Innan vi börjar:Några viktiga överväganden
* Skjut bra: Den bästa redigeringen börjar med ett bra foto. Korrekt exponering, sammansättning och fokus minskar mängden arbete som behövs vid efterbehandling.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG:er, vilket ger dig mycket mer flexibilitet när du redigerar utan att förlora detaljer eller introducera artefakter.
* kalibrering och bildskärmar: Helst kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation. Redigering på en okalibrerad skärm kan leda till felaktiga justeringar.
* Förinställningar och din stil: Även om förinställningar kan vara användbara, lita inte enbart på dem. Utveckla din egen redigeringsstil och justera inställningar baserat på de specifika behoven för varje foto. Använd förinställningar som en utgångspunkt, inte slutdestinationen.
Låt oss komma igång:Lightroom Portrait Editing Step-for-Step
i. Importera och organisera
1. Importera dina bilder: Öppna Lightroom Classic och klicka på "Importera." Leta reda på dina råa porträttfiler och välj dem. Välj en förinställning av import som tillämpar grundläggande linskorrigeringar och information om upphovsrätt.
2. Organisera: Byt namn på dina filer på ett meningsfullt sätt (t.ex. "ModelName_ShootLocation_001.raw"). Använd samlingar för att gruppera foton från samma fotografering eller projekt. Tillämpa nyckelord (t.ex. "porträtt", "studio", "naturligt ljus", "modellens namn") för att underlätta sökningen.
ii. Grundläggande korrigeringar och globala justeringar (utveckla modulen)
1. Välj din bild: Välj det porträtt du vill redigera och byta till "utveckla" -modulen.
2. profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt objektivförvrängning och vinjetterande specifikt för din lins.
3. vitbalans (WB):
* ögondropparverktyg: Använd "White Balance Selector" (ögondropparverktyget) och klicka på ett neutralt grått område på fotot (t.ex. det vita i ögat, ett grått kort om du använde ett eller en neutralfärgad vägg).
* temp- och nyansreglage: Justera "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen manuellt för att finjustera vitbalansen. En varmare bild ser i allmänhet mer behaglig ut för porträtt, men överdriv inte. Sträva efter naturliga hudtoner. En något sval nyans kan balansera värmen.
4. Exponering:
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. Målet är att ha detaljer över tonalområdet utan att klippa (förlora detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
* Exponeringsreglage: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Vanligtvis vill du lysa upp porträtt något.
5. Kontrast:
* kontrastreglage: Lägg till eller minska kontrasten. Att lägga till för mycket kontrast kan göra att huden ser hård ut. Att minska kontrasten kan platta bilden. Experiment för att hitta en balans.
6. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Ta ner skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. på pannan eller kinderna).
* skuggor: Lyft "skuggorna" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
7. vita och svarta:
* vita: Justera skjutreglaget "Vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning av varningar.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att klippa. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning av varningar. En touch av svart kan ge djup.
8. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Använd "Clarity" Slider sparsamt. Att öka den kan lägga till definition och struktur, men för mycket kan göra att huden ser hård ut och betonar rynkor. Ofta kan minska tydligheten något (negativa värden) skapa ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Vibrance: Öka "vibration" för att öka mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta hjälper till att få fram hudtoner och andra subtila färger utan att mättra hela bilden. Det är ofta föredraget framför den vanliga mättnadsreglaget för porträtt.
* mättnad: Använd skjutreglaget "mättnad" för att justera den totala färgintensiteten. Använd detta med försiktighet, eftersom övermättnad kan se onaturligt ut.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar)
Lokala justeringar gör att du kan tillämpa specifika ändringar på vissa områden på bilden. Lightroom erbjuder flera verktyg för detta:
1. Justeringsborste:
* Hur man använder: Välj "Justeringsborste" (K). Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten. Måla sedan över de områden du vill ändra.
* Vanliga användningsområden:
* dodge and Burn: Använd separata borstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare). Lättar ögonen, höjdpunkterna i ansiktet och viktiga områden för att uppmärksamma. Mörka skuggor för att lägga till djup. Använd mycket subtila justeringar.
* Skinutjämning (subtil): Minska "tydlighet" och "skärpa" något på en borste och måla över huden för att mjukgöra den. Överdriv inte det - du vill behålla lite struktur. Överväg att använda en hög "fjäder" -inställning.
* Ögonförbättring: Öka "exponering" något och lägg till en touch av "tydlighet" och "mättnad" i ögonen för att få dem att dyka upp.
* läppförbättring: Öka "mättnad" något och justera "exponering" och "tydlighet" för att förbättra läpparna.
* Hårförbättring: Justera "exponering" och "kontrast" för att förbättra håret, tillsätt glans och definition.
