REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att förbättra motivets funktioner samtidigt som man upprätthåller ett professionellt och naturligt utseende. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Importera och första bedömning:

* Import: Importera din huvudskott till Lightroom.

* Utvärdera: Ta en snabb titt på varje bild. Tänk på följande:

* Exponering: Är det för ljust, för mörkt eller precis rätt?

* vitbalans: Är färgerna korrekta, eller har den en färggjutning (för varm/orange, för cool/blå)?

* skärpa: Är ämnet i fokus? Behöver du skärpa ytterligare?

* Distraktioner: Finns det några fläckar, herrelösa hårstrån eller bakgrundselement som behöver avlägsnas?

* Komposition: Är inramningen effektiv? Skulle en liten gröda förbättra den?

2. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):

* Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning, särskilt om du sköt vidöppen. Välj rätt linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.

* vitbalans:

* Använd eyeDropper -verktyget (vitbalansväljare) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit vägg, grå kläder).

* Justera alternativt temp (temperaturen) och ton Skjutreglage tills färgerna ser naturliga ut. En bra utgångspunkt är ofta någonstans något svalare för headshots.

* Exponering:

* Justera exponeringen Skjutreglaget för att lysa upp eller mörkna bilden. Sikta på ett väl upplyst, men inte överexponerat, utseende. Var uppmärksam på höjdpunkterna.

* kontrast: Justera kontrast reglage. Subtila ökningar är vanligtvis bäst. För mycket kontrast kan göra hudtoner hård.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkter För att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kinder).

* skuggor: Öka skuggor för att få fram detaljer i mörkare områden (t.ex. under ögonen, håret).

* vita &svarta: Finjustera den övergripande tonaliteten. Justera dessa reglage för att ställa in de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden utan att klippa (förlora detaljer). Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se var klippning inträffar.

3. Tonkurva:

* tonkurvan Panelen möjliggör mer exakta tonjusteringar.

* punktkurva:

* En subtil s-kurva Lägger i allmänhet en touch av kontrast.

* Förankra kurvens mittpunkt för att förhindra drastiska förändringar i midtoner.

* Experiment med regionkurvorna För att göra specifika justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.

4. HSL/färg (nyans, mättnad, luminans):

* Den här panelen är avgörande för hudtoner och färgjusteringar.

* nyans: Justera subtilt nyansen av specifika färger för att korrigera eventuella obalanser (t.ex. växla en något orange hudton mot gult).

* mättnad: Minska mättnaden av röda och apelsiner något till mjukgöring av hudtoner och få dem att se mer naturliga ut. Överdriv inte det, eftersom bilden kan bli livlös.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Lite öka luminansen av apelsiner och gula kan ljusna huden. Att minska luminansen av blues och greener kan mörkare bakgrunder.

5. Detalj (skärpning och brusreducering):

* skärpning:

* belopp: Öka mängden skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter och få huden att se onaturlig ut. Lite går långt.

* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En liten radie (cirka 0,5-1) är i allmänhet bäst för headshots.

* Detalj: Kontrollerar hur mycket av de finare detaljerna skärpas.

* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget. Detta skyddar mjukare områden som hud från överskärning och fokuserar skärpningen på kanterna.

* Bullerreduktion:

* Luminance Buller Reduction: Minska luminansbrus (kornighet) om det finns, särskilt i mörkare områden. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan göra att den ser konstgjord ut.

* färgbrusreducering: Minska färgbrus (fläckiga färger) om de finns.

6. Spotborttagning (läkning/kloning):

* Använd verktyget plats (Healing Brush) För att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra mindre brister på huden eller bakgrunden.

* Heal: Blandar strukturen och tonen i källområdet med målområdet. Bäst för mindre brister.

* klon: Kopierar strukturen och tonen i källområdet till målområdet. Bäst för att ta bort större eller mer komplexa element.

* Storlek: Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på ofullkomligheten.

* Fjäder: Använd en mjuk fjäder för att blanda korrigeringen sömlöst.

