i. Innan du börjar:Överväganden
* Din vision: Vad är den * känslan * du vill att porträttet ska framkalla? Naturlig, dramatisk, mjuk, livlig? Att ha detta i åtanke kommer att vägleda dina val.
* Bildkvalitet: Börja med en väl exponerad, skarp bild. Lightroom kan inte magiskt fixa allvarliga problem, men det kan förbättra vad som redan finns.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom gör ändringar * utan att * permanent ändra din ursprungliga fil. Du kan alltid återgå till originalet.
ii. Import och organisation
1. import: Importera dina bilder till Lightroom. Var uppmärksam på importinställningarna. Du kan:
* Kopiera som DNG (digital negativ):Adobes råformat med öppen källkod (rekommenderas).
* Kopiera:lämnar de ursprungliga filerna där de är och kopierar dem till en ny plats.
* Flytta:flyttar filerna från sin ursprungliga plats. (Använd med försiktighet!)
* Lägg till:Lägg till bilderna i Lightroom -katalogen utan att flytta eller kopiera dem.
2. Lägg till metadata: Lägg till nyckelord, bildtexter och andra metadata under import. Detta hjälper dig att hitta dina bilder senare. Tänk på nyckelord som "porträtt", "familj", "plats", etc.
3. Organisation: Använd samlingar eller mappar för att organisera dina porträtt logiskt (efter datum, klient, händelse osv.).
iii. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
* Plats: Utveckla modulen (det är här det mesta av redigeringen händer)
1. Profilkorrigering: I lins korrigeringar Panel (vanligtvis mot botten), aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängningar och färgkantning.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget (WB Selector) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Detta är det mest exakta sättet att sätta vitbalans. En bra referenspunkt är ögonens vita.
* Förinställningar: Använd rullgardinsmenyn Vitbalans för att välja en förinställd (som skott, auto, dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande, blixt). "Auto" kan vara en bra utgångspunkt, men det är ofta inte perfekt.
* temp- och nyansreglage: Finjustera färgtemperaturen (temp) och nyans (ton) skjutreglage för att uppnå en naturlig hudton. Varmare temperaturer (högre temp) gör bilden mer gul/orange, medan svalare temperaturer gör den mer blå. Tint justerar den gröna/magenta balansen.
3. Exponering: Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
4. Kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska separationen mellan höjdpunkter och skuggor. Var försiktig, för mycket kontrast kan se hård ut.
5. höjdpunkter: Använd Highlights Slider för att återhämta detaljer i alltför ljusa områden (som himlen eller den ljusa huden). Ta med skjutreglaget till vänster för att återställa dessa höjdpunkter.
6. skuggor: Använd skuggorna för att lysa upp eller mörkare de mörkare områdena på bilden. Att föra reglaget till höger kan avslöja detaljer i skuggorna.
7. vita: Ställ in den vita punkten. Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar de vita skjutreglaget till höger tills du ser en liten mängd klippning (rena vita områden). Säkerhet tillbaka den bara något.
8. svarta: Ställ in den svarta punkten. Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar den svarta skjutreglaget till vänster tills du ser en liten mängd klippning (rena svarta områden). Säkerhet tillbaka den bara något.
9. närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort midtonkontrast. Använd sparsamt. För mycket tydlighet kan få huden att se grov ut. Ofta kan ett litet negativt tydlighetsvärde (-5 till -15) mildra bilden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, men som i allmänhet inte behövs för studioporträtt.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. En bra utgångspunkt för att förbättra färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att färger ser alltför levande och onaturliga.
iv. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
* Plats: Utveckla modul, justeringsborste, radiellt filter, graderat filter.
1. Justeringsborste (hudutjämning, undvikande/bränning):
* Välj borsten: Välj justeringsborstverktyget (genväg:K).
* Inställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: En mjuk fjäder skapar en gradvis övergång.
* flöde: Kontrollerar hur snabbt effekten tillämpas. Ett lägre flöde ger dig mer kontroll.
* densitet: Styr effektens maximala styrka.
* Auto Mask: Försök att hålla sig inom kanterna på en färg. Användbart för att välja ett specifikt område.
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste.
* Lägre tydlighet:-10 till -30 (experiment). Detta mjukar hudstrukturen.
* Lägre skärpa:-10 till -30 (experiment). Detta mjukar hudstrukturen.
* Måla lätt över huden och undvika ögon, läppar och hår.
* dodging (ljusare):
* Skapa en ny borste.
* Öka exponeringen:+0.10 till +0.30 (subtil!).
* Måla över områden som du vill lysa upp (t.ex. fångstljus i ögonen, höjdpunkter på kindbenen).
* bränning (mörkare):
* Skapa en ny borste.
* Minska exponering:-0.10 till -0.30 (subtil!).
* Måla över områden du vill mörkna (t.ex. för att skapa skuggor, definiera funktioner).
