1. Omfamna kraften i mörker och ljusformning:
* tips: Kärnan i dramatisk porträtt ligger i den starka kontrasten mellan ljus och skugga. Börja med en enda ljuskälla! För många lampor kan lera skuggorna och späda drama. Överväg att investera i en bra kvalitet strobe eller speedlight med en modifierare.
* Hur man implementerar:
* Ljusmodifierare Val: Tänk på ljuskontroll. En rutnät Kommer att ge dig en mycket fokuserad, liten ljuscirkel - perfekt för att lyfta fram specifika funktioner. A snoot liknar en rutnätplats men vanligtvis mindre och mer fokuserad. En skönhetsrätt Ger en mjukare, jämnare lätt men fortfarande riktad och skapar vackra skuggor. Till och med en enkel softbox Kan vara dramatisk om den används korrekt och placera den tillräckligt långt bort för att skapa hårda skuggor.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. "Fjäder" det genom att något vinkla ljuset * bort * från ditt ämne. Ljustrålens * kant * skapar en mjukare övergång från ljus till skugga.
* Lätt nedfall: Förstå hur lätt nedfall fungerar. Ju längre ljuset är från ditt ämne, desto snabbare minskar ljusintensiteten. Använd detta till din fördel! Placera din ljuskälla strategiskt för att skapa en stark falloff, där delar av ansiktet är starkt upplysta och andra kastas in i djup skugga.
* skuggor är din vän: Var uppmärksam på skuggorna. De definierar formen och formen för ditt ämne. Experimentera med olika ljuspositioner för att se hur skuggorna förändras.
2. Kontrollera din bakgrund och undvik distraktioner:
* tips: En ren, mörk bakgrund är ofta nyckeln till ett dramatiskt porträtt. Det hjälper till att isolera ditt ämne och betona ljuset och skuggan i ansiktet.
* Hur man implementerar:
* Mörka tyger: En svart sammet eller mörkgrå sömlös pappersbakgrund är idealisk. Ett enkelt svart ark kan fungera i en nypa, men se till att det är rynkfritt.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset från din huvudsakliga ljuskälla inte spillas på det. Detta kommer att hålla bakgrunden mörk och oklart.
* Undvik röran: Rensa det omgivande området för alla distraherande föremål. Du vill att tittarens öga ska dras enbart mot motivets ansikte.
3. Master Rembrandt Lighting (eller en variation därav):
* tips: Rembrandt Lighting är en klassisk teknik som är särskilt väl lämpad för dramatiska porträtt. Det kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Hur man implementerar:
* 45-graders vinkel: Placera din ljuskälla ungefär 45 grader till sidan och något * ovan * ditt motivets huvud.
* Observera triangeln: Se till den lilla ljusetrangeln för att dyka upp på den skuggade sidan av ansiktet. Justera ljusläget tills du uppnår önskad effekt.
* Experiment med höjd: Att höja eller sänka ljuset kommer att förändra triangelns storlek och form. Experiment för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Variationer: Var inte rädd för att ändra Rembrandt -belysningsinställningen. Du kan använda en reflektor för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna för att mjukgöra dem något, eller så kan du använda ett gobo (ett svart kort) för att ytterligare forma ljuset och blockera det från vissa områden.
4. Tänk på ämnets pose &uttryck:
* tips: Positionen och uttrycket är avgörande för att förmedla önskad humör och känslor. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran och förkroppsliga känslan du försöker fånga.
* Hur man implementerar:
* Kommunicera tydligt: Kommunicera tydligt din vision tydligt till ditt ämne. Berätta för vilken typ av känslor du letar efter.
* Direkt blicken: Var uppmärksam på riktningen på deras blick. Att titta direkt på kameran kan vara mycket kraftfullt och engagerande. Att se till sidan kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* Subtila justeringar: Till och med små förändringar i pose kan göra en stor skillnad. Lite luta huvudet, höja ett ögonbryn eller ändra händernas position kan alla lägga till drama.
* Använd rekvisita sparsamt: Om du väljer att använda rekvisita, se till att de är relevanta för historien du försöker berätta och inte distrahera från motivets ansikte.
5. Efterbehandling för påverkan:
* tips: Efterbehandling är en viktig del av att skapa ett dramatiskt porträtt. Du kan använda den för att förbättra kontrasten, förfina skuggorna och få fram detaljerna i bilden.
* Hur man implementerar:
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten för att ytterligare betona ljuset och skuggan. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till ett hårt eller onaturligt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lätta eller mörkna specifika områden på bilden. Detta kan användas för att skulptera ansiktet och uppmärksamma ögonen.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljerna i bilden, särskilt ögonen och ögonfransarna.
* Konvertera till svartvitt (valfritt): Överväg att konvertera bilden till svartvitt. Detta kan ofta förbättra drama och ta bort eventuella distraktioner från färg. När du konverterar, var uppmärksam på tonområdet.
* Subtil färgklassificering (valfritt): Om du håller den i färg, överväg subtil färgklassificering för att ge en stämning eller ton i bilden. Kyltoner kan skapa en känsla av melankoli, medan varma toner kan ge en touch av värme.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till! Kom ihåg att övningen gör perfekt. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil.