i. Förberedelse:
* filformat: Skjut i råformat. Detta bevarar den maximala mängden bilddata, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* Organisation: Skapa en Lightroom -katalog och importera bilderna. Använd nyckelord och metadata (som fotograf, ämnesnamn, datum) för enkel sökning och hantering.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter skarpt fokus, smickrande poser och övergripande professionellt utseende. Flagga eller stjärna dina favoriter.
ii. Grundjusteringar (globala justeringar):
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Det är bäst att arbeta i den här ordningen:
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt snedvridning och vinjettering orsakad av din lins.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Klicka på ett neutralt grått område (som en grå vägg, vit skjorta eller ett grått kort om du använde ett under fotograferingen). Detta är ofta den mest exakta utgångspunkten.
* Förinställningar: Experimentera med "som skott", "dagsljus", "molnigt" etc. för att se vilket ser bäst ut.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med hjälp av temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage för att uppnå en naturlig och behaglig hudton.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en balanserad exponering där ämnet är väl upplyst utan att vara överexponerad (blåsta höjdpunkter) eller underexponerade (krossade skuggor).
* histogram: Håll ett öga på histogrammet. Du vill ha en bra distribution av toner utan att klippa (att ha information som är samlad på antingen extrema vänster eller höger).
4. Kontrast:
* Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra tonområdet. En liten ökning av kontrasten kan lägga till definition, men för mycket kan se hårt ut.
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud eller kläder.
* skuggor: Öka skuggorna för att lysa mörka områden och avslöja detaljer. Detta är särskilt användbart för skott med starka skuggor under ögonen eller runt ansiktet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan introducera brus.
6. Vita &svarta:
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Att hålla alt/alternativtangenten medan du drar hjälper dig att se när du börjar klippa (tappar detaljer i de ljusaste områdena).
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. På liknande sätt kommer att hålla alt/alternativ att avslöja klippning i de mörkaste områdena.
7. tydlighet och textur:
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårda och konstgjorda ut. Ofta är en liten ökning fördelaktig, särskilt för att betona detaljer i kläder.
* textur: Förbättrar fina detaljer utan att påverka större tonskift som tydlighet gör. En subtil ökning kan lägga till definition och skärpa.
8. Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga färger. Detta föredras i allmänhet framför mättnad för huvudskott eftersom det tenderar att se mer naturligt ut.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iii. Lokala justeringar (specifika områden):
Dessa justeringar används för att rikta in sig på specifika områden i bilden. Använd dessa verktyg från verktygsfältet ovanför den grundläggande panelen:
1. Justeringsborste (K):
* Detta är ditt primära verktyg för riktade justeringar.
* Skinutjämning: Minska strukturen och tydligheten i kombination med att öka skuggorna och något ökande exponering för mjukhud. Var väldigt subtil! Använd en stor penselstorlek och låg flöde/densitet för en gradvis effekt. Undvik att få huden att se plast ut. Fjädring av kanterna på din borste är avgörande för en naturlig blandning.
* Ögonförbättring: Öka något exponering, kontrast och skärpa i ögonen för att få dem att dyka upp.
* Dodge &Burn: Använd separata borstar med lågt flöde/densitet för att bli lättare (dodge) eller mörkare (brännande) specifika områden i ansiktet för subtil konturering. Till exempel kan du lätt mörkna sidorna på näsan eller under kindbenen.
* Hårförbättring: Öka något kontrast och struktur i håret för att lägga till definition.
2. Graderat filter (M):
* Skapar en gradvis justering över ett valt område. Användbart för:
* Lägg till ljus: Ett mjukt graderat filter uppifrån kan simulera ett mjukt nyckel ljus.
* Mörkbakgrund: Använd för att mörkna bakgrunden bakom ämnet om det är för distraherande.
3. radiellt filter (skift+m):
* Skapar en cirkulär eller elliptisk justering. Användbart för:
* vinjett: Dört något mörkarens kanter för att rita fokus på ämnet. Använd sparsamt.
* Spotlight: Ljusar området runt motivets ansikte för att skapa en strålkastareffekt.
4. Ämnesmask (AI Powered):
* Välj ämnesmasken i maskeringspanelen och Lightroom väljer automatiskt ditt ämne. Använd detta för att förbättra motivet och lägga till subtila justeringar som att öka exponeringen eller skärpan i ämnet.
iv. Detaljjusteringar:
* skärpning:
* Beläget i panelen "Detalj".
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningen. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för huvudskott.
* Detalj: Justerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande! Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda områden från skärpning, till exempel hud. Du vill skärpa detaljer som ögon, hår och kläder, men undvik att skärpa huden, vilket kan accentuera fläckar.
* Bullerreduktion:
* Beläget i panelen "Detalj".
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden överdrivet.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
v. Färggradering:
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar den specifika färgskuggan (t.ex. byter röd till orange). Användbart för finjustering av hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Detta kan vara till hjälp för att kontrollera hudtonens ljusstyrka.
* färgklassificeringspanel:
* Används för subtila färgjusteringar. Använd vanligtvis en mycket subtil cool ton i skuggorna och en varmare ton i höjdpunkterna. Detta kan hjälpa till att skapa ett mer polerat och professionellt utseende.
vi. Ytterligare tips och överväganden:
* Hudton: Den viktigaste aspekten av en framgångsrik headshot-redigering är naturlig hudton. Undvik övermättnad, orange hud eller alltför slät hud. Använd HSL -panelen för att förfina hudtoner vid behov.
* ögon: Skärpa ögonen för att få dem att dyka upp, men undvik att få dem att se konstgjorda ut.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren. Om det är distraherande, överväg att suddiga det något eller mörkare med ett graderat filter.
* retuschering i Photoshop (om det behövs): För mer omfattande avlägsnande av fläckar, borttagning av hår eller annat detaljerat arbete, överväg att exportera bilden till Photoshop. Gör den stora retuscheringen i Photoshop * innan du gör huvuddelen av din färg och tonaljusteringar i Lightroom.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, spara dina inställningar som en förinställning eller kopiering och klistra in inställningar för att upprätthålla konsistens över bilderna.
* Färgprofiler: Var medveten om den färgprofil du använder. SRGB är vanligtvis bäst för webbanvändning, medan Adobe RGB 1998 är bredare och kan vara bättre för tryck.
* Arbetsflödeseffektivitet: Skapa och använda förinställningar. Anpassa dem baserat på dina specifika behov.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina headshot -redigeringsfärdigheter är att öva och experimentera. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Backup: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och bildfiler.
Nyckelprinciper för redigering av företagets headshot:
* naturligt utseende: Sikta på ett rent och professionellt utseende som verkar naturligt, inte alltför bearbetat. Subtilitet är nyckeln.
* Professionalism: Förbättra, omvandla inte.
* Konsistens: Håll en konsekvent utseende över alla headshots för samma organisation.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljer som hudton, ögonskärpa och bakgrund renlighet.
Genom att följa dessa steg och hålla dessa principer i åtanke kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella och polerade bilder som representerar dina kunder väl. Lycka till!