i. Förberedelse och välja rätt bild
* Bildval: Grunge -effekter fungerar bäst med bilder som redan har någon karaktär. Leta efter porträtt med:
* Intressant belysning: Dramatisk belysning med starka skuggor och höjdpunkter kommer att förbättra grunge -effekten.
* Naturliga strukturer: Hudstrukturer, klädstrukturer (läder, denim, etc.) och bakgrunder med tegel, trä eller andra strukturerade element drar alla nytta av processen.
* En berättelse: Grunge förmedlar ofta en känsla av historia eller slitage, så porträtt med ett ämne som ser ut som om de har en historia att berätta kan fungera bra.
* Skytte för grunge (valfritt): Om du skjuter * specifikt * för att lägga till en grunge -effekt senare, överväg:
* med hjälp av rekvisita: Tänk slitna kläder, väderbitna tillbehör eller strukturerade bakgrunder.
* kontrollerande belysning: Använd hårt ljus eller chiaroscuro -tekniker för att skapa starka kontraster.
* Fånga brister: Var inte rädd för att omfamna naturliga hudfel. De kommer att bidra till den totala effekten.
ii. Lightroom -justeringar:Bygga grunge -looken
Här är en steg-för-steg-guide med Lightroom's Develop Module. Experimentera med dessa inställningar som de bästa värdena varierar beroende på den ursprungliga bilden.
1. grundpanel:
* Exponering: Justera detta efter din smak. Ofta kan något underexponering av bilden förbättra stämningen.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att betona strukturerna och lägga till djup. Tänk på ett värde på +30 till +60 som en utgångspunkt.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden. Försök -30 till -60.
* skuggor: Höj skuggorna för att öppna de mörkare områdena och avslöja strukturen. Börja med +20 till +50.
* vita: Justera för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Experimentera med värden tills du får önskat utseende.
* svarta: Sänk de svarta för att skapa djupare skuggor och mer definition. Försök -20 till -40.
* tydlighet: Detta är nyckeln för grunge. Öka tydligheten för att lägga till stans och skärpa i strukturerna. Använd +30 till +70. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en onaturlig, hård look.
* dehaze: Att lägga till lite dehaze kan ofta förbättra den grungy, atmosfäriska känslan. Börja med +10 till +30. Återigen, se upp för att överdriva det och skapa artefakter.
* Vibrans &mättnad: Minska lite vibration och/eller mättnad. Grunge har ofta en mer dämpad färgpalett.
2. Tonkurva:
* punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa en S-kurva för extra kontrast, eller justera enskilda punkter för att skapa ett mer specifikt tonområde. En något platt S-kurva är vanligt i grunge-utseende.
* Regionkurvan: Du kan också använda regionkurvan för att rikta in specifika tonintervall (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor).
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila skift till nyanser i enskilda färger. Lite desaturerande röda och apelsiner (hudtoner) och skiftande blues och gröna kan förbättra stämningen.
* mättnad: Desaturera färger för att skapa en mer dämpad, vintage -känsla. Var uppmärksam på hudtoner, eftersom för mycket desaturation kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan lägga till en känsla av drama.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra strukturerna. Använd måttliga värden för att undvika överskärning. Var uppmärksam på skärpningsradie; En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Bullerreduktion: Ökande brusreducering, särskilt luminansbrusreducering, kan ge bilden en något "sliten" eller "vintage" -känsla och jämna ut de digitala kanterna lite. Använd detta sparsamt, eftersom det också kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Effektpanel:
* textur: I likhet med tydligheten förbättrar detta fina detaljer. Prova små positiva värden.
* spannmål: Att lägga till spannmål är ett klassiskt sätt att skapa en filmliknande eller åldrad effekt. Experimentera med olika mängder spannmål och storlekar. En liten mängd spannmål kan lägga till en fin konsistens.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (negativt värde) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Experimentera med mängden, mittpunkten, rundhet och fjäderinställningar för att få önskad effekt.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den övergripande färggjutningen och skapa ett mer unikt utseende. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad.
7. Radial &Graduated Filters:
* Använd radiella filter för att mörkna specifika områden eller markera ämnet. Skapa till exempel ett radiellt filter runt motivet med något ökad exponering och tydlighet för att uppmärksamma dem.
* Använd graderade filter för att mörkna himlen eller tillsätt en subtil lutning i bakgrunden.
iii. Finjustering och variationer
* iteration är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera och prova olika kombinationer av inställningar. Den bästa grunge -effekten beror på den specifika bilden du arbetar med.
* Titta på referenser: Hitta exempel på grunge -fotografering som du gillar och försöker efterlikna deras stil.
* Förinställningar: Du kan också ladda ner eller skapa Lightroom -förinställningar för att snabbt tillämpa en grunge -effekt på dina bilder. Kom ihåg att justera förinställda inställningar så att den passar varje enskild bild.
* blandningslägen (Photoshop): För ännu mer kontroll, ta din bild till Photoshop efter justeringar av Lightroom. Du kan lägga till texturöverlägg med blandningslägen som överlägg, mjukt ljus eller multiplicera. Sök efter gratis eller betalda grunge -texturpaket online.
iv. Viktiga överväganden
* Moderation: Överdriv inte! För mycket tydlighet, spannmål eller vinjettering kan göra att bilden ser konstgjord och obehaglig ut. Sträva efter en balanserad och naturlig Grunge-effekt.
* Ämne: Tänk på ämnet för ditt porträtt. Grunge -effekter kanske inte är lämpliga för alla typer av porträtt (t.ex. babyfoton).
* Personlig stil: Experimentera och utveckla din egen unika stil för grunge -redigering.
Sammanfattningsvis:
Grunge -effekten uppnås genom att betona struktur, kontrast och en något desaturerad färgpalett. Experimentera med reglagen i Lightroom, med särskild uppmärksamhet på tydlighet, spannmål, vinjettering och tonkurvan. Var inte rädd för att driva gränserna, men sträva alltid efter ett naturligt och balanserat utseende som kompletterar ämnet för ditt porträtt. Lycka till!