i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. De bestämmer hur färg- och luminansvärdena för det aktiva (överst) skiktet påverkar det synliga resultatet.
* Plats: Blandningslägen finns i lagerpanelen, vanligtvis en rullgardinsmeny nära toppen. Standardläget är "normalt."
* Två lager krävs: För att se någon blandningslägeffekt behöver du minst två lager:ett baslager (vanligtvis ditt ursprungliga porträtt) och ett lager ovanför för att blanda.
* gruppering av lägen: Blandningslägen grupperas efter funktion:
* Normal: Grundläge. Används ofta för enkel stapling och skiktning.
* mörkare: Tenderar att mörkna bilden.
* Lighten: Tenderar att lättare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten genom antingen mörkare eller ljusare beroende på de underliggande färgerna.
* inversion: Skapa inverterade eller extrema färgeffekter.
* komponent: Påverkar bildens nyans, mättnad eller färgvärden.
ii. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt och hur man använder dem
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen för konstnärliga porträtt och hur man tillämpar dem effektivt:
a. Mörklägen:
* multiplicera: * Beskrivning:* Dörkar bilden. Svart blir synlig, vit blir transparent. *Använda:*
* Att lägga till skuggor och djup:Placera ett lager av en mörkare färg (t.ex. en djupblå eller brun) över porträttet och set för att multiplicera för att skapa subtila skuggor.
* Lägg till textur:Använd ett texturlager (papper, grunge, etc.) inställd på att multiplicera för att blanda strukturen på porträttet. Justera opacitet för subtilitet.
* Burning:Simulerar bränning i filmfotografering, mörkare specifika områden.
* mörkare färg: * Beskrivning:* Jämför färgvärdena för det aktiva skiktet med basskiktet och väljer den mörkare färgen för varje pixel. *Använda:*
* Lägga till exakta färgöverlägg där mörkare toner önskas utan att dramatiskt förändra höjdpunkterna.
* Subtil mörkning av specifika områden baserat på ett färgprov.
b. Lättläge:
* skärm: * Beskrivning:* Lättar bilden. Svart blir transparent, vit blir synlig. *Använda:*
* Lägga till höjdpunkter och lätta läckor:Skapa ett lager med ljusa färger (t.ex. vit, ljusgul eller ljusblå) eller ljusa former, inställda på skärmen och positionera att efterlikna ljuskällor.
* Lägga till glöd och drömmande effekter:Använd mjuka borstar med ljusa färger för att måla på ett lager inställt på skärmen.
* Dodging:Simulerar Dodging i filmfotografering, lättare specifika områden.
* ljusare färg: * Beskrivning:* Jämför färgvärdena för det aktiva skiktet med basskiktet och väljer den ljusare färgen för varje pixel. *Använda:*
* Att lägga till subtila ljushöjdpunkter utan betydande förändringar i mörkare toner.
* Blandning av ljusa färger precis där lättare toner redan finns.
* Lägg till: * Beskrivning:* Lägg till ljusstyrkningsvärdena för det aktiva skiktet i basskiktet. Kan skapa mycket ljusa, blåsta effekter om de inte används noggrant. *Använda:*
* Extreme höjdpunkter eller glöd.
* Simulera starka ljuskällor.
c. Kontrastlägen: (Dessa är de mest kraftfulla och kan skapa dramatiska effekter)
* Overlay: * Beskrivning:* Dörkar de mörka områdena och lättar de ljusa områdena i basskiktet, baserat på tonerna i det aktiva skiktet. Mitttoner påverkas till stor del. *Använda:*
* Förbättra kontrasten subtilt:Skapa en kopia av ditt porträtt, applicera en liten oskärpa (Gaussian Blur), ställ in lagret till överlagring och justera opaciteten för att kontrollera effekten. Detta är en icke-förstörande skärpningsteknik.
* Att lägga till färg och struktur med påverkan:Overlay kan göra att färger pop och strukturer sticker ut.
