i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Raw vs. JPEG: Börja alltid med RAW -filer för maximal flexibilitet. JPEG har redan behandlats och erbjuder mindre spelrum.
* Basbild: Välj en väl exponerad, relativt neutral startbild. Detta kommer att vara ditt riktmärke. Undvik att börja med bilder som har betydande exponering eller vitbalansproblem.
* Lightroom -moduler: Bekanta dig med alla verktyg i utvecklingsmodulen:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad).
* tonkurva: Justerar skuggor, midtoner och belyser icke-linjärt. Kan skapa S-kurvor för kontrast eller platta områden för en mer matt look.
* hsl/färg: Nyans-, mättnads- och luminansjusteringar för enskilda färger. Kraftfull för färgklassificering.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Utmärkt för att skapa en specifik stämning.
* Detalj: Skärpning och brusreducering. Avgörande för porträttarbete.
* linskorrigeringar: Ta bort kromatisk avvikelse och vinjett.
* Transform: Korrekt perspektiv. Ofta användbart för miljöporträtt.
* Effekter: Korn, vinjettering och dehaze. Använd subtilt för påverkan.
* kalibrering: Finjustera rendering av kamerans färgprofil. Ofta förbises, men påverkande.
ii. Definiera din stil och vision
* humör och berättelse: Vilken känsla vill du framkalla? Glad, humörig, filmisk, vintage, eterisk? Detta leder dina färgval, kontrast och övergripande ton.
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete du beundrar. Analysera vilka aspekter av deras stil du vill emulera (men inte direkt kopiera!). Var uppmärksam på färgpaletter, kontrastnivåer och skärpa. Använd Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar för inspiration.
* Mål hudton: Tänk på de typiska hudtonerna du kommer att arbeta med. Förinställningar bör vara flexibel, men en bra utgångspunkt är viktig.
iii. Skapa förinställningen:steg-för-steg
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för en behaglig ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa djup eller en mjukare utseende. En liten S-kurva i tonkurvan kan fungera för att lägga till kontrast.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor för att avslöja detaljer.
* vita/svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter noggrant. Undvik att klippa (förlora detaljer i rena vita eller svarta). Håller Alt/alternativet medan du justerar dessa reglage visar klippta områden.
* vitbalans: Justera temperatur och nyans för att uppnå en naturlig eller stiliserad vitbalans. Tänk på svalare toner för en modern känsla, varmare toner för en vintage -känsla.
2. Tonkurva:
* Kontrastkurvor (S-kurvor): Klassisk S-kurva ökar kontrasten och lägger till stans. Platta områden minskar kontrasten. Experimentera.
* kanalkurvor: Justera röda, gröna och blå kanaler oberoende för att skapa färgskjutningar eller subtila färgklassificeringseffekter. Subtila förändringar kan ha stor inverkan.
3. hsl/färg:
* Hudtonjusteringar: Fokusera på orange och röda HSL -skjutreglage.
* nyans: Skift nyans av orange/rött för att göra hudtoner varmare eller svalare.
* mättnad: Kontrollera intensiteten hos orange/rött. För mycket mättnad kan se onaturlig ut.
* Luminance: Ljusna eller mörkare hudtoner.
* Andra färger: Justera andra färger för att komplettera hudtoner och skapa en harmonisk färgpalett. Överväg att desaturera greener och blues för ett mer modernt utseende.
* Måljusteringsverktyg (TAT): Detta är ett kraftfullt verktyg inom HSL/färg- och färgklassificeringspaneler. Det låter dig klicka direkt på en färg i din bild och sedan dra upp eller ner för att justera dess nyans, mättnad eller luminans. Detta är ett mycket intuitivt sätt att finjustera specifika färger.
4. Färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter/skuggor: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Kompletterande färger (t.ex. kricka i höjdpunkter, orange i skuggor) kan skapa ett filmiskt utseende.
* Balans: Kontrollera blandningen mellan höjdpunkten och skuggfärger. Skift mot höjdpunkter eller skuggor beroende på önskad effekt.
