i. Förproduktion:stiftelsen
Det är här magin * verkligen * händer. Bra planering gör hela processen jämnare och slutprodukten bättre.
* a. Lyssna på låten (mycket!)
* förstår verkligen musiken: Vad handlar låten om? Vilka är de viktigaste lyriska teman? Vad är den övergripande stämningen, energin och vibe? Var uppmärksam på instrumentering, rytm och dynamik.
* Visualisera: När du lyssnar börjar du föreställa dig bilder. Vilka bilder kommer att tänka på? Vilka berättelser berättar musiken dig?
* Identifiera viktiga ögonblick: Finns det specifika delar av låten (t.ex. kören, en bro, en specifik lyrisk fras) som är särskilt starka eller visuellt suggestiva?
* b. Konceptutveckling
* Brainstorming: Skriv ner * allt * som kommer att tänka på, oavsett hur dumt det verkar till en början. Överväga:
* Berättande: Berättar videon en historia? Är det en bokstavlig tolkning av texterna, en symbolisk representation eller något helt abstrakt?
* Prestanda: Är det främst en prestationsbaserad video som visar konstnären (er)?
* visuals: Vilken typ av estetik strävar du efter? Mörk och skitig? Ljus och färgstark? Surrealistiska och drömliknande?
* platser: Inomhus eller utomhus? Urban eller Rural? Specifika landmärken eller generiska utrymmen?
* karaktärer: Finns det andra skådespelare förutom konstnären? Vilka är deras roller?
* Symbolism: Vill du använda symboliska bilder för att förbättra betydelsen av låten?
* Teman: Utforska teman som kompletterar låten, även om de inte direkt nämns i texterna.
* begränsa idéer: När du har en massa idéer börjar du förfina dem. Vilka är mest genomförbara med tanke på din budget, resurser och skicklighet? Vilka som bäst fångar essensen i låten?
* Utveckla en behandling: En behandling är ett skriftligt dokument som beskriver begreppet musikvideo i detalj. Det bör inkludera:
* Sammanfattning: En kort översikt över videokonceptet.
* Story (om tillämpligt): En detaljerad beskrivning av berättelsen.
* Visuell stil: Beskriv utseendet och känslan av videon. Använd referensbilder (stillbilder från filmer, fotografier, målningar etc.) för att förmedla din vision.
* platser: Lista de planerade platserna.
* karaktärer: Beskriv karaktärerna och deras roller.
* Garderob &Makeup: Beskriv kläder och smink för konstnären och andra skådespelare.
* rekvisita: Lista alla nödvändiga rekvisita.
* skottlista (preliminär): En preliminär skottlista som hjälper dig att visualisera videon.
* c. Budgetering och logistik
* Skapa en realistisk budget: Lista alla potentiella utgifter:
* Utrustningsuthyrning (kamera, linser, belysning, ljud)
* Platsavgifter (tillstånd, hyror)
* CAST &CREW (lönesatser, mat, transport)
* Garderob och smink
* Rekvisita
* Försäkring
* Postproduktion (redigering, färgkorrigering, visuella effekter)
* Musiklicens (om det behövs)
* Marknadsföring/marknadsföring
* Säker finansiering (vid behov): Bidrag, crowdfunding, skivbolagstöd, självfinansiering.
* Plats SCOUTING: Besök potentiella platser för att bedöma deras lämplighet. Ta foton och videor. Överväg belysning, ljud, tillgänglighet och eventuella utmaningar.
* Tillstånd och behörigheter: Få nödvändiga tillstånd för filmning på offentliga platser. Få tillstånd från fastighetsägare för filmning på privat fastighet.
* gjutning (vid behov): Håll auditioner för att hitta skådespelare och extra.
* besättningsrekrytering: Montera ditt team:
* Director of Photography (DP): Ansvarig för den visuella utseendet på videon.
* Kameraoperatör: Använder kameran.
* gaffer: Chief Lighting Technician.
* grepp: Hjälp med belysning och kamerastöd.
* ljudinspelare: Registrerar ljud på set.
* Makeup Artist/Hair Stylist: Förbereder talangen för filmning.
* Production Assistant (PA): Hanterar olika uppgifter för att stödja produktionen.
* schemaläggning: Skapa ett detaljerat fotograferingsschema som beskriver när och var varje scen kommer att filmas. Var realistisk om hur mycket du kan åstadkomma på en dag. Faktor i restiden, installationstiden och potentiella förseningar.
* Försäkring: Få produktionsförsäkring för att skydda dig mot olyckor, skador och andra oförutsedda händelser.
* d. Teknisk förberedelse
* Utrustning:
* kamera: Välj en kamera som uppfyller din budget och tekniska krav (DSLR, spegelfri, filmkamera). Överväg upplösning, bildhastigheter och sensorstorlek.
* linser: En mängd olika linser ger dig mer kreativa alternativ (vidvinkel, priminser, zoomlinser).
