1. Förstå grunderna:
* vad är geler? De är transparenta färgade plastark (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färg.
* varför använda geler? Geler lägger till humör, drama, visuellt intresse och kan användas för att komplettera ämnet eller bakgrunden. De kan också simulera olika belysningsförhållanden (som solnedgång, nattklubbbelysning etc.).
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Dessa är för att justera färgtemperaturen på ditt ljus för att matcha omgivande ljuskällor (volfram/glödande kontra dagsljus/fluorescerande). De är mindre för kreativa ändamål och mer för färgnoggrannhet.
* Creative Color Gels: Finns i ett stort utbud av färger (röd, blå, grön, gul, magenta, etc.). Dessa är dina primära verktyg för kreativt porträtt.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbart för att övermana solen eller för att få ett grunt djup i fältet.
2. Utrustning du behöver:
* Ljuskälla:
* Strobes/Flashes: Det vanligaste och pålitliga för studioarbete. Ge konsekvent och kraftfullt ljus.
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer bärbara, men mindre kraftfulla än strober. Perfekt för platsskott.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se effekten i realtid, men i allmänhet mindre kraftfull än strober/speedlights. Var medveten om värme om du använder halogenljus.
* geler: Köp en geluppsättning eller enskilda ark. Lee Filters och Rosco är populära varumärken.
* gelinnehavare/klipp: För att fästa gelerna till din ljuskälla. Många blixtar och strober har inbyggda hållare eller så kan du använda enkla klipp eller kardborrband. Barndörrar med gelhållare är också ett bra alternativ.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt):
* softboxar: Diffus ljuset, skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
* paraplyer: Ett annat diffusionsalternativ som erbjuder en bredare spridning av ljus.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en snäv stråle och skapa dramatiska höjdpunkter.
3. Planerar din shoot:
* koncept: Bestäm vad du vill uppnå. Tänk på stämningen, historien du vill berätta och hur färg kan bidra till det.
* färgpalett: Överväg färgteori.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). De skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Olika nyanser och toner i samma färg.
* Ämne och inställning: Välj ett ämne och en plats som kompletterar dina valda färger och koncept. Tänk på motivets kläder och hudton. En neutral bakgrund fungerar ofta bäst, vilket gör att färgerna kan vara stjärnan.
* belysningsschema: Skiss ut ett grundläggande belysningsschema som visar positionen för dina lampor, modifierarna du använder och vilka lampor kommer att ha geler.
4. Ställ in dina lampor:
* Säkerhet först: Se till att dina lampor är ordentligt monterade på stativ och att kablar är ur vägen. Var försiktig när du hanterar heta lampor.
* Börjar med ett enda ljus: Börja med ett ljus och en enda gel. Detta hjälper dig att förstå effekten av färgen och hur den interagerar med ämnet.
* Positionering: Experimentera med ljusets vinkel och avstånd till motivet.
* Frambelysning: Kan vara dramatisk, men kan också platta ansiktet.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och höjdpunkter och lägger till dimension.
* Backlighting (RIM Light): Separerar motivet från bakgrunden och skapar en haloeffekt.
* Bakgrundsbelysning: Lägger till färg och intresse för bakgrunden.
* Lägga till fler lampor: När du är bekväm med ett enda ljus, lägg till ett andra (eller till och med tredje) ljus med en annan färggel.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du uppnår önskad exponering.
5. Tekniker och kreativa idéer:
* ett ljus, en gel: Det enklaste sättet att börja. Experimentera med olika färger och positioner.
* Två lampor, två geler: Använd kompletterande färger för ett djärvt och dynamiskt utseende. Eller använd analoga färger för en mer subtil och harmonisk effekt. Du kan använda ett ljus som ett nyckellampa och det andra som ett fälglampa eller bakgrundsljus.
* Bakgrundsgeler: Projektfärg på bakgrunden för ett enkelt och effektivt sätt att lägga till visuellt intresse.
* delad belysning: Tänd ena sidan av ansiktet med en färg och den andra sidan med en annan färg. Detta kan skapa ett mycket dramatiskt och grafiskt utseende.
* subtila nyanser: Använd pastellgeler eller späd dina färger genom att lägga dem med diffusionsmaterial (t.ex. spårningspapper).
* Färgskuggor: Använd en gobo (en stencil) framför ditt färgade ljus för att projektmönster eller former på motivet eller bakgrunden.
* Vitbalansjusteringar: Justera kamerans vitbalans för att överdriva eller minimera effekten av gelerna. Att till exempel att ställa in din vitbalans till "volfram" kan göra att blå geler verkar till och med blåare.
* Flera geler på ett ljus: Stapla flera geler med olika tätheter eller nyanser på ett enda ljus. Detta gör att du kan skapa komplexa och subtila färggraderingar.
* Använd geler för kreativ färgkorrigering: Medvetet missbruk av färgkorrigeringsgeler (som att använda CTO på en dagsljuskälla) kan skapa ovanliga och intressanta färggjutningar.
* Kombinera med naturligt ljus: Använd geler för att förbättra eller kontrastera med naturligt ljus. Till exempel, med en blå gel för att skapa en "månsken" -effekt under en skymning.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. Använd färg avsiktligt och undvik att överväldigande ämnet.
* experiment! Nyckeln till att behärska färgad gelfotografering är experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Gör mindre justeringar av färgbalans och nivåer om det behövs.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för att ytterligare förfina färgpaletten.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Tips för framgång:
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur geler fungerar.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis komplexitet.
* Testa dina färger: Ta testbilder för att se hur färgerna ser ut på kameran.
* Tänk på hudton: Vissa färger kan vara smickrande för vissa hudtoner. Tänk på detta när du väljer dina geler. Varma färger (röda, apelsiner, gula) ser i allmänhet bra ut på varmare hudtoner, medan svala färger (blues, gröna, lila) kan se bra ut på svalare hudtoner.
* var medveten om färggjutningar: Geler kan ibland skapa oönskade färggjutningar på motivets hud. Du kan korrigera detta vid efterbehandling eller använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnet.
* Se upp för spill: Gellade lampor kan kasta färgat ljus på oönskade områden. Använd flaggor (svarta kort) för att blockera ljuset från att spilla på bakgrunden eller andra delar av motivet.
* ha kul! Färgad gelfotografering är en kreativ och givande process. Njut av experimentet och de unika resultaten du kan uppnå.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden! Kom ihåg att analysera arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt för inspiration och lärande. Lycka till!