i. Förberedelse och fotografering för stilen:
* Belysning är nyckeln:
* Single Light Source: Rembrandt -belysning förlitar sig på en enda riktad ljuskälla. Helst är detta placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån.
* Mjukt ljus: Använd ett softbox, paraply eller till och med studsa ljuset från en vägg för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus. Detta är avgörande för de subtila graderingarna som kännetecknar stilen.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund (t.ex. mörkgrå, svart eller brun) är väsentlig.
* posering: Uppmuntra naturliga, något eftertänkta uttryck. En liten vändning av huvudet kan hjälpa till att skapa dramatiska skuggor.
* Capture in Raw: Fotografering i råformat ger maximal mängd information för redigering, vilket ger dig mer flexibilitet i Lightroom.
ii. Lightroom justeringar:
a. Globala justeringar (grundläggande panel):
1. Profilkorrigering:
* Aktivera profilkorrigeringar under linskorrigeringspanelen. Detta fixar snedvridningar som skapas av linsen.
2. vitbalans:
* Börja med inställningen "As Shot". Finjustera temperaturen och nyansen vid behov för att uppnå en naturlig hudton. Om bilden känns för sval eller varm, justera Temp -skjutreglaget i enlighet därmed.
3. Exponering:
* Sänk exponeringen något för att förbättra humöret. Rembrandt -belysning har ofta mörkare toner.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
5. höjdpunkter:
* Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i de ljusaste områdena och skapa ett jämnare tonområde.
6. skuggor:
* Lyft något skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena, men undvik att överdriva det, eftersom du vill behålla de dramatiska skuggorna.
7. vita &svarta:
* Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in dina rena vita och svarta punkter. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar varje skjutreglage; Bilden blir svart, så ser du områden klippa (blir vita). Stoppa strax innan betydande klippning inträffar. Gör samma sak för de svarta skjutreglaget och letar efter klippning till svart.
* Justera dessa skapar det sortiment som kommer att leda till den stil du vill ha.
8. tydlighet:
* En touch av tydlighet kan lägga till viss skärpa och definition, men använd det sparsamt. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut.
9. dehaze:
* Att lägga till en touch av dehaze kan lägga till drama. För mycket kan få fotot att verka konstgjorda.
10. vibration/mättnad:
* Minska mättnaden något för att skapa ett mer dämpat, tidlöst utseende. Justera vibrationer för en mer riktad påverkan på hudtoner.
b. Tonkurva:
* punktkurva eller regionbaserad:
* Medium kontrast: Skapa en subtil "S" -kurva för att förbättra kontrasten ytterligare. Förankringspunkter kan läggas till och flyttas upp och ner för att skapa den effekt du letar efter.
* överväga: En lättare ton på den ljusa delen av bilden och en mörkare ton på den mörka delen.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger (t.ex. hudtoner, bakgrund) för att uppnå önskat utseende. Var mycket försiktig med dessa eftersom det är lätt att påverka hudtonerna på ett oönskat sätt.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. För en humörig look kan du överväga att minska mättnaden av blues och greener.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Att mörka luminansen av blues och greener kan förbättra humöret. Öka luminansen av gula för lite pop på huden.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljerna. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
2. Bullerreduktion:
* Applicera en måttlig mängd brusreducering, särskilt om du sköt på en högre ISO.
e. Riktade justeringar (justeringsborste/radiellt filter/graderat filter):
1. dodge and Burn:
* Använd justeringsborsten med ett lågt flöde för att subtilt ljusna (dodge) och mörkna (bränna) specifika områden i ansiktet för att förbättra ljuset och skuggspel. Dodge runt ögonen och näsan och bränna runt kanterna på ansiktet för att få motivet att sticker ut.
* Skapa en ny justeringsborstjustering för varje Dodge eller Burn.
2. Lättkontroll:
* Använd radiella filter för att selektivt mörkna ramens kanter och dra tittarens öga till motivet.
* Använd ett graderat filter för att mörkna toppen av ramen, vilket ytterligare förbättrar stämningen.
3. Markera Rembrandt Triangle:
* Nyckelfunktionen är ljusets triangel på kinden mittemot ljuskällan. Om det behövs, förbättra subtilt denna triangel med en touch av ljusning med justeringsborsten.
4. ögonförbättring (valfritt):
* Lätt lysande ögonen med justeringsborsten.
* Öka tydligheten och skärpan något i ögonen för att få dem att dyka upp.
iii. Efterbehandling:
* gröda: En tät gröda kan förbättra porträttets intimitet.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna ramens kanter. Använd Effect -panelen för att göra detta.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan ge bilden en klassisk, filmliknande känsla. Använd sparsamt. Använd Effect -panelen för att göra detta.
* före &efter: Växla regelbundet fram och tillbaka för att se om du är över bearbetning.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -belysning handlar om nyans och subtila graderingar. Undvik att överdriva någon av justeringarna.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Använd referensbilder för att säkerställa att de ser naturliga och behagliga ut.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek för att uppnå Rembrandt-utseendet.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och skapa denna klassiska stil.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel: Exponering ner, kontrast upp, höjdpunkter ner, skuggor upp något, svarta och vita justerade.
2. Tonkurva: Subtil "S" -kurva.
3. hsl/färg: Minska mättnad i blues och gröna, justera luminansen av gula för huden.
4. Detalj: Skärpa med maskering, brusreducering.
5. Målinriktade justeringar: Dodge and Burn, radiella filter för vinjett, graderade filter för mörkare.
6. Effekter: Subtil vinjett, valfritt korn.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten att skapa mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!