Att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:En steg-för-steg-guide
Att skapa din egen Lightroom utveckla förinställningar för porträtt är ett fantastiskt sätt att skapa ett konsekvent utseende, påskynda ditt arbetsflöde och utveckla din signaturstil. Här är en uppdelning av hur man gör kreativa och effektiva förinställningar:
1. Förstå grunderna:
* Vad är en förinställd? En förinställning är en samling sparade inställningar från Lightrooms utvecklingsmodul. Det låter dig tillämpa samma justeringar på flera bilder med ett enda klick.
* Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, ordentligt fokuserat porträtt som du är nöjd med som utgångspunkt. Detta kommer att vara din "kontroll" -bild.
* Förstå utvecklingsmodulen: Bekanta dig med de olika panelerna i utvecklingsmodulen, inklusive:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad.
* tonkurva: Finjustera höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* hsl / färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Applicera färggjutningar på höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Rätt linsförvrängningar och vinjettering.
* Transform: Rätt perspektivfrågor.
* Effekter: Korn, vinjettering.
* kalibrering: Justera färgprofiler.
2. Definiera din stil och mål:
* Identifiera din vision: Innan du börjar finjustera reglage, fråga dig själv:
* Vilken typ av humör eller känslor vill jag framkalla? (Varm, cool, dramatisk, mjuk, vintage, modern, etc.)
* Vad är min personliga stil? (Naturlig, livlig, desaturerad, kontrastisk osv.)
* Vilka hudtoner arbetar jag vanligtvis med? (Rättvis, medium, mörk)
* Vad är mina målporträttämnen? (Huvudbilder, miljöporträtt, familjefoton etc.)
* samla inspiration: Titta på porträtt du beundrar och analysera vad som gör dem tilltalande. Notera färgpaletterna, kontrastnivåer och övergripande känsla. Pinterest och Instagram är stora resurser.
3. Justera inställningar för utvecklingsmodul:
Här händer magin. Experimentera med varje panel och se hur den påverkar din basbild. *Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de faktiska behoven på fotot!*
* grundpanel:
* Exponering: Börja här. Sikta på en balanserad exponering som visar detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
* kontrast: Justera för att lägga till eller minska definitionen. Hög kontrast kan skapa drama, medan låg kontrast kan ge en mjukare utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och ta upp detaljer i skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall. Använd "Alt" -nyckeln medan du justerar dessa reglage för att se klippning.
* Temperatur/nyans: Justera vitbalansen för exakta hudtoner eller för att lägga till en specifik stämning (varm eller cool).
* vibration/mättnad: Vibration riktar sig till de mindre mättade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger lika. Använd vibrationer för att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* tonkurva:
* punktkurva (rekommenderas): Möjliggör exakta justeringar.
* s-kurva: Lägger till kontrast. En stark S-kurva skapar en punchig look.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten och skapar ett mjukare, mer dämpat utseende.
* Enskilda kanaler (röd, grön, blå): Justera färggjutningar i höjdpunkter och skuggor.
* Parametrisk kurva (mindre exakt): Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor globalt.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Skiftar färger. Var subtil, eftersom stora skift kan se onaturliga ut. Justera nyanser av röda och apelsiner för att förfina hudtoner.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos enskilda färger. Minska mättnad i gröna och gula för en mer naturlig look i landskap.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Öka luminansen i apelsiner för att lysa upp hudtoner.
* Färgklassificering:
* höjdpunkter, midtoner, skuggor: Lägg till subtila färggjutningar i varje tonområde. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och stiliserade utseende. Försök att lägga till varma toner till höjdpunkter och svala toner till skuggor för en "kricka och orange" look.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskering för att undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i höga ISO -bilder.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixa färgkantning runt högkontrastkanter.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage eller strukturerad look. Vara subtil.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Välj metoden "Höjningsprioritet" för mer naturliga resultat.
4. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina justeringar klickar du på "+" Ikon i förinställningspanelen (på vänster sida av utvecklingsmodulen) och välj "Skapa förinställning ..."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "mjukt porträtt", "varm vintage", "dramatisk B&W").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enklare navigering.
* Kontrollera inställningarna: avgörande, granska noggrant inställningarna som kommer att sparas. Här är vad du vanligtvis bör avmarkera, eftersom de är bildspecifika:
* vitbalans (såvida du inte vill att förinställningen alltid ska tvinga en specifik vitbalans)
* exponering (vanligtvis)
* Transform
* avlägsnande av plats
* gröda
* upprätt
* Klicka på "Skapa."
5. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* Gör justeringar efter behov: Finjustera förinställningen baserat på din testning. Du kommer sannolikt att behöva göra små justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar på enskilda bilder.
* iterate: Fortsätt att förfina din förinställning baserat på din feedback och erfarenhet.
Tips för att skapa effektiva porträttförinställningar:
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se för orange, röda eller onaturliga. Använd HSL-panelen för att finjustera dem.
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga och svåra att anpassa sig.
* Överväg belysning: Skapa olika förinställningar för olika belysningssituationer (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
* svartvita förinställningar: B &W -förinställningar kan vara oerhört effektiva. Experimentera med olika färgkanalblandningar för att skapa unika tonintervall.
* Skapa variationer: Skapa flera varianter av din kärnförinställning med något olika inställningar (t.ex. "Soft Portrait - High Key", "Soft Portrait - Low Key").
* lär av andra: Var inte rädd för att studera befintliga förinställningar (antingen gratis eller betalda) för att se hur de skapades. Men alltid sträva efter att skapa din egen unika stil.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom och utvecklar din egen stil, desto bättre blir dina förinställningar.
Exempel Förinställda idéer:
* "Golden Hour Portrait": Varmtemperatur, mjuk kontrast, gyllene höjdpunkter, något ökade mättnad i röda och apelsiner.
* "Clean &Natural": Minimala justeringar, med fokus på exakt exponering och vitbalans, subtil skärpning.
* "Moody &Dramatic": Låg exponering, hög kontrast, coola toner, desaturerade färger, en touch av vinjettering.
* "Vintage Film": Tillsatt korn, något bleknade färger, subtila färggjutningar (t.ex. en touch av grönt i skuggorna), något mjukade detaljer.
* "Högt nyckelporträtt": Ljusa, luftiga och lätta, med lyftade skuggor och en mjuk, eterisk känsla.
Viktiga överväganden:
* förinställningar är en utgångspunkt: Förinställningar är utformade för att påskynda ditt arbetsflöde, men de är inte en magisk kula. Du kommer nästan alltid att behöva göra justeringar av enskilda bilder.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt visa färger.
* filformat: Fotografering i råformat ger mest flexibilitet för att justera bilder och skapa förinställningar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unik och effektiv Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att höja din porträttfotografering och utveckla din egen signaturstil. Lycka till!