i. Import och organisation:
* Import: Börja med att importera dina bilder till Lightroom.
* Organisation: Använd nyckelord, samlingar eller mappar för att hålla huvudbilderna organiserade. Överväg att använda nyckelord som "headshot", "företag", "[företagsnamn]," "[ämnesnamn]."
* culling: Välj noggrant de bästa bilderna. Fokusera på skarpt fokus, smickrande poser och äkta uttryck. Använd flaggor (plocka/avvisa) eller stjärnbetyg för att snabbt identifiera behållare.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Gå för subtila, naturliga förbättringar.
* Profilkorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta kommer att fixa linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en neutral och exakt färgton. Ofta kan det vara en bra utgångspunkt att använda "auto" -inställningen. Du kan finjustera temperaturen och nyansreglagen efteråt. Använd Vit Balance Selector -verktyget på ett neutralt grått område (som en vit skjorta eller vägg) för en mer exakt justering.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan utblåsta höjdpunkter eller krossade skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten något för en mer definierad look. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd Highlights Slider för att återhämta detaljer i ljusa områden (som pannan) och skuggorna skjutreglaget för att få fram detaljer i mörka områden (som håret eller under ögonen).
* vita &svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att ställa in de vita och svarta punkterna i bilden. Detta hjälper till att maximera dynamiskt intervall. Håll ner alt/alternativtangenten medan du drar reglagen för att se när klippning inträffar (vit klippning i vita, svart klippning i svarta).
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten ökning av tydligheten kan lägga till definition och skärpa. För mycket kommer att skapa en hård, strukturerad look.
* Vibrans &mättnad: Öka vibrationen för en mer naturlig färgökning. Mättnad kan göra färger mer intensiva, men använd den försiktigt för att undvika övermättnad. Vibration är i allmänhet att föredra för huvudskott eftersom det fokuserar på de mindre mättade färgerna och undviker "orange hud" -effekten.
* tonkurva: En subtil S-kurva kan lägga till en liten stans och kontrast till bilden. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
iii. Lokala justeringar (riktade justeringar):
Dessa justeringar gör att du kan arbeta på specifika områden på bilden.
* Healing Brush &Clone Stamp: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner från huden. Använd en liten penselstorlek och en mjuk kant för naturliga resultat. Kom ihåg att sträva efter naturlig hud, inte plast.
* Justeringsborste (för hudutjämning):
* mjukgöring Skin: Använd en justeringsborste med dessa inställningar:
* Exponering: -0.10 till -0.20 (subtil mörkare)
* tydlighet: -10 till -30 (mjukgöring)
* skärpa: -20 till -40 (ytterligare mjukning)
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Använd ett högt fjädervärde (50-75) för smidiga övergångar.
* borstteknik: Borsta över huden och undvika områden som ögon, läppar och hår. Bygg upp effekten gradvis med flera pass vid behov. Undvik övermätning, eftersom det kan skapa ett plastutseende. Om huden ser för slät ut, minska tydligheten eller skärpan.
* Justeringsborste (för ögon):
* Förbättra ögonen: Använd en ny justeringsborste med dessa inställningar:
* Exponering: +0.10 till +0.20 (ljusare)
* tydlighet: +5 till +15 (lägg till skärpa)
* mättnad: +5 till +10 (förbättra färgen)
* Storlek: Liten penselstorlek för att passa inuti iris.
* Fjäder: Måttligt fjädervärde (30-50).
* borstteknik: Borsta över varje öga. Vara subtil; Att överdriva det kan få ögonen att se onaturliga ut.
* Justeringsborste (för läppar):
* Förbättra läpparna: Använd en ny justeringsborste med dessa inställningar:
* mättnad: +5 till +15 (förbättra färgen)
* tydlighet: +5 till +10 (lägg till definition)
* borstteknik: Borsta över läpparna och var försiktig så att du inte går utanför läpplinjen. Återigen, var subtil.
* Graderat filter (för bakgrund): Om bakgrunden är distraherande, använd ett graderat filter för att bli subtilt mörkare eller oskärpa det. Du kan också justera färgens färg med färgreglaget i den graderade filterpanelen.
iv. Skärpning:
* skärpning: Applicera skärpning i detaljpanelen. Börja med måttliga inställningar:
* belopp: 40-60
* radie: 0,8-1,0
* Detalj: 25-50
* maskering: 60-80 (detta skyddar släta områden som hud från överskärning. Håll alt/alternativ medan du drar för att se de maskerade områdena).
* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning baserad på den avsedda användningen av bilden (skärm eller tryck) under export.
v. Bullerreducering:
* Bullerreduktion: Om bilden har brus (särskilt i skuggorna), använd brusreduceringspanelen i detaljavsnittet. Justera luminansreglaget för att minska bruset. Var försiktig så att du inte reducerar brus, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och suddig ut. Använd färgreglaget för att minska färgbruset (ofta synligt i skuggor).
vi. Färggradering (valfritt):
* färgklassificeringspanel: Använd färggraderingspanelen för subtila färgjusteringar av bildens övergripande utseende och känsla. Du kan introducera subtila färggjutningar i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att skapa en specifik stämning. Detta är en mer avancerad teknik, så experiment och se vad som fungerar bäst för din stil.
vii. Export:
* Exportinställningar: När du exporterar väljer du lämpligt filformat (JPEG är vanligt), kvalitet och upplösning för den avsedda användningen av bilden. För webbanvändning är en upplösning på 72 dpi tillräcklig. För tryck rekommenderas 300 dpi. Överväg att lägga till ett vattenmärke för upphovsrättsskydd.
* Utgångshoppning: Välj lämplig inställning av utgångsskärmning baserat på den avsedda användningen av bilden (skärm eller tryck).
Allmänna tips och bästa praxis:
* Subtilitet är nyckeln: Målet är att förbättra bilden, inte att drastiskt förändra motivets utseende. Undvik alltför aggressiva justeringar.
* Naturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut. Undvik att huden ser orange, gul eller grå ut.
* Håll detalj: Undvik övermätning av huden, eftersom den kan ta bort viktiga detaljer och få ämnet att se onaturligt ut.
* Match Company Branding: Tänk på företagets riktlinjer för varumärken när du redigerar headshots. Detta inkluderar färgpaletter, övergripande stil och formalitetsnivå.
* Konsekvent stil: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för ett enhetligt och professionellt utseende. Skapa en förinställning för att uppnå detta.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Känn dig fri att experimentera och återgå till originalet om det behövs.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan använda Lightroom -förinställningar som utgångspunkt, men justera dem alltid så att den passar den specifika bilden. Lita inte på förinställningar ensam.
* Spara dina egna förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara den som en förinställd för framtida användning.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera headshots.
* Få feedback: Be om feedback från andra på dina redigeringar. Ett nytt perspektiv kan hjälpa dig att identifiera områden för förbättringar.
* Respektera ämnet: Det viktigaste är att skapa en smickrande och respektfull representation av ämnet. Lyssna på deras preferenser och problem.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa polerade och professionella företagshuvudbilder som förbättrar dina kunders varumärkesimage. Kom ihåg att prioritera naturliga resultat och upprätthålla konsistens mellan alla bilder.