* Mjukt ljus: * Beskrivning:* Liknar överlägg men mer subtil. Effekten beror på ljusets ljusvärde. Om det är lättare än 50% grått, är bilden lättare; Om det är mörkare, är det mörkare. *Använda:*
* Subtil kontrastförbättring och färgtoning.
* Skapa en mjukare, mer naturlig look när du lägger till struktur eller färg.
* Hårt ljus: * Beskrivning:* Som överlägg, men mer intensiv. Pixlar i det aktiva skiktet som är lättare än 50% grå ljusar den underliggande bilden, medan de mörkare än 50% grå mörknar det. *Använda:*
* Skapa högkontrast, nästan posteriserade effekter. Var mycket försiktig med opacitet.
* Lägga till mycket skarpa strukturer.
* levande ljus: * Beskrivning:* En mer extrem version av överlägg och hårt ljus. Det ökar kontrasten och mättnaden avsevärt. *Använda:*
* Dramatisk färggradering och effekter (använd med extrem försiktighet och mycket låg opacitet).
* Skapa surrealistiska eller hyperrealistiska bilder.
* linjärt ljus: * Beskrivning:* Justerar ljusstyrkan på den underliggande bilden baserat på ljusets ljusvärde. Lättare värden ökar ljusstyrkan, medan mörkare värden minskar den. *Använda:*
* Subtila mörkare effekter.
* stiftljus: * Beskrivning:* Ersätter färger baserade på ljusvärdena för blandningsskiktet. Lättare värden ersätter mörkare färger och mörkare värden ersätter ljusare färger. *Använda:*
* Detta läge kan ibland ge oväntade och experimentella effekter.
* Hard Mix: * Beskrivning:* Skapar en skarp, posteriserad effekt genom att reducera färger till en begränsad palett. *Använda:*
* Specialeffekter för en mycket stiliserad eller grafisk look.
* Utgångspunkt för mer komplexa manipulationer.
d. Inversionslägen:
* Skillnad: * Beskrivning:* Jämför färginformationen i varje kanal och subtraherar antingen blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. *Använda:*
* Hitta subtila skillnader mellan lager.
* Skapa unika färginversioner och abstrakta effekter. Experimentera med lutningar och strukturer.
* Uteslutning: * Beskrivning:* Liknar skillnaden men mindre intensiv. *Använda:*
* Subtila färginversioner och blandningsstrukturer.
* Ett mindre hårt alternativ till skillnad.
* subtrahera: * Beskrivning:* Undertraktar färgvärdena på blandningsskiktet från basskiktet. *Använda:*
* Mörka basbilden baserad på färgvärdena på det blandningsskiktet.
* klyftan: * Beskrivning:* Delar färgvärdena på basskiktet med det blandningsskiktet. *Använda:*
* Lättar basbilden baserad på färgvärdena på det blandningsskiktet.
e. Komponentlägen (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa används för färgklassificering och justering utan att påverka toner eller luminans.
* nyans: * Beskrivning:* Ersätter basskiktets nyans med nyansen av det aktiva skiktet, samtidigt som basskiktets mättnad och ljusstyrka bibehålls. *Använda:*
* Ändra färggjutningen av bilden utan att påverka dess ljusstyrka eller kontrast.
* Färga svarta och vita bilder.
* mättnad: * Beskrivning:* Ersätter mättningen av basskiktet med mättnaden i det aktiva skiktet. *Använda:*
* Öka eller minska färgintensiteten utan att ändra själva färgerna.
* Desaturering av specifika områden.
* Färg: * Beskrivning:* Ersätter både nyans och mättnad av basskiktet med nyans och mättnad av det aktiva skiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras. *Använda:*
* Färggradering och toning medan du bibehåller det ursprungliga bilden. Detta är ett av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt.
* Lägga till färgtvätt eller nyanser.
* ljusstyrka: * Beskrivning:* Ersätter basskiktets ljusstyrka (ljusstyrka) med ljusstyrkan hos det aktiva skiktet, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras. *Använda:*
* Justera bildens ljusstyrka utan att ändra färger.
