1. Börja med rätt bild:
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en stark personlighet som lämpar sig för ett dramatiskt utseende. Tänk på porträtt som är något melankoliska eller kontemplativa.
* belysning: Helst borde du ha fångat bilden i första hand med en enda riktningsljuskälla. Detta är nyckeln till att skapa Rembrandt Light Triangle. Ljuskällan bör komma från en 45-graders vinkel till motivet, något över ögonhöjden. Om du arbetar med ett befintligt foto, leta efter ett som redan har ett liknande belysningsmönster.
* Komposition: Fokusera på en snäv gröda och dra tittarens uppmärksamhet på motivets ansikte och uttryck. Ett grunt fältdjup (suddig bakgrund) kommer att isolera motivet ytterligare.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla den maximala mängden bilddata, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Grundläggande justeringar (övergripande ton):
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare, humörare bas. Börja med att minska exponeringsreglaget något.
* kontrast: Öka kontrasten till att accentuera höjdpunkter och skuggor. Detta hjälper till att definiera formerna i ansiktet.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta är avgörande för att återhämta detaljer i alla utblåsta områden och förhindra att bilden känner sig alltför ljus.
* skuggor: Lyft lite skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Vi vill upprätthålla en betydande mängd skugga.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper de vita överdrivet.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och lägga till det övergripande mörkret.
3. Färggradering:
* Temperatur: Skift temperaturen mot den varmare sidan (öka temperaturreglaget). Rembrandt -belysning har ofta en varm, inbjudande glöd i höjdpunkterna.
* ton: Justera nyansreglaget för att balansera färgerna. Ofta kan en liten förskjutning mot magenta vara smickrande för hudtoner.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* Luminance: Detta är avgörande för Rembrandt-stil. Minska luminansen av färger som orange och gul till mörkare hudtoner. Experimentera med andra färger också för att kontrollera deras ljusstyrka. Var särskilt försiktig med röda, eftersom de lätt kan bli övermättade.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger för att skapa en mer dämpad och tidlös känsla. Du kan selektivt öka mättnaden i vissa färger (som röda i läpparna) subtilt.
* nyans: Subtila justeringar av nyansen av hudtoner kan hjälpa dig att uppnå önskad färggjutning.
4. Graderade filter och radiella filter:
* Graderat filter:
* Använd ett graderat filter för att mörkna bilden och dra tittarens öga mot motivets ansikte. Placera filtret ovanför motivets huvud.
* Inom det graderade filtret kan du justera exponering, kontrast och skuggor.
* radiellt filter:
* Detta är ditt nyckelverktyg för att skulptera ljuset och skapa Rembrandt -triangeln.
* rembrandt triangel: Skapa ett litet, subtilt radiellt filter över kinden mittemot huvudljuskällan. Lägg till lite exponering för att skapa signaturtriangeln av ljus. Storlek och position är kritiska; Experiment tills det ser naturligt ut.
* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och isolera motivet ytterligare.
* Selektiv ljusning: Använd ett radiellt filter för att subtilt lysa upp motivets ögon eller en specifik funktion du vill betona.
5. Detalj och skärpning:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer. Överharpen inte, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden med låg detalj.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella oönskade brus, särskilt i skuggorna.
6. Kalibrering (valfritt):
* Kamerakalibrering: Justera kamerakalibreringsprofilerna för subtila färgjusteringar. Experimentera med olika profiler för att se vilken som fungerar bäst för din bild.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa redigeringarna i Rembrandt-stil är ofta de mest subtila. Undvik att överdriva en enda justering.
* Fokusera på ljuset: Ljusets kvalitet och riktning är de viktigaste aspekterna.
* Var uppmärksam på hudtoner: Var medveten om hudtoner och undvik att få dem att se onaturliga eller alltför bearbetade.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker förrän du uppnår önskat utseende.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt-målningar och fotografier i Rembrandt-stil för inspiration. Var uppmärksam på hur ljus och skugga används.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom använder icke-förstörande redigering, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
* Profil skapande: Om du befinner dig upprepade gånger gör liknande justeringar, överväg att skapa en Lightroom -förinställning eller profil för att påskynda ditt arbetsflöde.
Exempel justeringsinställningar (dessa är utgångspunkter, justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,5
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -60 till -90
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till +10
* svarta: -20 till -40
* Temperatur: +5 till +15
* mättnad (totalt): -10 till -20
Genom att noggrant manipulera ljus och skugga i Lightroom kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som fångar drama och skönhet i denna klassiska konstnärliga stil. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen unika strategi. Lycka till!