1. Konceptualisering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av utseende går du efter? Tänk på dessa aspekter:
* humör: Ethereal, humörig, livlig, vintage, filmisk, naturlig, punchig, mjuk, dramatisk, etc.
* färgpalett: Varma toner, svala toner, desaturerade, livliga, specifika färggjutningar (t.ex. orange och kricka), svartvitt.
* Övergripande estetik: Tänk på vad du vill att dina bilder ska * känna *.
* samla inspiration: Titta på fotografering online (Instagram, Pinterest, etc.), i tidskrifter och i filmer. Analysera vad du gillar om färg, kontrast och övergripande utseende på bilder som resonerar med dig. Spara exempel som referenser.
* Tänk på ditt ämne: Olika stilar fungerar bättre för olika typer av porträtt. Ett ljust, luftigt utseende kan vara perfekt för ett utomhusporträtt, medan en mörkare, mer humörig look kan passa ett studioporträtt.
2. Att göra justeringarna i Lightroom utveckla modulen:
Börja med ett rå foto (helst ett som är väl exponerat och korrekt vitbalanserat). Detta ger dig mest flexibilitet. Här är en uppdelning av viktiga inställningar och kreativa möjligheter:
a. Grundpanel:
* profil: Detta är det allra första att anpassa sig. Välj en lämplig profil för att starta din redigering. * Adobe Color* är ofta en bra bas att starta för porträtt. Utforska andra profiler som *Adobe Portrait *eller kameraspecifika profiler.
* vitbalans:
* temp/nyans: Justera dessa för att uppnå önskad värme eller svalhet. Subtila justeringar kan dramatiskt påverka stämningen.
* * Kreativa idéer:* Skapa avsiktligt en varm eller cool färggjutning för en unik känsla. Överväg att flytta nyansen mot grönt eller magenta för en mer konstnärlig effekt.
* Exponering: Ställ in detta på rätt ljusstyrka för fotot. Om fotot är under eller över exponerat kan du behöva justera detta.
* kontrast:
* * Kreativa idéer:* Hög kontrast för en dramatisk look, låg kontrast för en mjukare, drömmande känsla. Försök använda * tonkurvan * för mer exakt kontrastkontroll (se nedan).
* höjdpunkter/skuggor:
* Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter (lägre höjdpunkter reglage).
* Öppna detaljer i underexponerade skuggor (höja skuggorna skjutreglage).
* * Kreativa idéer:* Experimentera med klipphöjdpunkter eller skuggor något för en mer stiliserad look.
* vita/svarta:
* Ställ in den vita punkten (den ljusaste punkten i bilden). Håll Alt/Alternativknappen medan du drar de vita skjutreglaget för att se när klippning sker.
* Ställ in den svarta punkten (den mörkaste punkten i bilden). Håll Alt/Alternativknappen medan du drar den svarta skjutreglaget för att se när klippning inträffar.
* * Kreativa idéer:* Krossar aggressivt de svarta för ett mer modernt, stiliserat utseende.
* tydlighet/struktur:
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen och skärpan. Använd sparsamt på porträtt eftersom det kan accentuera hudstrukturen.
* textur: Påverkar fina detaljer. Kan vara användbart för att förbättra hudstrukturen (subtil användning) eller för att mjukgöra hud (negativa värden).
* * Kreativa idéer:* Experimentera med något negativ tydlighet för en mjukare, drömmande utseende.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger och bevarar hudtoner bättre än mättnad.
* mättnad: Öka intensiteten i alla färger. Kan leda till onaturliga hudtoner om de skjuts för långt.
* * Kreativa idéer:* Desaturera bilden för ett mer dämpat, filmiskt utseende. Öka vibrationen för att få färger att dyka upp utan övermättande hud.
b. Tonkurvpanel:
* punktkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att forma bildens övergripande kontrast och ton.
* s-kurva: Klassisk kurva som ökar kontrasten (Darkens Shadows, Lightens höjdpunkter).
* inverterad S-Curve: Minskar kontrasten (Brightens Shadows, Darkens höjdpunkter), ofta används för ett mjukare, mer filmiskt utseende.
* matt/blekat utseende: Lyft den nedre vänstra punkten på kurvan för att höja den svarta punkten och skapa en bleknad effekt.
