i. Förberedelse:
* Skytte för framgång: Den bästa redigeringen börjar med ett brunnskottfoto. Överväga:
* belysning: Mjuk, till och med belysning är idealisk. Undvik hårda skuggor.
* bakgrund: En ren, oklart bakgrund som kompletterar ämnets kläder och företagets varumärke är viktigt.
* skärpa: Se till att bilden är skarp och i fokus, särskilt runt ögonen.
* posering: Naturliga, säkra poser är nyckeln.
* Import och organisation:
* Importera dina foton till Lightroom och använd samlingar för att organisera dem efter klient, skjutdatum etc.
* Använd grundläggande metadata (upphovsrätt, nyckelord) på varje bild.
ii. Grundläggande justeringar:
Dessa justeringar är din grund. Sträva efter subtila förbättringar.
1. Profilkorrigeringar:
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar" och "Ta bort kromatisk avvikelse." Detta kommer ofta att fixa linsförvrängning eller färgkantning.
2. vitbalans:
* Använd pipettverktyget och klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. en vit skjorta, vägg) för att ställa in vitbalansen. Alternativt använder du temp- och nyansreglagen för att manuellt justera färgen. Sträva efter naturliga hudtoner. Undvik att huden ser för varm eller för cool ut.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en korrekt ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar (blåser ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor). Kontrollera histogrammet för att se till att du inte klipper någon av sluten.
4. Kontrast:
* En liten ökning av kontrasten kan lägga till definition. Men överdriven kontrast kan göra att huden ser hård ut. Använd det sparsamt.
5. höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kindbenen.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden och minska hårdheten.
6. vita och svarta:
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in de mörkaste punkterna i bilden. Dessa justeringar påverkar det övergripande dynamiska intervallet.
7. tydlighet och konsistens (använd sparsamt):
* tydlighet: Lägger till definition till midtoner. En * mycket * subtil ökning kan vara trevlig, men för mycket kan se konstgjorda ut och åldras ämnet.
* textur: Liknar tydlighet men fokuserar mer på finare detaljer. Återigen, använd med återhållsamhet. Överanvändning kan betona rynkor.
iii. Riktade justeringar (vid behov):
Dessa är för att fixa specifika områden och finjustering.
1. Justeringsborste:
* Skinutjämning (subtil!): Minska strukturen och tydligheten något och måla över huden och undvika ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Sänk flödesreglaget för gradvis applicering och bygga upp effekten. Målet är att minimera fläckar och jämn ut hudton, * inte * för att få huden att se plast ut.
* Ögonförbättring:
* Öka exponeringen och tydligheten något för att lysa upp ögonen.
* Öka mättnad subtilt för att förbättra ögonfärgen.
* Öka skärpan mycket något om det behövs.
* dodging och förbränning (försiktigt):
* dodge (Lighten): Använd en borste med en något ökad exponering för lättare områden under ögonen eller längs käklinjen för att skapa en bantningseffekt.
* bränna (mörkare): Använd en borste med en något minskad exponering för mörkare områden som sidorna på näsan eller under hakan för att lägga till definition.
* Hårtaming: Minska höjdpunkterna på herrelösa hårstrån och öka skuggorna.
2. Graderat filter:
* Subtil bakgrundsjustering: Använd ett graderat filter för att något mörkare eller lysa upp bakgrunden och dra mer uppmärksamhet åt ämnet. Vara väldigt subtil.
3. radiellt filter:
* vinjettering: Lägg till en mycket subtil vinjett (antingen lättare eller mörkare) för att ytterligare regissera tittarens öga mot ämnet.
iv. Detalj och skärpning:
* skärpning:
* I panelen "detalj" justerar du skärpningsinställningarna. Börja med en låg mängd (20-40) och en liten radie. Använd maskering för att skydda områden som hud från överskärning. Tryck på Alt/alternativet medan du justerar maskeringen för att visualisera de maskerade områdena.
* Överskärning gör att huden ser grov ut och överdriver brister.
* Bullerreduktion:
* Applicera vid behov brusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggområden. Öka luminansbrusreducering noggrant. För mycket kommer att få bilden att se mjuk ut.
v. Färgjusteringar (subtil):
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör mindre justeringar av nyansen av specifika färger (t.ex. hudtoner, kläder) om det behövs.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger för att göra dem mer eller mindre livliga.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att göra dem ljusare eller mörkare.
* hudtoner: Rikta in orange och röda skjutreglage för subtila justeringar av hudtonen.
* Färgklassificering: Lägg till en subtil färgklass om det är lämpligt för företagets varumärke.
vi. Export:
* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben.
* Upplösning: Välj en lämplig upplösning baserad på den avsedda användningen (t.ex. 72 dpi för webben, 300 dpi för tryck).
* filnamn: Använd en konsekvent och professionell filnamnskonvention.
Allmänna tips för företagets headshot -redigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överdriven redigering. Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Behåll äkthet: Ämnet bör fortfarande se ut som sig själva.
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots för samma företag, behålla konsistensen i din redigeringsstil.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut.
* varumärkesinriktning: Tänk på företagets varumärke och stil när du fattar redigeringsbeslut.
* retuscheringsstilar: Justera nivån på retuschering baserat på branschen och klientens preferenser. Ett advokatbyrå kanske föredrar mindre retuschering än ett kosmetikföretag.
* be om feedback: Få feedback från klienten eller konstdirektören för att se till att du uppfyller deras förväntningar.
* före/efter jämförelser: Jämför regelbundet före och efter versionerna av dina redigeringar för att säkerställa att du inte överdriver det.
Vanliga misstag att undvika:
* övermjukande hud: Resulterar i ett onaturligt, plastutseende.
* över-sharpening: Gör att huden ser grov ut och överdriver brister.
* onaturliga hudtoner: Hud som är för orange, för gul eller för cool.
* Överdriven användning av tydlighet: Kan åldras ämnet och skapa hårda linjer.
* ignorerar bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förringa ämnet.
* inte uppmärksamma detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i bildens övergripande kvalitet.
* inkonsekvent redigering: Huvudskott från samma företag bör ha en konsekvent look.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska konsten att redigera företagens huvudskott och skapa professionella bilder som dina kunder kommer att älska. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtiliteten och fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper.