i. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Innan du ens berör Lightroom ska du tänka på vilken typ av estetik du siktar på. Vill du:
* varm &gyllene: Tänk solnedgångar, honungshudtoner, nostalgiska vibbar.
* Cool &Moody: Betona blues, greener, desaturation och drama.
* Bright &Airy: Lätt och mjuk med pastelltoner.
* dramatisk och hög kontrast: Starka svarta och vita, livliga färger.
* matt &vintage: Minskad kontrast, bleknade svarta, filmliknande spannmål.
* samla inspiration: Titta på andra fotografers arbete, filmer eller till och med målningar som resonerar med önskad stil. Analysera vilka aspekter av deras utseende du vill efterlikna. Pinterest, Instagram och Behance är stora resurser.
* Tänk på hudtoner: Detta är av största vikt för porträttförinställningar. Du vill förbättra, inte snedvrida. Tänk på ämnets etnicitet och undertoner (varm, cool, neutral). Det som ser bra ut på en person kanske inte ser bra ut på en annan. Förinställningar behöver ofta tweaking baserat på individen.
* Ljusförhållanden: Skjuter du främst utomhus i naturligt ljus, inomhus med konstgjort ljus eller en blandning? Olika belysningsscenarier kräver olika justeringar. Du kanske vill skapa separata förinställningar för olika ljusförhållanden.
ii. Utveckla förinställningen i Lightroom
1. Börja med en väl exponerad bild: Välj ett porträttfoto som är relativt väl exponerat och korrekt fokuserat som din basbild. Detta kommer att göra redigeringsprocessen enklare och mer exakt. En rå fil är idealisk eftersom den behåller mer bilddata.
2. Basic Panel (Crucial Foundation):
* vitbalans: Få det här rätt först! Justera temperaturen (varm/sval) och nyans (grön/magenta) för att uppnå naturliga hudtoner. Experimentera med svalare balanser för ett modernt eller humörigt utseende, eller varmare balanser för en solig, inbjudande känsla.
* Exponering: Korrigera eventuella initiala exponeringsproblem. Generellt sett strävar du efter en något ljusare exponering i porträtt.
* kontrast: Justera efter smak. Högre kontrast lägger till drama, lägre kontrast mjuknar bilden. Överdriv inte det.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter. Detta är särskilt viktigt i utomhusbilder.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer, eller mörkare dem för en mer dramatisk look.
* vita: Ställ in din vita punkt (där de ljusaste områdena blir rena vita). Lite höjdpunkt är ibland okej, men var försiktig.
* svarta: Ställ in din svarta punkt (där de mörkaste områdena blir rena svarta). Tänk på detaljförlust i skuggorna.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägg till subtil struktur för att förbättra detaljer utan att se hårda ut.
* tydlighet: Var mycket försiktig med tydlighet! Det kan snabbt göra att huden ser onaturlig ut. Använd sparsamt, eller till och med negativt för en mjukare utseende.
* dehaze: Använd detta för att klippa igenom dis eller lägga till en något matt look.
* Vibrance: Öka intensiteten hos dämpade färger utan att påverka hudtonerna lika mycket som mättnad. Ofta föredragen framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Öka eller minska den totala färgintensiteten.
3. Tone Curve (Advanced Control):
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrast och tonområdet.
* s-kurva: En klassisk look, det ökar kontrasten av mörkare skuggor och ljusare höjdpunkter. Använd en subtil S-kurva för porträtt.
* linjär kurva: En platt, lågkontrast utseende.
* filmliknande kurva: Lyft de svarta och rulla något av höjdpunkterna för en vintage -känsla. (Detta kan uppnås genom att justera de nedre vänstra och övre högra punkterna på kurvan). Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för färgtoning.
4. HSL / färgpanel (färgklassificering):
* Det är här du verkligen kan definiera din färgpalett.
* nyans: Skiftar färger. Till exempel skiftar du subtilt apelsiner mot rött för varmare hudtoner.
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Desaturera gröna för en renare bakgrund, eller öka blues för en mer dramatisk himmel.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna gula för en sunnare utseende, eller mörkare blues för en humörig himmel.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på ett område på bilden (t.ex. en specifik hudton) och dra upp/ner för att justera nyans, mättnad eller luminans i det specifika färgområdet.
5. Färgklassificering (tidigare delad toning):
* Lägg till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* höjdpunkter: Tillsätt värme (gula, apelsiner) för en solig effekt, eller svalhet (blues, cyans) för en dramatisk look.
* skuggor: Lägg till kompletterande färger i höjdpunkterna för en mer komplex färgkvalitet. Till exempel varma höjdpunkter med coola skuggor.