* belysning: Väsentligt för att kontrollera utseendet på din video. Överväg att använda reflektorer, diffusorer och konstgjorda ljus (LED -paneler, strålkastare).
* ljud: Invester i en mikrofon av god kvalitet (hagelgevärmic, Lavalier Mic) och ljudinspelare. Var uppmärksam på ljudkvaliteten på set.
* stativ/stabilisering: Ett stabilt stativ eller gimbal är avgörande för smidiga, professionella bilder.
* Minnekort/lagring: Se till att du har tillräckligt med lagringsutrymme för alla dina bilder.
* skottlista (detaljerad): En detaljerad skottlista beskriver varje skott du planerar att filma, inklusive:
* Skottnummer
* Plats
* Beskrivning av skottet (kameravinkel, komposition, rörelse)
* Lins
* Kamerainställningar (bildhastighet, bländare, ISO)
* Talang/skådespelare
* Ljudanteckningar
* Varaktighet
* storyboards (valfritt): Storyboards är visuella representationer av dina bilder. De kan hjälpa dig att visualisera videon och kommunicera din vision till besättningen.
ii. Produktion:Shoot
* a. On-set-överväganden
* Kommunikation: Tydlig och kortfattad kommunikation är avgörande. Se till att alla förstår sina roller och ansvar. Använd walkie-talkies.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten vid uppsättningen. Se till att alla är medvetna om potentiella faror och att korrekta säkerhetsförfaranden följs.
* Organisation: Håll uppsättningen organiserad och snygg. Etikettutrustning och kablar. Tilldela någon att hantera rekvisita och garderob.
* Tidshantering: Håll dig fast vid skjutplanen så mycket som möjligt. Var beredd att göra justeringar vid behov.
* beredskapsplaner: Har säkerhetskopieringsplaner vid väderproblem, utrustningsfel eller andra oförutsedda händelser.
* catering: Ge mat och dryck till rollen och besättningen.
* b. Filmningstekniker
* Kamerarörelse:
* statiska bilder: Enkelt och effektivt för att etablera bilder och förmedla stabilitet.
* pan: Horisontell rörelse av kameran på ett stativ.
* lutning: Vertikal rörelse av kameran på ett stativ.
* zoom: Ändra linsens brännvidd.
* dolly: Flytta kameran fysiskt på en spår eller hjulplattform.
* crane/jib: Flytta kameran vertikalt och horisontellt med en kran- eller jib -arm.
* handhållen: Kan lägga till en känsla av energi och omedelbarhet, men använd den sparsamt och noggrant.
* gimbal: Ger smidig och stabiliserad kamerarörelse.
* Kameravinklar:
* ögonnivå: Ett neutralt perspektiv.
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar litet eller sårbart.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar kraftfullt eller imponerande.
* nederländsk vinkel (lutad horisont): Skapar en känsla av oro eller desorientering.
* skotttyper:
* Extreme Wide Shot (EWS): Visar ämnet på stort avstånd och betonar miljön.
* brett skott (WS): Visar ämnet i sin helhet, tillsammans med en del av den omgivande miljön.
* Medium Shot (MS): Visar ämnet från midjan upp.
* närbild (CU): Visar motivets ansikte eller en specifik detalj.
* Extreme närbild (ECU): Visar en mycket liten detalj, till exempel ett öga eller en mun.
* belysning:
* trepunktsbelysning: En klassisk belysningsinställning bestående av ett nyckelljus, fyllningsljus och bakgrundsbelysning.
* naturligt ljus: Kan vara vackert, men det är ofta oförutsägbart. Använd reflektorer och diffusorer för att kontrollera det.
* Artificial Light: Ger dig mer kontroll över belysningen, men det kan vara dyrare och tidskrävande att ställa in.
* ljudinspelning:
* Spela in Clean Audio på uppsättning: Minimera bakgrundsbrus och distraktioner.
* Använd en mikrofon av god kvalitet: Investera i en hagelgevärmic eller Lavalier Mic.
* Övervaka ljudnivåerna: Se till att ljudet inte är för högt eller för tyst.
* Record Ambient Sound: Fånga det naturliga ljudet från platsen.
* Prestandningsriktning:
* kommunicera tydligt med konstnären: Förklara din vision och ge feedback.
* Uppmuntra naturliga och autentiska föreställningar: Hjälp konstnären (erna) att känna sig bekväma och självsäkra.
* fånga flera tager: Ge dig själv alternativ i efterproduktionen.
* läppsynkronisering: Se till att konstnären (erna) är exakt läppsynkronisering till låten. Använd uppspelning med en bekväm volym. Film flera tar av varje sektion. Överväg att skjuta läppsynkroniseringspass utan andra element, för att ha ett rent prestationsspår.
* c. Datahantering
* Märk allt tydligt: Etikettminnekort, hårddiskar och mappar med beskrivande namn.
* säkerhetskopiera dina bilder regelbundet: Skapa flera säkerhetskopior av dina bilder på olika hårddiskar.