* delad ton: Skapa höjdpunkter och skuggkurva separata från varandra.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färgen på specifika nyanser. Till exempel kan skiftning av nyanser av apelsiner påverka hudtonerna.
* * Kreativa idéer:* Orange och kricka look:Skift orange nyanser mot gult eller rött och blues mot Cyan.
* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger.
* * Kreativa idéer:* Desaturera blues och greener för att få ämnet att sticker ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* * Kreativa idéer:* Ljusare hudtoner (apelsiner, gula, röda).
d. Färggraderingspanel:
* skuggor/midtoner/höjdpunkter: Lägg till färgtoner till dessa tonområden.
* * Kreativa idéer:* Lägg till en varm nyans till höjdpunkterna och en cool nyans till skuggor för en klassisk delad toneffekt. Experimentera med subtila färggjutningar.
e. Detaljpanel:
* skärpning: Använd sparsamt, särskilt på porträtt. Fokusera på att skärpa nyckelområden som ögon.
* Bullerreduktion: Viktigt för högre ISO -bilder. För mycket kan mjukna detaljer.
* * Kreativa idéer:* För en "drömmande" effekt, sänka skärpningen och öka brusreduceringen en liten mängd.
f. Optikpanel:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera alltid den här rutan.
* Aktivera linkorrigeringar: Hjälper till att korrigera distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
g. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd subtila mängder.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet.
* * Kreativa idéer:* Lägg till en subtil vinjett för att skapa en mer intim känsla.
3. Förfina din förinställning:
* test på flera bilder: Applicera din förinställning på en mängd olika foton (olika ljusförhållanden, hudtoner etc.). Du kommer sannolikt att behöva justera förinställningen för varje bild, men målet är att få en bra utgångspunkt.
* gör iterationer: Var inte rädd för att experimentera och förfina din förinställning över tid. Spara flera versioner av din förinställning när du gör ändringar.
* Hudtonöverväganden: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut. Använd HSL/färgpanelen för att justera hudtoner om det behövs.
4. Spara din förinställning:
1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen i utvecklingsmodulen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning Beskrivande (t.ex. "Moody Portrait - Warm Tones" eller "Bright and Airy - Outdoor").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp.
5. Välj vilka inställningar som ska inkluderas: Detta är avgörande! Som standard väljs * alla * inställningar. Tänk noga på vad du * inte * vill inkludera i din förinställning:
* i allmänhet inte att inkludera:
* vitbalans: (Såvida du inte vill ha en specifik, konsekvent färggjutning) vanligtvis bättre för att justera vitbalansen individuellt för varje bild.
* Avlägsnande av plats: (Mycket bildspecifik)
* Transformationer: (Beskärning, rotation, perspektivkorrigering - bildspecifik)
* Lokala justeringar: (Borste, radiellt filter, graderat filter - bildspecifikt)
* Inkludera vanligtvis:
* profil: Nästan alltid.
* Alla inställningar i grundpanelen: (Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.)
* tonkurva:
* hsl/färg:
* Färgklassificering:
* Detalj: (Skärpning, brusreducering)
* optik:
* Effekter: (Korn, vinjett)
6. Klicka på "Skapa."
5. Bästa praxis och tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Du kan alltid återställa dina redigeringar.
* Använd justeringsborstar: För exakt kontroll över specifika områden använder du justeringsborstverktyget för att selektivt tillämpa justeringar som ljusare ögon, utjämna huden eller lägga till kontrast. * Inkludera inte dessa lokala justeringar i din övergripande förinställning.
* Nyckelord och organisation: Använd nyckelord när du sparar dina förinställningar för att göra dem enkla att hitta senare. Organisera dem i grupper baserat på stil, ämne eller syfte.
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar för dig.
* överdriv inte det: En bra förinställning bör förbättra din bild, inte överväldiga den.
* Studiepersonal: Analysera det fotografer som du beundrar. Försök att dekonstruera sin stil och skapa förinställningar som emulerar deras utseende.
* Överväg att sälja dina förinställningar: Om du skapar högkvalitativa, unika förinställningar kan du sälja dem online till andra fotografer.
Genom att följa dessa steg kan du skapa Lightroom -utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå en konsekvent och kreativ look för din porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera, förfina och anpassa dina förinställningar för att återspegla din unika konstnärliga vision!