2. radiellt filter (vinjettering, ämnesvikt):
* Välj det radiella filtret: Välj Radial Filter -verktyget (genväg:M).
* Rita en ellips: Klicka och dra för att skapa en ellips över det område du vill påverka.
* invert: Effekten är * utanför * ellipsen som standard. Kontrollera rutan "invertera" för att tillämpa effekten * inuti * ellipsen.
* Inställningar: Justera exponering, kontrast, mättnad etc. för att uppnå önskad effekt.
* Fjäder: Justera fjädern för att skapa en smidig övergång.
* Användningar:
* vinjettering: Skapa en subtil mörk vinjett genom att minska exponeringen och inte invertera.
* Ämne betoning: Ljusa upp motivet genom att öka exponeringen, invertera och måla över dem.
3. Graderat filter (landskapsporträtt, bakgrunder):
* Välj det graderade filtret: Välj det graderade filterverktyget (genväg:G).
* klicka och dra: Klicka och dra för att skapa en lutning. Det första klicket är utgångspunkten och det andra klicket bestämmer gradientens längd och vinkel.
* Inställningar: Justera exponering, kontrast, mättnad etc. för att påverka det valda området.
* Användningar:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter för att mörkna en ljus himmel i ett landskapsporträtt.
v. Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
* Plats: Utveckla modulen, detaljpanelen.
1. skärpning:
* belopp: Styr intensiteten på skärpningen. Börja lågt (t.ex. 40-60) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt (0,5-1,0).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är den viktigaste kontrollen. Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar maskeringsreglaget till höger. De vita områdena är där skärpning kommer att appliceras. Syftar till att skärpa kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Börja lågt och öka tills bruset har minskat.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Vanligtvis är ett lägre värde tillräckligt för färgbrusreducering.
vi. Färgklassificering (skapa en stämning)
* Plats: Utveckla modul, färgklassificeringspanel (eller delad toning i äldre versioner).
1. skuggor: Justera skuggorna och mättnaden på skuggorna. Till exempel kan det skapa en svalare stämning att lägga till en touch av blått till skuggorna.
2. midtoner: Justera midtonernas nyans och mättnad.
3. höjdpunkter: Justera höjdpunkternas nyans och mättnad. Att lägga till en touch av gult till höjdpunkterna kan skapa en varmare stämning.
4. blandning: Justera blandningsreglaget för att styra hur smidigt färgerna blandas ihop.
5. Balans: Justera balansreglaget för att gynna skuggorna eller höjdpunkterna.
vii. Kamerakalibrering (valfritt, endast för råfiler)
* Plats: Utveckla modulen, kamerakalibreringspanelen (vanligtvis längst ner).
1. Profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se vilken du gillar bäst. Adobe Standard är standard. Kameramatchande profiler försöker härma utseendet på kamerans jpegs.
2. skuggfärg, röd primär, grön primär, blå primär: Dessa reglage kan användas för att finjustera den totala färgen. Använd sparsamt.
viii. Exportera
1. fil> export: Öppna exportdialogen.
2. Exportplats: Välj var du vill spara den exporterade filen.
3. filnamn: Ge dina exporterade filer beskrivande namn.
4. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på JPEG. För webbanvändning är en kvalitet på 70-80 vanligtvis tillräcklig. För tryck, använd en kvalitet på 90-100.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck, men bara om du har en bredvidmonitor.
5. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. för en webbplats).
* bredd och höjd: Ställ in bildens maximala bredd och höjd.
* Upplösning: Ställ in upplösningen (PPI). 300 ppi är standard för tryck. 72 PPI är standard för webbanvändning.
6. Utgångsskärmning: Applicera skärpning för skärm eller matt papper. Lågt är vanligtvis tillräckligt.
7. metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas i den exporterade filen (Copyright Information etc.).
8. Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke i dina exporterade bilder om så önskas.
Nyckeltips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Naturliga porträtt är ofta mer tilltalande.
* Matcha stilen: Skräddarsy din redigeringsstil till ämnet och syftet med bilden.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden. Lita inte på dem blint.
* batchredigering: Använd funktionen "Sync" för att tillämpa samma justeringar på flera bilder.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika saker och se vad som fungerar bäst.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt i Lightroom.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sikta på naturliga, friska hudtoner. Undvik alltför orange eller alltför blek hud.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera och organisera.
2. linskorrigeringar.
3. vitbalans.
4. Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
5. tydlighet (lätt negativt värde om så önskas).
6. vibration.
7. Justeringsborste (hudutjämning, undvikande/bränning).
8. skärpning (med maskering).
9. Bullerreducering (om det behövs).
10. Färggradering (subtila justeringar).
11. export.
Detta är en allmän guide, och de specifika stegen du tar beror på den enskilda bilden och ditt önskade resultat. Lycka till och lycklig redigering!