2. Graderat filter:
* Hur man använder: Välj "Graduated Filter" (M). Klicka och dra för att skapa en gradienteffekt.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Mörka himlen i utomhusporträtt genom att dra filtret från toppen av bilden ner.
* Lägg till djup: Mörka ramens kanter något för att dra tittarens öga på ämnet.
3. radiellt filter:
* Hur man använder: Välj "radiellt filter" (skift+m). Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval. Du kan invertera urvalet för att påverka området * utanför * ellipsen.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett genom att mörkna området utanför ämnet.
* Ämne betoning: Ljusa upp motivet genom att placera det radiella filtret över dem och öka exponeringen.
* isolera motivets ansikte :Genom att placera det radiella filtret över ansiktet kan du subtilt justera vitbalansen, hudtonen och exponeringen utan att påverka resten av bilden.
iv. Detaljjusteringar (detaljpanel)
1. skärpning:
* belopp: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Börja lågt (20-40) och öka gradvis.
* radie: Håll "radien" låg (cirka 1,0) för att undvika att skapa halo runt kanter.
* Detalj: Öka skjutreglaget "detalj" för att skärpa finare detaljer.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du drar "Masking" -reglaget för att skydda jämnare områden (som hud) från överskärning. Ett vitt område indikerar skärpning, medan ett svart område är maskerat.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Öka skjutreglaget "luminans" för att minska luminansbruset (kornighet). Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Öka skjutreglaget "färg" för att minska färgbruset (färgfläckar).
v. HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans)
Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans hos specifika färgintervall. Det är kraftfullt för finjustering av hudtoner och andra färger i ditt porträtt.
1. Hudtoner:
* nyans: Justera "orange" och "röda" nyanser för att finjustera hudtonerna. Subtila förändringar kan göra en stor skillnad. Generellt sett är det ofta användbart att flytta den orange nyansen något mot gult.
* mättnad: Justera "orange" och "röda" mättnad för att kontrollera intensiteten hos hudtonerna. Minskande mättnad kan minska rodnaden.
* Luminance: Justera "orange" och "röda" luminansen för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
2. Andra färger: Använd HSL -panelen för att justera färgerna på kläder, bakgrunder och andra element på fotot.
vi. Delad toning (valfritt)
Split toning låter dig lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa en specifik stämning eller stil.
1. höjdpunkter: Välj en nyans och mättnad för höjdpunkterna. Varma toner (t.ex. orange, gul) används ofta.
2. skuggor: Välj en nyans och mättnad för skuggorna. Kyltoner (t.ex. blå, lila) används ofta.
3. Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att flytta betoningen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
vii. Kalibrering (valfritt)
* Panelen "kalibrering" låter dig finjustera färgtolkningen av din kamera. Det kan användas för att korrigera färggjutningar eller för att skapa ett specifikt utseende. Var försiktig, eftersom den här panelen är känslig och kan drastiskt förändra bilden.
viii. Exportera din bild
1. Klicka på "Exportera" (antingen i biblioteket eller utveckla modulen).
2. Exportplats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
3. filnamn: Anpassa filnamnet.
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är ett vanligt val för att dela online. TIFF är ett bra val för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben. Adobe RGB är ett bredare färgutrymme som är lämpligt för utskrift (om din skrivare stöder den).
5. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
6. SHAPTING: Välj lämpligt skärpningsalternativ baserat på den avsedda användningen (skärm, matt papper, glansigt papper). "Standard" är en bra utgångspunkt.
7. Klicka på "Exportera."
ix. Före och efter jämförelse
* Använd "före/efter" -vyn (backslash -nyckel "\") för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att bedöma effekterna av dina justeringar och identifiera områden som behöver ytterligare förfining.
Tips för porträttredigering i Lightroom
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra porträttet, inte att skapa ett onaturligt eller konstgjort utseende.
* Fokusera på hudtoner: Få först hudtonerna rätt. Detta är den viktigaste aspekten av porträttredigering.
* Använd lokala justeringar klokt: Riktade justeringar kan göra en stor skillnad, men använd dem sparsamt.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden. Behåll lite struktur för att hålla porträttet ser realistiskt ut.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera andra fotografers arbete.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
* Förinställningar är utgångspunkter: Lita inte helt på förinställningar. Justera alltid inställningarna så att det passar det specifika fotot.
Vanliga porträttredigeringsfel för att undvika
* övermjukande hud: Skapa plastutseende hud.
* över-sharpening: Orsakar halo runt kanter.
* övermättande: Att få färger att se onaturliga och snygga ut.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Förlorar detaljer i de ljusaste eller mörkaste områdena.
* inkonsekventa redigeringar: Tillämpa olika stilar på olika foton i samma serie.
* förlitar sig för mycket på förinställningar: Inte förstå de enskilda inställningarna och hur de påverkar bilden.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att det bästa tillvägagångssättet är att experimentera, öva och utveckla din egen unika stil. Lycka till!