reglage för att finjustera skärpningseffekten. Use the *Masking* slider to prevent sharpening in smooth areas like the background, which can introduce noise. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera masken.
* Bullerreduktion: Om du ser buller, särskilt i de mörkare områdena, applicera en måttlig mängd luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd * -beloppet * skjutreglaget och justera * mittpunkten * och * rundhet * för att uppnå en naturlig vignett.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande kvaliteten och lägga till strukturen i bilden. Använd *mängden *, *storlek *och *grovhet *reglage för att experimentera med olika kornstilar. Håll det subtilt; Målet är att lägga till struktur, inte distrahera från ämnet.
7. Kalibreringspanel (avancerade färgjusteringar):
* Detta är ett valfritt steg, men kan användas för att göra mycket subtila färgjusteringar. Experimentera med *röda primär *, *gröna primär *och *blå primär *nyans- och mättnadsreglage för att förfina den totala färgtonen.
8. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* Använd justeringsborsten eller radiellt filter för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Use the Adjustment Brush with a low Flow and Density to selectively lighten (dodge) areas like the catchlights in the eyes or the highlighted side of the face, and darken (burn) areas to enhance the shadows and create depth.
* Ögonförbättring: Öka försiktigt exponeringen och tydligheten runt ögonen för att göra dem mer fängslande.
iii. Viktiga principer och påminnelser:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. De bästa porträtten i Rembrandt-stil har ett naturligt, trovärdigt utseende.
* Preserve detaljer: Krossa inte de svarta eller blåsa ut höjdpunkterna helt. Syftar till att behålla lite detaljer i både de mörkaste och ljusaste områdena.
* Fokusera på ljuset: Var uppmärksam på ljuskällan och hur den interagerar med motivets ansikte. Signaturen Rembrandt Triangle är avgörande.
* iterativ process: Redigering är en iterativ process. Gör små justeringar och ständigt ompröva bildens övergripande utseende.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar och tekniker. Analysera Rembrandt -målningar för att förstå ljus- och skuggmönstren.
* Hudton: Var mycket försiktig med hudtoner. Fel justeringar kan göra att ämnet ser onaturligt eller sjukligt ut. Var uppmärksam på luminans och mättnadsreglage i HSL/färgpanelen.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera till din bild):
* Exponering:-0.8
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-70
* Skuggor:+20
* Vita:-15
* Svarta:-25
* Tydlighet:+10
* Vibrans:+5
* Mättnad:-10
* Sharpening:Belopp 65, Radius 1.0, detalj 25, Masking 40
* Vignetting:Belopp -20, mittpunkt 50
By following these steps and paying careful attention to the principles of Rembrandt lighting and editing, you can create stunning, dramatic portraits with a timeless, classic aesthetic. Kom ihåg att anpassa inställningarna till din specifika bild och personliga preferenser. Lycka till!