i. Förberedelse (före Lightroom):
* Ämne och belysning:
* rembrandt belysning: Den definierande egenskapen. Sikta på en enda ljuskälla placerad på sidan och något över ditt ämne. Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på det skuggade kinden, precis under ögat. En reflektor på motsatt sida kan mjukgöra skuggorna, men nyckeln är att det mesta av ansiktet är i skugga.
* bakgrund: Mörk och ren. Svart eller mycket mörkgrå fungerar bäst.
* Uttryck: Fundersam, tankeväckande eller melankoliska uttryck är karakteristiska för Rembrandt -stilen.
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. Detta bevarar maximal detalj och dynamiskt intervall, vilket ger större flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Import: Importera din råa bild till Lightroom.
* Profilkorrigering: (Valfritt) Under panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" att hantera all linsförvrängning eller färgkantning.
2. Exponering och kontrast:
* Exponering: Sänk exponeringen för att förbättra den mörka och humöriga känslan. Börja med att minska den något (t.ex. -0,5 till -1 stopp). Justera baserat på din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer separation mellan höjdpunkter och skuggor. Börja med en måttlig ökning (t.ex. +20 till +40).
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusa områdena. Detta hjälper till att förhindra utblåsta höjdpunkter och betonar skuggorna.
* skuggor: Öka något skuggor för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Detta kommer att undvika ett helt svart utseende och upprätthålla lite struktur.
* vita &svarta: Justera vita och svarta skjutreglage för att finjustera den totala kontrasten och dynamiska området. Minska "vita" något och öka något (eller till och med minska) "svarta" beroende på hur svart du vill ha dina skuggor.
3. Tone Curve:
* punktkurva: Det är här du kan skapa en subtil "S-kurva" för att ytterligare förbättra kontrasten, eller en något platta kurva för att desaturera färgerna lite.
* mild S-kurva: Dra försiktigt den övre delen av kurvan uppåt och den nedre delen nedåt. Detta lyser upp och fördjupar skuggor.
* Platta kurva (valfritt): Lägg till punkter nära kurvanens övre och botten och dra dem något inåt mot mitten. Detta minskar den totala kontrasten och kan bidra till en mer dämpad färgpalett. Använd detta sparsamt.
4. Färgjusteringar:
* vitbalans: Ofta kan en något varmare vitbalans (öka temperaturreglaget) komplettera stämningen. Experimentera med subtila justeringar.
* vibration/mättnad: Minska mättnaden något till desaturerade färger och lägg till den humöriga atmosfären. Minska vibrationen före mättnad för att bevara naturliga hudtoner.
* färgklassificering (delad toning): Detta är nyckeln för att lägga till subtila färgtoner.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm ton (t.ex. orange, gul) till höjdpunkterna för att förbättra ljuset. Använd en mycket subtil mängd.
* skuggor: Tillsätt en sval ton (t.ex. blå, lila) till skuggorna för kontrast. Återigen, använd en mycket subtil mängd.
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna toning. Börja vid noll och rör dig något mot den sida du vill vara mer framträdande.
5. detaljförbättring:
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen och ansiktet.
* belopp: Börja med ett värde runt 50-70.
* radie: Håll radien låg (cirka 1,0) för att undvika överskärning.
* Detalj: Justera detaljreglaget för att förfina skärpningseffekten.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på motivets kanter, vilket förhindrar brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du skjuter på en högre ISO.
* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska det totala bruset.
* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset.
6. HSL/färgpanel:
* Luminance: Finjustera ljusstyrkan i enskilda färger. Till exempel kan du mörkare apelsiner och gula något för att ytterligare betona skuggorna.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Att sänka mättnaden av röda, apelsiner och gula kan skapa ett mer dämpat och tidlöst utseende.
* nyans: Skift subtilt nyansen av vissa färger. Till exempel kan du något flytta de röda mot orange eller gula mot grönt, beroende på det utseende du går efter.
7. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra det filmiska utseendet och lägga till struktur. Experiment med en liten mängd (t.ex. 10-20).
* vinjett: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot ämnet. Välj ett negativt värde (mörkare vinjett). Justera "mängden", "mittpunkt", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att kontrollera utseendet.
8. Kalibrering:
* Panelen "kalibrering" förbises ofta, men kan ge dramatiska resultat. Experimentera med den "röda primären", "grön primär" och "blå primär" reglage för att subtilt skifta den övergripande färgbalansen och humöret. Detta är ett mycket subjektivt steg. Försök att experimentera och återställa den sedan om den inte ser bra ut.
iii. Viktiga överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa porträtten i Rembrandt-stil kännetecknas av subtila, nyanserade justeringar. Undvik överbehandling.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl definierade. De är kontaktpunkten för porträttet.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Håll dem naturliga och undvik att göra dem för orange eller leriga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. De bästa inställningarna beror på den specifika bilden.
* Referens: Studera klassiska Rembrandt -målningar för att förstå belysning, komposition och humör som du försöker emulera.
Sammanfattning av nyckelinställningar:
* mörk exponering
* hög kontrast
* Shadow Recovery (men inte för mycket)
* varma höjdpunkter, coola skuggor (subtila)
* reducerad mättnad
* skarpt fokus, särskilt på ögonen
* subtil vinjett
* Valfritt:Filmkorn
Genom att noggrant justera dessa inställningar och hänvisa till klassiska Rembrandt -målningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt med en tidlös överklagande. Kom ihåg att övningen gör perfekt. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att uppnå önskad look.