* Organisera dina bilder: Skapa en logisk mappstruktur för dina bilder.
* Logga dina bilder: Skapa ett kalkylblad eller databas för att spåra dina bilder, inklusive skottnummer, beskrivningar och anteckningar.
* offload -bilder omedelbart efter varje skytte dag. Lämna det inte på minneskorten.
* Verifiera dina bilder: Kontrollera varje tag för att säkerställa att det är i fokus, korrekt exponerat och har bra ljud.
iii. Efterproduktion:förena allt
* a. Redigera
* Programvara: Välj ett program för videoredigering som uppfyller dina behov och budget (t.ex. Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, Davinci Resolve, iMovie).
* Importera och organisera bilder: Importera dina bilder till din redigeringsprogramvara och organisera den i fack eller mappar.
* Skapa ett grovt snitt: Montera de bästa tagna av varje skott i en grundläggande sekvens som följer strukturen på låten. Fokusera på det totala flödet och tidpunkten.
* fint snitt: Förfina redigeringen, uppmärksamma stimulering, rytm och övergångar. Trimbilder för att skapa en mer dynamisk och engagerande video.
* Sync Audio: Synkronisera ljudet med videofilmerna.
* Övergångar: Använd övergångar (snitt, upplöses, bleknar, våtservetter) för att ansluta skott och skapa ett jämnt flöde. Överanvänd inte prickiga övergångar.
* Visuella effekter (VFX): Lägg till visuella effekter för att förbättra videon (t.ex. komposition, rörelsegrafik, specialeffekter).
* Motion Graphics: Lägg till text, logotyper och annan grafik i videon.
* Färgkorrigering: Justera bilderna och exponeringen för bilderna för att skapa ett konsekvent och visuellt tilltalande utseende. Se till att hudtonerna är korrekta.
* Färgklassificering: Applicera en specifik färgstil på videon för att skapa en stämning eller atmosfär. Överväg att använda LUTS (uppslagstabeller) för att uppnå ett önskat utseende.
* Ljudblandning: Justera nivåerna på de olika ljudspåren för att skapa en balanserad och professionell klingande mix.
* Mastering: Det sista steget i ljudproduktionen, optimerar ljudets övergripande höghet och tydlighet.
* Granska och förfina: Titta på videon flera gånger och gör nödvändiga justeringar. Få feedback från andra.
* b. Musiklicens (vid behov)
* Förstå upphovsrätten: Om du använder musik som du inte äger måste du få en licens från upphovsrättsinnehavaren.
* Kontakta upphovsrättsinnehavaren: Identifiera upphovsrättsinnehavaren (vanligtvis skivbolaget eller förläggaren) och kontakta dem för att begära en licens.
* Förhandla om villkoren: Förhandla om villkoren för licensen, inklusive pris, territorium och varaktighet.
* Få en skriftlig licens: Se till att du har ett skriftligt licensavtal som beskriver villkoren i avtalet.
* c. Exportera
* Välj rätt format: Välj lämpligt videoformat för din avsedda användning (t.ex. YouTube, Vimeo, Broadcast).
* Upplösning och bildhastighet: Välj lämplig upplösning (t.ex. 1080p, 4K) och bildhastighet (t.ex. 24 fps, 30fps, 60fps).
* bitrate: Välj lämplig bitrate för din video. En högre bitrate kommer att resultera i en video av högre kvalitet, men det kommer också att resultera i en större filstorlek.
* codec: Välj lämplig videokodek (t.ex. H.264, Prores).
* Ljudinställningar: Välj lämpliga ljudinställningar (t.ex. provhastighet, bitdjup, codec).
* metadata: Lägg till metadata i din video, inklusive titeln, konstnären och beskrivningen.
* d. Leverans
* Onlineplattformar: Ladda upp din video till YouTube, Vimeo och andra online -plattformar.
* tv -sändning: Leverera din video till tv -stationer i önskat format.
* Filmfestivaler: Skicka din video till filmfestivaler.
* Sociala medier: Dela din video på sociala medieplattformar.
* pressmeddelande: Skicka ut ett pressmeddelande för att marknadsföra din video.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du filmer och redigerar, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* lär av andra: Titta på musikvideor som du beundrar och analyserar vad som gör dem effektiva.
* Samarbeta: Arbeta med andra kreativa människor och lära av sin expertis.
* Var tålamod: Att göra en bra musikvideo tar tid och ansträngning.
* ha kul: Njut av processen och var passionerad för ditt arbete.
* Stay Organised: Filhantering är nyckeln för att hålla ditt projekt igång smidigt.
* Få feedback: Låt människor kontrollera ditt arbete så att de kan påpeka alla problem du kan sakna.
* Var inte rädd för att be om hjälp: Du kan hitta många online -resurser som hjälper dig att lära dig de färdigheter som krävs för att skapa en musikvideo.
Detta är en detaljerad översikt och varje steg kan utökas. Lycka till med din musikvideo!