1. Importera och första bedömning:
* Importera din bild till Lightroom 4. Det är bäst att börja med en rå fil om möjligt, eftersom det ger dig mer latitud för justeringar.
* Utvärdera befintlig belysning och toner. Är bilden redan ljus eller mörk? Har det varma eller coola undertoner? Detta kommer att vägleda dina justeringar.
2. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Öka exponeringen något om det behövs. Du vill ha en ljus men inte sprängd bild. ( +0,10 till +0,50) , justera efter smak.
* kontrast: Minska kontrasten för att platta tonområdet och gör bilden mjukare. ( -15 till -30) .
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud. ( -20 till -40) .
* skuggor: Lyft skuggorna för att lysa upp de mörkare områdena och skapa en jämnare ton. ( +15 till +30) .
* vita: Justera vita noggrant. Du vill ha några ljusa områden men undvika klippning (överexponering). ( +5 till +15) .
* svarta: Nedre svarta något för att upprätthålla lite djup i bilden. ( -5 till -10) .
* tydlighet: * Avgörande!* Minska tydligheten för att mjukgöra hud och detaljer. ( -20 till -40) . Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser suddig ut.
* Vibrance: Öka vibrationen för att subtilt öka färgerna utan att få dem att se onaturliga ut. ( +5 till +15) . Vibration är att föredra framför mättnad eftersom det påverkar mindre mättade färger mer, vilket förhindrar alltför intensiva hudtoner.
* mättnad: Minska något mättnad om hudtonerna verkar för livliga efter justering av vibrationer. (-5 till 0) Justera endast om det behövs.
3. Tonkurvjusteringar:
* s-kurva (subtil): Skapa en mild S-kurva för att lägga till en touch av kontrast igen utan att ångra den mjukande effekten av tydlighetsjusteringen.
* övre punkt: Lyft höjdpunkterna något (flytta den övre högra punkten upp en mycket liten mängd).
* lägre punkt: Sänk ner skuggorna något (flytta den nedre vänstra punkten ner en mycket liten mängd).
* midtoner: Lyft lätt midtonerna för att lysa upp den totala bilden.
4. HSL / färgjusteringar:
* Luminance: Detta är nyckeln för hudtoner.
* orange: Öka luminansen av orange för att lysa huden. ( +5 till +20) . Justera baserat på motivets hudton.
* rött: Öka luminansen av rött subtilt, eftersom det påverkar läppfärg. ( +5 till +10) .
* gul: Kan behöva liten justering beroende på bildens färger. ( +0 till +10)
* mättnad:
* orange: Minska något mättnad av orange om hudtonerna är för mättade. (-5 till 0) , vanligtvis inte behövs.
* nyans:
* Mindre justeringar av nyans * kan * vara nödvändiga beroende på den specifika bilden. Till exempel kan nudging orange något mot rött ibland förbättra hudtonerna. Vara väldigt subtil.
5. Justeringar av detaljpanelen:
* skärpning:
* belopp: Minska skärpningsmängden avsevärt. Mjuka porträtt handlar inte om skarpa detaljer. Starta lågt, (20-40) .
* radie: Håll radien liten (0,5 - 0,7) .
* Detalj: Sänk ner detaljreglaget (0 - 20) .
* maskering: Använd maskering för att endast applicera skärpning på områden som behöver den (som ögon och hår) genom att hålla alt/alternativ under justering. Öka maskeringen för att undvika skärpning av slät hud. (50-70) .
* Bullerreduktion:
* Luminance: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering för att ytterligare slät hud. ( +5 till +15) . Överdriv inte det, annars förlorar du för mycket detaljer.
* Färg: En liten mängd färgbrusreducering kan också hjälpa till. ( +5 till +10) .
6. Lenskorrigeringar:
* Profilkorrigeringar :Under linskorrigeringar, kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar". Detta kommer att ta bort distorsion och vinjettering orsakad av linsen, vilket kan förbättra den övergripande utseendet på din bild.
* manuell justering :Om du inte hittar din linsprofil listad kan du behöva justera snedvridning manuellt.
7. Effekterpanelens justeringar:
* vinjettering: Överväg att lägga till en subtil vinjett för att dra ögat mot ämnet. Ett litet negativt värde kommer att mörkna kanterna. ( -5 till -15) .
8. Skapa förinställningen:
* Gå till förinställningspanelen (vanligtvis till vänster).
* Klicka på ikonen "+" (ny förinställning).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "mjukt porträtt", "subtil glöd").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny).
* Viktigt:Välj noggrant vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Som standard väljs alla inställningar. * Avmarkera* Alternativ som:
* vitbalans: Vitbalansen är mycket bildberoende. Det är bäst att justera detta från fall till fall.
* Transform: (Om du inte specifikt har gjort korrigeringar i perspektiv.)
* Avlägsnande av plats: (Såvida du inte vill att din förinställning ska överföra specifika redigering av platsborttagning, vilket är osannolikt.)
* Klicka på "Skapa."
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa mjuka porträttförinställningarna är subtila. Du bör fortfarande kunna se motivets hudstruktur.
* hudton är avgörande: Övervaka hudtoner noggrant under hela processen. Undvik att få dem att se för orange, gråa eller onaturliga. Använd HSL-panelen för att finjustera dem.
* test på olika bilder: När du har skapat förinställningen, testa den på en mängd olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner. Du kommer sannolikt att behöva göra några tweaks till förinställningen per bild.
* Experiment: Det här är utgångspunkter. Känn dig fri att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din stil och din kamera.
* Lokala justeringar: För ännu mer kontroll, överväg att använda justeringsborsten eller graderat filter för att tillämpa några av dessa justeringar selektivt. Till exempel kan du borsta lite tydlighetsminskning på huden men undvika ögonen.
Sammanfattning av viktiga justeringar för mjuka porträtt:
* Minska tydligheten
* Lyft skuggor
* Lägre höjdpunkter
* Öka Orange Luminance (HSL)
* Minska skärpningen
* Tillsätt luminansbrusreducering
* Minska kontrasten
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljerna kan du skapa ett vackert och effektivt "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som kommer att förbättra din porträttfotografering. Kom ihåg att förinställningar är utgångspunkter, och du måste ofta göra ytterligare justeringar av varje bild för att uppnå bästa resultat. Lycka till!