* Balans: Kontrollerar fördelningen av höjdpunkten och skuggfärger.
6. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction):
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskering för att begränsa skärpningen till specifika områden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Luminansbrusreduktion är vanligtvis effektivare än färgbrusreducering.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera linsprofilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning. Dessa inställningar är vanligtvis säkra att inkludera i förinställningar.
8. Effektpanel (Grain &Vignetting):
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för att simulera filmens utseende. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Negativ vinjettering (ljusare kanterna) kan skapa en mer luftig look.
iii. Spara och använda din förinställning
1. Spara förinställningen: När du är nöjd med justeringarna klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge förinställningen: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Bright &Airy").
3. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa anpassade grupper (t.ex. "Portraits", "Landscapes", "Black &White").
4. Välj inställningar: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt:
* Transform: Lämna * okontrollerad * såvida inte din förinställning specifikt korrigerar linsförvrängningar för en specifik lins. Transformationsinställningar är mycket bildspecifika.
* Avlägsnande av plats: Lämna *okontrollerad *. Spotborttagning är bildspecifikt.
* Heal: Lämna *okontrollerad *. Healjusteringar är bildspecifika.
* geometri: Lämna *okontrollerad *. Geometri-justeringar är bildspecifika.
* gröda: Lämna *okontrollerad *. Skörda inställningar är bildspecifika.
* allt annat: I allmänhet vill du inkludera alla andra inställningar *kontrollerade *, såvida du inte har en specifik anledning att inte göra det.
5. Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.
iv. Testa och raffinera
* Applicera på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen.
* Justera vid behov: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du måste nästan alltid göra justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar för att få de bästa resultaten för varje bild.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och förfina dina förinställningar baserat på din testning. Experimentera med olika inställningar och se vad som fungerar bäst för dig.
* Skapa variationer: När du har förinställt du vill, skapa variationer av det. Skapa till exempel en "varmt porträtt - mörkare" version och en "varm porträtt - ljusare" version.
* Fokusera på hudtoner: Dubbelkontrollera alltid hudtoner efter applicering av en förinställd. Justera nyans, mättnad och luminans i HSL -panelen för att säkerställa att de ser naturliga och smickrande ut. Använd det riktade justeringsverktyget för precision.
* Använd justeringsborstar: För lokaliserade justeringar, använd justeringsborstverktyget för att förfina specifika områden på bilden, till exempel utjämning av huden eller undvika och bränna. Spara inte borstinställningar i själva förinställningen.
v. Kreativa idéer och stilar för att utforska
* matt look: Minska kontrasten, lyft de svarta i tonkurvan och lägg till en touch av dehaze.
* Filmsimulering: Tillsätt spannmål, justera tonkurvan för att efterlikna filmlager och använd färgklassificering för att skapa en vintage färgpalett.
* svartvitt: Skapa en förinställning för att konvertera bilder till svartvitt. Experimentera med olika färgfilter i B &W -panelen för att styra tonområdet.
* hög nyckel: Skapa en ljus och luftig look med fokus på mjuka höjdpunkter och minimala skuggor.
* låg nyckel: Skapa en mörk och humörig look med djupa skuggor och fokus på dramatisk belysning.
* delad toning/färgklassificering: Experimentera med att lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna för en unik färgpalett. Lägg till exempel varma toner till höjdpunkterna och svala toner i skuggorna.
* infraröd: Simulera utseendet på infraröd film genom att flytta röda mot gula och blues mot greener.
* pastelltoner: Desaturera färger och skift dem mot pastell nyanser.
* Hög kontrast B&W: Omfamna starka svarta och vita med minimala grå toner.
vi. Nyckeltips för framgång
* mindre är mer: Börja med subtila justeringar. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Övervaka hudtoner: Använd färgväljaren för att mäta hudtoner och se till att de faller inom ett naturligt intervall. Var uppmärksam på RGB -värdena.
* Konsistens är nyckeln: Utveckla ett arbetsflöde och hålla fast vid det. Detta hjälper dig att skapa konsekventa resultat.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet för att skydda dem från dataförlust.
* studera andra förinställningar: Ladda ner och analysera förinställningar från andra fotografer för att lära sig nya tekniker och få inspiration.
* lita inte enbart på förinställningar: Förinställningar är ett verktyg för att påskynda ditt arbetsflöde, men de bör aldrig ersätta din egen kreativa vision. Gör alltid justeringar av varje bild för att säkerställa att den ser bäst ut.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och ge dina bilder en distinkt stil. Kom ihåg att alltid prioritera naturliga hudtoner och justera förinställningarna för att passa varje enskild bild. Lycka till!