5. Detalj:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att rikta in skärpning i kanterna och undvika brus i släta områden som hud. Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera områdena som skärpas.
* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att jämna ut korniga områden, särskilt i bilder med hög ISO. Öka färgbrusreducering för att minimera färgfläckar. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra detaljer.
6. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt snedvridning och vinjettering baserat på din lins.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
7. Effekter:
* spannmål: Tillsätt en subtil mängd spannmål för en filmliknande effekt (mindre är vanligtvis mer).
* vinjettering: Subtil vinjettering kan uppmärksamma ämnet. Negativ vinjettering (lättare kanterna) kan lysa upp en bild.
* dehaze: Använd subtilt för att lägga till kontrast och tydlighet. Kan också användas negativt för att skapa ett drömmande, diffus utseende.
8. Kalibrering:
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen. Dessa är kameraspecifika och kan subtilt förändra den totala färgåtergivningen.
9. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen.
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt vintage porträtt", "cool modernt porträtt").
* Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är ofta bäst att * utesluta * exponering, vitbalans och linsprofilkorrigeringar om du vill att din förinställning ska vara allmänt tillämplig. Du kan alltid justera dessa individuellt. Överväg att skapa separata förinställningar för linskorrigeringar och vitbalans.
* Organisera dina förinställningar i mappar.
iv. Testa och raffinera
* Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att justera förinställningen för enskilda bilder. Ingen förinställning fungerar perfekt på varje foto.
* iterate: Förfina kontinuerligt dina förinställningar baserat på din testning. Gör små justeringar och se hur de påverkar olika bilder.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer genom att göra små tweaks. Skapa till exempel ett "varmt porträtt (låg kontrast)" och en "varm porträtt (hög kontrast)" -version.
* Använd justeringsborstar: För att göra ditt arbetsflöde ännu snabbare och effektivare, använd justeringsborstar för att tillämpa specifika effekter på vissa områden på bilden. Till exempel kan du använda en borste för att lysa upp och slät hud eller för att mörkna och skärpa ögonen. Detta gör att du kan finjustera förinställningen på en lokal nivå.
v. Kreativa förinställda idéer
* matt look: Platta tonkurvan i midtonerna, minska tydligheten och tillsätt en touch av spannmål.
* High-Key Portrait: Ljusa upp bilden avsevärt, minska kontrasten och desaturera färger något.
* Vintage Film Look: Tillsätt varma toner, lätt spannmål, subtil vinjettering och minska skärpan. Experimentera med färgklassificering för att efterlikna specifika filmlager.
* svartvitt: Konvertera till svartvitt, justera kontrast och ton och experimentera med olika färgfilter i B &W -panelen.
* kricka och orange (film): Tillsätt kricka till höjdpunkterna och apelsinen till skuggorna. Justera balansen för att kontrollera effektens intensitet.
* Ethereal: Mjukgör bilden genom att minska tydligheten och lägga till en lätt glödeffekt (uppnås genom att något trycka den vita punkten och använda en mjuk borste för att lättare huden).
* Moody: Sänk exponeringen, öka kontrasten och desaturera färger något. Lägg till en mörk vinjett.
Tips för framgång
* var subtil: Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga och daterade. Börja med subtila justeringar och bygg därifrån.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan skapa glorier och göra att huden ser onaturlig ut.
* Var uppmärksam på hudtoner: Undvik att skapa hudtoner som är alltför orange, röda eller gröna.
* Organisera dina förinställningar: Använd beskrivande namn och mappar för att hålla dina förinställningar organiserade.
* lär av andra: Analysera förinställningarna från andra fotografer och försök att förstå hur de skapades.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som matchar din stil.
* Betrakta förinställningar som en utgångspunkt: Sällan kommer en förinställd att vara en klicklösning. Tänk på det som ett sätt att snabbt komma till ett visst utseende och känna och finjustera de enskilda inställningarna för varje bild.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Förvara dina förinställningar på en säker plats, till exempel en molntjänst eller extern hårddisk.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå en konsekvent och unik look för dina porträtt. Lycka till!