i. Importera och initial bedömning
1. Importera din bild: Öppna Lightroom och importera det porträtt du vill redigera. Se till att du arbetar med en rå fil (om möjligt) eftersom den ger mest latitud för redigering. JPEG är bra, men du har mindre flexibilitet.
2. Utvärdera bilden: Innan du börjar finjustera reglagen, titta bra på bilden.
* Exponering: Är det för ljust (överexponerat) eller för mörkt (underexponerat)?
* vitbalans: Ser hudtonen för varm (gul/orange) eller för cool (blå/grå)?
* kontrast: Saknar det stans, eller är det för hårt?
* Distraktioner: Finns det några fläckar, herrelösa hårstrån eller oönskade element i bakgrunden?
* skärpa: Är det i allmänhet skarp, eller behöver det en boost?
ii. Globala justeringar (grundläggande panel)
Den grundläggande panelen är din utgångspunkt för övergripande bildkorrigering. Hitta den i utvecklingsmodulen.
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Detta är vanligtvis ett subtilt men viktigt första steg.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget och försök att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns ett). Detta kan vara en bra utgångspunkt. Om det inte finns ett neutralt område, hoppa över detta steg.
* temp- och nyansreglage: Justera "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen tills hudtonen ser naturlig och balanserad ut. Var uppmärksam på modellens hud. Leta efter en hälsosam, balanserad ton. Undvik alltför varma eller svala toner såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val. Subtila justeringar är nyckeln.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en bra total ljusstyrka. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte sprängs och skuggor krossas inte.
* * Obs:Använd histogrammet (övre högra hörnet i utvecklingsmodulen) som en visuell guide för att undvika att klipphöjdpunkter (höger sida av histogrammet) eller skuggor (vänster sida av histogrammet).
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. En liten ökning av kontrasten kan lägga till stans, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* * Alternativ:I stället för den huvudsakliga "kontrast" -reglaget, överväg att använda "höjdpunkter", "skuggor", "vita" och "svarta" reglage för finare kontroll. Att dra ner höjdpunkter och skjuta upp skuggor kan skapa ett mer balanserat och behagligt utseende.*
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Använd denna reglage för att återställa detaljer i överexponerade områden (t.ex. pannan eller kindbenen). Att dra den till vänster kommer att få tillbaka detaljer.
* skuggor: Använd denna reglage för att lättare mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna. Att dra den till höger kommer att lysa upp skuggorna.
6. Vita &svarta:
* vita: Styr de mycket ljusaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte klipper dem.
* svarta: Styr de mörkaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte krossar dem.
* * Pro Tip:Håll ner "Alt" (Windows) eller "Alternativ" (MAC) -tangenten medan du justerar dessa reglage. Du ser en förhandsgranskning av var klippning inträffar (höjdpunkterna blir röda, skuggor blir blå). Stoppa precis innan klippningen börjar.*
7. tydlighet:
*Använd skjutreglaget "Clarity" *mycket sparsamt *. En liten mängd (t.ex. +5 till +10) kan lägga till lite skärpa och definition, men för mycket kan få huden att se hård och strukturerad ut. Överväg att hoppa över detta helt för porträtt eller använda det selektivt med en borste (se lokala justeringar nedan).
8. vibration/mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna och lämnar redan livliga färger relativt orörda. Detta är i allmänhet att föredra för porträtt eftersom det är mindre troligt att hudtonerna ser onaturliga ut.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan leda till övermättad hud.
* * TIPS:Vanligtvis räcker en liten stöt i "vibration" för att förbättra den totala färgen. *
iii. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden)
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade redigeringar till specifika områden i porträttet. Du hittar dem ovanför den grundläggande panelen i Lightroom. De inkluderar justeringsborsten, radiellt filter och graderat filter.
1. Justeringsborste (BLEMISH Borttagning, hudutjämning, undvikande/bränning):
* fläckborttagning: Använd verktyget "Heal" eller "Clone" (som finns längst upp till höger i utvecklingsmodulen) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner. Använd en liten penselstorlek och justera opaciteten för ett naturligt resultat.
* Skinutjämning (noggrant!): Det är här subtilitet är avgörande.
* Välj "Justeringsborste."
* Sänk "tydlighet" -reglaget till ett * negativt * värde (t.ex. -10 till -20). Detta kommer att mjukgöra huden.
* Minska skjutreglaget "skärpa" till ett * negativt * värde (t.ex. -10 till -20).
* Ställ in "flödet" till ett lågt värde (t.ex. 10-20%). Detta gör att du gradvis kan bygga upp effekten.
* Måla försiktigt över huden och undvika ögon, läppar, hår och andra områden som du vill förbli skarpa.
* * VIKTIGT:övermätning ser onaturlig ut. Sträva efter en subtil minskning av strukturen, inte en fullständig suddighet.*
* Dodging and Burning (subtila höjdpunkter och skuggor): Dodging (ljusare) och förbränning (mörkare) kan lägga till dimension och form i ansiktet.
* dodge: Skapa en ny justeringsborste. Öka "exponeringen" något (t.ex. +0,1 till +0,3). Måla över områden du vill markera, till exempel kindbenen, näsbron och pannben.
* Burn: Skapa en ny justeringsborste. Minska "exponeringen" något (t.ex. -0,1 till -0,3). Måla längs käklinjen, under kindbenen och i ögonuttagen för att lägga till djup.
* * VIKTIGT:Använd mycket lågt flöde och bygg upp effekten gradvis. Subtilitet är nyckeln.*
2. radiellt filter (vinjettering, ögonförbättring, spotbelysning):
* vinjettering: Rita ett radiellt filter runt motivet och omfattar det mesta av bilden. Invertera masken (kontrollera rutan "invertera"). Sedan minskar du något "exponering" eller "ljusstyrka" för att skapa en subtil vinjett som drar tittarens öga på ämnet.
* Ögonförbättring: Rita ett litet radiellt filter över varje öga. Öka något "exponering", "tydlighet" och "skärpa" för att få ögonen att dyka upp. Var väldigt subtil!
3. Graderat filter (himmeljusteringar, till och med belysning): Även om det är mindre vanligt i närbildsporträtt, kan ett graderat filter vara användbart för att lägga till en subtil lutningseffekt, till exempel, mörkna på toppen av bilden något.
iv. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
Den här panelen är där du finjusterar skärpan och minskar eventuella brus.
1. skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-40). Öka tills du ser en liten skärpning av detaljer.
* radie: Lämna detta till standardvärdet (vanligtvis 1,0).
* Detalj: Justera denna skjutreglage för att styra hur mycket fin detalj som skärpas. Experiment för att hitta en inställning som förbättrar detaljer utan att skapa hårda artefakter.
* maskering: Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar skjutreglaget" Masking ". Detta visar vilka områden som skärpas (vita) och vilka som skyddas (svart). Använd detta för att skärpa bara de viktiga detaljerna (ögon, hår etc.) och undvik att skärpa släta områden som hud.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Om din bild har brus (kornighet), justera skjutreglaget "Luminance" för att minska den. Börja med en liten mängd (t.ex. 5-10) och öka efter behov. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
* Färg: Om du har färgbrus (färgfläckar), justera skjutreglaget "färg".
v. Färggradering (valfritt)
Det är här du kan lägga till en specifik stämning eller stil i ditt porträtt.
1. kalibrering (profil): Under kalibreringspanelen kan du prova att experimentera med olika profiler. Detta kan subtilt förändra färgåtergivningen och ge dig en bra utgångspunkt.
2. Färgklassificering: Panelen "Color Grading" (tidigare "Split Toning") låter dig lägga till olika färger till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Det är här du kan skapa ett mer filmiskt eller stiliserat utseende. Experimentera med olika färger och blandningar. För porträtt är subtila justeringar vanligtvis bäst.
3. HSL/färgpanel: Den här panelen ger dig finkornig kontroll över enskilda färger. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i varje färg. Till exempel kan du subtilt justera nyansen på hudtonerna för att göra dem mer behagliga.
vi. Exportera din bild
1. Välj fil> export.
2. Exportplats: Välj var du vill spara filen.
3. Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är i allmänhet bra för webbanvändning och sociala medier. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på ett högt värde (t.ex. 80-100) för JPEG för att undvika kompressionsföremål.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta enheter.
4. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
5. SHAPTING: Välj "skärpa för" och välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för tryck.
6. Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet, inte att skapa en plastblick.
* Fokusera på hudton: Var uppmärksam på hudtonen och se till att den ser naturlig och frisk ut.
* Preserve detaljer: Undvik övermätande eller överskärande, vilket kan ta bort detaljer och göra att bilden ser onaturlig ut.
* Använd lokala justeringar: Mål specifika områden för mer exakt kontroll.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du identifierar vad som måste justeras och hur du kan uppnå önskat utseende.
* studera andra porträtt: Titta på porträtt du beundrar och försök att analysera vad som gör dem tilltalande.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* experiment och utveckla din stil: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och utveckla din egen unika redigeringsstil.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara ett bra sätt att komma igång, men justera dem alltid efter den specifika bilden. Många gratis och betalda förinställningar är tillgängliga online.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Regelbundet säkerhetskopiera dina foton och Lightroom -katalogen!
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att detta bara är riktlinjer, och de specifika justeringarna du gör beror på den enskilda bilden och din konstnärliga vision. Lycka till!