* Välj ett källområde nära fläcken eller bristen på för att säkerställa en naturlig reparation.

7. Graderat filter och radiellt filter:

* Graderat filter: Använd detta för att mörkna eller lysa bakgrunden bakom ämnet, skapa en jämnare ton eller lägga till en vinjetteffekt.

* radiellt filter: Använd detta för att selektivt lysa eller mörkare motivets ansikte och betonar vissa funktioner (t.ex. lyser upp ögonen). Du kan också använda den för att slät hud genom att lägga till en subtil positiv tydlighet.

8. Gröda (valfritt):

* Använd grödverktyget för att förbättra kompositionen.

* Tänk på regeln för tredjedelar eller gyllene förhållandet vid beskärning.

* Se till att motivets ögon är placerade på en övertygande plats i ramen.

9. Exportinställningar:

* filformat: JPEG är vanligtvis tillräckligt för webbanvändning och utskrifter. TIFF är bättre för arkivändamål eller om du planerar att göra ytterligare redigering i ett annat program.

* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbvisning.

* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG för att balansera filstorlek och bildkvalitet.

* storleksändring för att passa: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner vid behov. Var medveten om bildförhållandet om storleken på storlek.

* metadata: Överväg att inkludera relevanta metadata (t.ex. information om upphovsrätt).

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Professionalism: Håll ett rent, polerat och professionellt utseende. Undvik alltför kreativa eller trendiga redigeringsstilar.

* Naturalism: Målet är att förbättra, inte omvandla. Överredigering kan göra att ämnet ser onaturligt ut och förringar deras trovärdighet.

* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots, håll konsistensen i redigeringsstilen över alla bilder.

* Klientens preferenser: Om du arbetar med en klient, se till att förstå deras preferenser och riktlinjer.

* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på ett hälsosamt och naturligt utseende och undvika alltför orange eller gula nyanser.

* ögon: Ögonen är det viktigaste elementet. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande. Ett subtilt fångstliggande kan göra en stor skillnad.

* hår: Adressera alla hårda hårstrån eller flyaways, men undvik att håret ser alltför bearbetat.

* bakgrund: Se till att bakgrunden är ren och ren och att den inte distraherar från ämnet.

Tips för att effektivisera ditt arbetsflöde:

* Förinställningar: Skapa eller använd anpassade Lightroom -förinställningar för företagens huvudskott. Detta kan spara tid genom att tillämpa en konsekvent bas av justeringar på varje bild.

* synkroniseringsinställningar: Kopiera och klistra in inställningar från en bild till en annan och gör sedan individuella justeringar efter behov.

* tangentbordsgenvägar: Lär dig och använd kortkommandon för att påskynda din redigeringsprocess.

Exempel på arbetsflödesöversikt (snabba och vanliga justeringar):

1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.

2. vitbalans: Justera till neutrala, ofta något svalare.

3. Exponering: Optimera för god belysning.

4. Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i båda.

5. Kontrast: Lägg till ett subtilt boost.

6. hsl/färg: Justera hudtoner (minska röd/orange mättnad, justera luminans).

7. SHAPTING: Applicera måttlig skärpning med maskering.

8. Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och herrelösa hårstrån.

9. Skörd: Om så behövs.

10. Export: JPEG, SRGB, lämplig upplösning och kvalitet.

Kom ihåg att övningen gör perfekt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Fel alltid på sidan av mindre är mer när du redigerar företagens huvudskott.

  1. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Hur man använder filtermasker i Luminar för kraftfulla lokala justeringar

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. Hur man gör dina egna anpassade borstar i Photoshop

  2. Hur man spelar Photoshop Actions på flera bilder med batchredigering

  3. Sony FE 135mm F/1.8 GM objektiv recension

  4. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  5. Hur man använder ett ringljus för vackra foton (+ 5 kreativa idéer)

  6. Hur man gör sepiatonade bilder (i kameran och i Lightroom)

  7. Premiere Pro Is Not Dead:Varför hålla fast vid detta frustrerande program

  8. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden