1. Omfamna en-ljusinställningen (och kontrollera den!)
* Varför det fungerar: Dramatiska porträtt trivs med starkt ljus och skugga. En enda ljuskälla, välkontrollerad, skapar den kontrasten. Du behöver inte * flera lampor för att starta.
* Inställningen: Välj ett tangentljus - en strobe, speedlight (blixt) eller till och med en kraftfull kontinuerlig LED. Placera den * till sidan * av ditt ämne, inte direkt framför. Experimentera med vinklar, från 45 grader till nästan 90 grader utanför centrum. Ju mer till sidan, desto mer dramatiska skuggorna.
* Kontroll är nyckeln: Det är här modifierare kommer in. A softbox Skapar ett mjukare, mer smickrande ljus (större softboxar är mjukare). A Grid Fäst vid softboxen fokuserar ljuset och minimerar spill. A snoot Skapar en snäv ljus pool för extremt drama. En skönhetsrätt är ett lyckligt medium mellan mjukt och dramatiskt ljus. Använd flaggor (Svarta brädor eller tyg) för att blockera ljus och förfina skuggor ytterligare. Till och med en enkel bit svart skumkärna kan vara en flagga.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuskällan närmare kommer att göra ljuset hårdare och skapa starkare skuggor. Att flytta det längre bort kommer att mjukgöra ljuset och minska det övergripande dramaet.
2. Master Shadow och Negative Fill
* skuggor är din vän: Var inte rädd för skuggor! De definierar ansiktet, lägger djup och skapar humör. Ett dåligt upplyst, skugglöst porträtt är sällan dramatisk.
* negativ fyllning: Detta är motsatsen till fyllningsljus. Istället för att * lägga till * ljus för att fylla skuggor, subtraherar du * ljus. Använd svarta brädor, mörkt tyg eller till och med en mörk vägg på den * motsatta * sidan av ditt nyckel ljus för att fördjupa skuggorna. Detta ökar kontrasten och gör ljuset ännu mer dramatiskt. Föreställ dig att ditt ämne är placerat mellan ditt nyckel ljus och en stor svart yta.
* Observera hur ljus faller: Innan du tar några bilder, se hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte. Titta på skuggornas form och intensitet. Små justeringar av ljusets position eller den negativa fyllningen kan göra en stor skillnad.
3. Välj rätt bakgrund (eller skapa en)
* håll det enkelt och mörkt: En upptagen eller färgad bakgrund kommer att distrahera från ditt ämne. Använd helst en svart, mörkgrå eller djupbrun bakgrund. En sömlös pappersbakgrund är idealisk, men en mörk vägg eller till och med en stor bit svart tyg draperad bakom ditt ämne kommer att fungera.
* Överväg strukturen: En något strukturerad bakgrund kan lägga till visuellt intresse utan att vara distraherande. Tänk på linne, duk eller till och med ett något skrynkligt ark.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor och för att ge dig själv mer flexibilitet när det gäller att kontrollera ljuset på både ämnet och bakgrunden.
* DIY -alternativ: Stora bitar av svart skumbräda är ett billigt och mångsidigt alternativ för bakgrunder. Du kan också måla en stor bit plywood med en matt svart färg.
4. Kontroll omgivande ljus (stäng av det!)
* Totalt mörker är ditt mål (mestadels): Ju mer omgivande ljus du har i ditt rum, desto svårare blir det att styra ljuset från ditt nyckel ljus och skapa dramatiska skuggor. Stäng av över huvudlamporna, stäng gardiner eller persienner och blockera eventuella lätta läckor.
* Övervaka din exponering: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du får ett bra utbud av toner, inklusive djupa svarta. Underexponering kan ofta förbättra den dramatiska stämningen.
* Subtilt kantljus (valfritt): När du har behärskat enskilda ljusuppsättningar, kunde du * införa en * mycket subtil * andra ljuskälla bakom motivet för att skapa ett fälgsljus (en tunn ljuslinje längs kanten på håret och axlarna). Detta kan lägga till separering och djup, men det är lätt att överdriva det. Använd ett litet, kontrollerat ljus med ett rutnät för att förhindra lätt spill.
5. Posera för drama och uttryck
* kommunicera med ditt ämne: Dramatiska porträtt handlar inte bara om belysningen; De handlar om uttrycket och poserar. Prata med ditt ämne om stämningen du försöker skapa.
* vinklade poser: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran och skapa mer dynamiska linjer och skuggor.
* Intensivt blick: Uppmuntra dem att få direkt ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran för en mer fundersam look). Tänk på den känsla du vill förmedla.
* Experiment med händer: Händer kan lägga till mycket till ett porträtt. Låt ditt ämne köra en hand genom håret, lägg en hand i ansiktet eller vagga försiktigt på hakan.
* Undvik styvhet: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och röra sig något mellan bilderna. Lite variationer i pose kan göra en stor skillnad.
Bonustips:
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att behärska dramatisk porträtt är att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Det fina med en hemmastudio är att du kan öva när du har tid och inspiration.
Genom att fokusera på kontrollerad belysning, starka skuggor, en enkel bakgrund och uttrycksfull posering kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din egen hemmastudio! Lycka till!