* Skapa ett "platt" utseende när det används med gråskala lager.
iii. Arbetsflödes tips för konstporträtt blandningslägen
1. Icke-förstörande redigering: * Arbeta alltid med duplikat i ditt ursprungliga lager. Använd justeringsskikt för färg- och tonjusteringar. Detta gör att du kan återgå till originalet eller göra ändringar utan att påverka originalbilddata.
2. Layer Organization: Namnge dina lager tydligt så att du vet vad varje lager gör. Grupprelaterade lager i mappar för bättre organisation.
3. Experiment i stor utsträckning: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer med olika lager och se vad som händer.
4. Starta subtila: De flesta blandningslägeffekter är bäst när de används subtilt. Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskat resultat.
5. Använd lagermasker: Skiktmasker är avgörande för att styra var blandningslägeffekten appliceras. Använd borstar, lutningar eller val för att skapa masker som isolerar effekten på specifika områden på bilden.
6. Klippmasker: Klippningsmasker låter dig begränsa blandningslägeffekten till gränsen för skiktet direkt under det. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller färgtvätt till specifika objekt i ditt porträtt.
7. Opacitet och fyll: Använd * opacitet * -reglaget för att styra skiktets totala transparens. * Fill * -reglaget påverkar transparensen i skiktets innehåll men * inte * några tillämpade skiktstilar eller effekter.
8. Tänk på ämnet och humöret: De blandningslägen du väljer bör komplettera ämnet för ditt porträtt och det stämning du försöker skapa.
9. Överdriv inte det: Undvik att använda för många blandningslägen i en enda bild, eftersom det kan skapa ett rörigt och onaturligt utseende. Fokusera på att använda några väl valda blandningslägen för att uppnå en sammanhängande och konstnärlig effekt.
10. Vanliga justeringar efter blandning:
* nivåer/kurvor: Justera övergripande ljusstyrka och kontrast * efter * tillämpning av blandningslägen för att finjustera bilden.
* nyans/mättnad: Tweak -färger efter blandning för att uppnå önskad färgpalett.
* svartvitt justeringslager: Desaturera hela bilden och experimentera med blandningslägen på detta lager för fantastiska monokromatiska effekter.
iv. Praktiska exempel på blandningslägen i konstporträtt
* lägger till en drömmande glöd:
1. Duplicera porträttskiktet.
2. Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade lagret.
3. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
4. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt applicera glödet på höjdpunkterna.
* lägger till en strukturöverlägg:
1. Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) på ett lager ovanför porträttet.
2. Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg.
3. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att ta bort strukturen från oönskade områden (t.ex. ögonen).
* Skapa en färgtvätt:
1. Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg du väljer (t.ex. en sepia -ton, en cool blå).
2. Ställ in blandningsläget på färg.
3. Justera opaciteten för att kontrollera färgtvättens intensitet.
* Lägg till lätta läckor:
1. Hitta en lagerbild av lätta läckor eller skapa dina egna med lutningar.
2. Placera den lätta läckagbilden på ett lager ovanför porträttet.
3. Ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till.
4. Position och skala ljusläckan och använd en skiktmask för att förfina effekten.
* Skapa en dubbel exponeringseffekt:
1. Placera den andra bilden (t.ex. ett landskap, en struktur) på ett lager ovanför porträttet.
2. Experiment med olika blandningslägen som skärm, multiplicera, överlägg eller skillnad.
3. Justera opaciteten och använd lagermasker för att blanda de två bilderna sömlöst.
v. Utöver grunderna
* Photoshop -åtgärder: Skapa eller ladda ner åtgärder som använder blandningslägen för att automatisera vanliga uppgifter eller uppnå specifika konstnärliga effekter.
* tredjeparts plugins: Utforska plugins som erbjuder avancerade alternativ och funktioner för blandningsläge.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre blir du att förstå deras nyanser och använda dem för att skapa fantastiska konstporträtt.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och förvandla dina porträtt till unika konstverk. Lycka till!