Step-för-steg-guiden för att redigera porträtt i Lightroom
Den här guiden ger en omfattande, steg-för-steg-strategi för att redigera porträtt i Adobe Lightroom. Det antar att du har en grundläggande förståelse för Lightrooms gränssnitt. Låt oss dyka in!
Fas 1:Inledande bedömning och organisation
1. Importera och organisera:
* Importera dina foton: Använd Lightrooms importfunktion för att ta med dina RAW- eller JPEG -filer till biblioteket.
* Tillämpa nyckelord och metadata: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. ämnes namn, plats, händelse) för att hjälpa dig hitta dina bilder senare. Du kan också lägga till upphovsrättsinformation.
* culling (väljer det bästa): Använd flaggorna "Pick" (P) och "Avvisa" (x) för att snabbt identifiera dina starkaste bilder. Fokusera dina redigeringsinsatser på dessa.
2. Inledande intryck och målinställning:
* Fråga dig själv: Vilken är den övergripande känslan jag vill förmedla med detta porträtt? Värme? Allvar? Lekfullhet?
* Identifiera frågor: Vad behöver fixas? Är exponeringen av? Är färgerna konstiga? Finns det distraherande bakgrundskörning? Finns det fläckar att ta itu med? Det här steget handlar om * att identifiera * problem, inte fixa dem ännu.
Fas 2:Grundanpassningar (globala redigeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Vi kommer att arbeta i "utveckla" modulen.
3. Profilkorrigering och linskorrigeringar:
* Gå för att utveckla modulen: Klicka på fliken "Utveckla" högst upp.
* Lens Korrigeringspanel: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom identifierar automatiskt din lins och tillämpar korrigeringar för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
4. Exponering och vitbalans:
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en välbalanserad exponering, undvika klippta höjdpunkter (utblåsta vita) eller blockerade skuggor (helt svarta områden).
* kontrast: Öka eller minska skjutreglaget "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Använd sparsamt; För mycket kontrast kan se hård ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena. Att sänka skjutreglaget "höjdpunkter" kan få tillbaka detaljer i överexponerade himmel eller ljus hud, samtidigt som skjutreglaget "skuggor" kan avslöja detaljer i mörka skuggor.
* vita &svarta: Dessa reglage sätter de absoluta vita och svarta punkterna. Håll "alt/alternativ" medan du drar dessa reglage för att se när du börjar klippa höjdpunkter (röd överlägg) eller blockera skuggor (blå överlägg).
* vitbalans: Justera "temp" (temperaturen) och "ton" -reglage för att korrigera färggjutningar. Om bilden ser för cool ut (blåaktig), öka temperaturen. Om det ser för varmt (orangeiskt), minska temperaturen. Justera nyansreglaget för att motverka gröna eller magenta kastar. Du kan också använda verktyget "Eyedrops" och klicka på ett neutralt grått område i bilden för att låta Lightroom automatiskt justera vitbalansen.
5. tonkurva (valfritt men kraftfull):
* Tonkurvan möjliggör finare kontroll över kontrast och ljusstyrka. Experimentera med olika kurvformer. En "S-kurva" lägger vanligtvis kontrast, medan en inverterad "S-kurva" minskar den.
* Använd den parametriska tonkurvan för mer gradvisa justeringar.
6. tydlighet, vibration och mättnad:
* tydlighet: Lägger till eller minskar mellantonkontrasten, gör strukturer och detaljer som popar eller utjämnar dem. Användning med försiktighet; För mycket tydlighet kan skapa en skitig look.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden, vilket lämnar de redan mättade färgerna relativt orörda. Ett bra sätt att öka färgen utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd sparsamt för att undvika en övermättad eller onaturlig look.
Fas 3:Riktade justeringar (lokala redigeringar)
Dessa justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden.
7. Avlägsnande av plats:
* Ta bort fläckar: Använd verktyget "Spot Removal" (genväg:Q) för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra små brister. Justera "storleken", "fjäder" och "opacitet" på borsten för naturliga resultat. Lightroom försöker automatiskt att välja en bra källpunkt, men du kan dra källpunkten (den andra cirkeln) till ett bättre område om det behövs.
8. Justeringsborste (hudutjämning, undvikande och bränning):
* Skinutjämning:
* Välj verktyget "Justering Brush" (genväg:K).
* Skapa en ny borstinställning med följande inställningar (justera efter smak):
* Exponering:-0,10 till -0,20 (något mörkare för att minska höjdpunkten på fläckar)
* Tydlighet:-15 till -30 (mjukt hudstruktur)
* Skärpa:-10 till -20 (ytterligare mjukgöring)
* Mättnad:-5 till -10 (minska rodnaden)
* Fjäder:Hög (cirka 70-80) för en smidig övergång
* Flöde:Låg (cirka 20-30) för gradvis tillämpning
* Densitet:100 (för full effekt inom borstområdet)
* Måla försiktigt över huden och undvika detaljer som ögon, läppar och hår.
* Dodging and Burning (Highlight and Shadow Enhancement):
* Skapa två nya borstinställningar:en för att undvika (ljusare) och en för bränning (mörkare).
* dodging borste: Exponering:+0.10 till +0.20
* Burning Brush: Exponering:-0,10 till -0,20
* Använd dessa borstar för att subtilt förbättra höjdpunkterna (Dodging) och skuggor (förbränning) i områden som ögon, kindben och hår. Detta kan ge djup och dimension till porträttet.
9. Graderat filter (bakgrundsjustering, himmelförbättring):
* Välj verktyget "Graduated Filter" (genväg:M).
* Använd det här verktyget för att tillämpa en gradvis justering över ett specifikt område, till exempel bakgrunden eller himlen.
* Justera exponering, kontrast, temperatur eller andra inställningar för att förbättra bakgrund eller himmelens övergripande utseende.
* Använd alternativen "Range Mask" (färg, luminans, djup) för mer exakta val.
10. radiellt filter (vinjetter, ämnesisolering):
* Välj verktyget "Radial Filter" (genväg:Shift+M).
* Skapa en elliptisk mask för att isolera ditt ämne eller skapa en vinjett.
* Justera exponering, tydlighet eller andra inställningar för att uppmärksamma ämnet eller subtilt mörkna bildens kanter.
* Invertera maskalternativet för att påverka områden utanför ellipsen istället för inuti.
Fas 4:Färgklassificering och skärpning
11. Färgklassificering (kreativ färgpalett):
* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färger i bilden. Justera "nyans", "mättnad" och "luminans" i olika färgintervall. Till exempel kan du justera de orange/gula nyanserna för att förfina hudtoner.
* färgklassificeringspanel: Låter dig lägga till färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera med subtila färgkombinationer för att skapa ett unikt utseende. Det är här du kan tillämpa dina specifika färgpalettmål.
12. Detalj (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Öka skjutreglaget "mängden" för att skärpa bilden. Justera "radien" för att kontrollera storleken på skärpningseffekten. Använd skjutreglaget "Detalj" för att förfina kanterna skärpas. Använd "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att förhindra skärpning i släta områden som hud. Skärmning bör vara det * sista * steget i ditt redigeringsarbetsflöde.
* Bullerreduktion: Om du märker överdrivet brus i din bild, särskilt i skuggorna, använd skjutreglaget "Luminance" för att minska det. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, eftersom det kan resultera i en förlust av detaljer. "Color" -brusreduceringsreglaget adresserar färgbrus.
Fas 5:Slutliga beröringar och export
13. före/Efter jämförelse:
* Tryck på "\\" -tangenten för att snabbt växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna av bilden. Detta hjälper dig att bedöma den totala effekten av dina redigeringar.
14. Skörd och rät:
* Använd verktyget "Crop Overlay" (genväg:R) för att beskära bilden och räta ut alla lutade horisonter eller vertikala linjer. Tänk på regeln för tredjedelar eller andra riktlinjer för komposition.
15. Export:
* File> export: Välj önskade exportinställningar.
* filformat: JPEG är lämplig för de flesta webbanvändningar. TIFF är bättre för arkivering och ytterligare redigering.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift.
* Bildstorlek: Välj lämplig upplösning och dimensioner för din avsedda användning.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitetsinställning på 80-90% vanligtvis tillräcklig.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbbilder och "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrifter.
Tips för vackra porträttredigeringar:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.
* Förstå hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga och friska ut. Undvik alltför orange eller röda hudtoner.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan vara till hjälp för att påskynda ditt arbetsflöde, men lita inte på dem helt. Justera inställningarna så att den passar den specifika bilden.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgåtergivning.
Viktiga överväganden:
* Raw vs. JPEG: Fotografering i råformat ger mer flexibilitet för redigering.
* säkerhetskopiera dina foton: Säkerhetskopiera alltid dina ursprungliga och redigerade foton.
* Respektera ditt ämne: Var medveten om ditt ämnes känslor när du redigerar sina porträtt.
* Etiska överväganden: Det är god praxis att vara transparent när det gäller att redigera redigeringsnivån, särskilt för kommersiellt arbete.
Denna steg-för-steg-guide ger en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen stil. Glad redigering!