i. Förstå effekten:
Nyckeln till denna effekt är att skapa alternerande band med ljus och skugga Det efterliknar utseendet på ljusfiltrering genom horisontella persienner. Hur dessa ränder faller över ansiktet och kroppen är det som skapar det intressanta visuella.
ii. Naturlig ljusmetod (idealisk för utomhus):
Detta är det mest enkla och ofta mest autentiska sättet att uppnå effekten.
* Plats:
* Hitta persiennerna: Det enklaste sättet är att faktiskt hitta ett fönster med persienner! Placera ditt ämne mot fönstret.
* Skapa dina egna persienner: Om du inte har persienner kan du skapa din egen med:
* tunna, mörka föremål: Försök använda remsor med kartong, skumkärna eller till och med grenar horisontellt. Säkra dem på plats för att skapa luckorna.
* tygremsor: Mörka, ogenomskinliga tygremsor (som svart filt eller tung bomull) kan också fungera.
* Positionering:
* Ämne: Placera ditt ämne så att solljuset filtreras genom persiennerna och kastar skuggor i ansiktet och kroppen.
* Vinkel: Experimentera med vinkeln mellan solen, "persiennerna" och ditt ämne. En mer direkt vinkel skapar skarpare skuggor, medan en mer sned vinkel mjukgör effekten.
* Avstånd: Justera avståndet mellan ditt ämne och "persienner." Närmare närhet kommer att resultera i skarpare, mer definierade ränder.
* Kamerainställningar:
* Aperture: En medelhögöppning (f/4 - f/8) ger dig ett fint fältdjup medan du håller det mesta av ditt ämne i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att utsätts ordentligt. Du kan behöva öka det om ljuset är svagt eller använda en snabbare slutartid om ljuset är ljust.
* mätning: Använd spotmätning på ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
iii. Artificial Light Method (inomhusstudio eller kontrollerad miljö):
Denna metod ger dig mer kontroll över ljuset och skuggorna.
* Utrustning:
* Ljuskälla: Du behöver en stark, riktad ljuskälla. En studiostrobe, speedlight (blixt) eller till och med ett kraftfullt kontinuerligt ljus (LED -panel) kan fungera.
* modifierare:
* rutnät: Ett rutnät som är fäst vid din ljuskälla hjälper till att fokusera ljuset och skapa skarpare skuggor.
* gobo: Ett GOBO (go-mellanobjekt) är alla objekt som används för att forma ljus. Du kommer att använda en gobo för att skapa "persienner" -effekten.
* "persienner": Skapa samma "persienner" som beskrivs i det naturliga ljusavsnittet, med kartong, tygremsor etc.
* Setup:
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla på ett stativ.
2. Bifoga rutnätet (valfritt men rekommenderat): Detta kommer att koncentrera ljuset.
3. Skapa "persienner": Placera dina tillverkade "persienner" mellan ljuset och ditt ämne. Experimentera med avståndet och vinkeln.
4. Placera ämnet: Placera ditt ämne mot ljuset och justera deras position tills ljuset och skuggorna faller där du vill ha dem.
* Teknik:
* Experiment: Lek med avståndet mellan ljuset "persienner" och med förbehåll för att kontrollera rändernas skärpa och bredd.
* Power: Justera kraften i ditt ljus för att uppnå önskad ljusstyrka.
* diffusorer: Om ljuset är för hårt kan du placera en diffusionspanel mellan ljuset och "persiennerna" för att mjukgöra skuggorna något.
iv. Efterbehandlingsmetod (Photoshop eller liknande):
Detta är det minst autentiska men kan vara användbart om du inte kan kontrollera ljuset under fotograferingen. Det är bäst om du * planerar * att göra detta och ta ett relativt jämnt upplyst porträtt.
* Skytte:
* jämn belysning: Skjut ditt porträtt med relativt jämn belysning. Undvik hårda skuggor eller starka höjdpunkter.
* neutralt uttryck: Ett neutralt uttryck gör att du lättare kan tillämpa effekten.
* Photoshop (eller liknande programvara) steg:
1. Öppna din bild: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager (lager> Nytt> lager).
3. Skapa ränderna:
* Metod 1 (gradient):
* Välj gradientverktyget (g).
* Välj en svartvit lutning.
* Rita en vertikal lutning över hela skiktet.
* Gå till redigering> Transform> förvrängning. Dra de övre och nedre hörnen för att komprimera lutningen i smala horisontella ränder.
* Finjustera rändernas position och bredd.
* Metod 2 (rektanglar):
* Välj Rectangular Marquee -verktyget (M).
* Rita en smal horisontell rektangel.
* Fyll rektangeln med svart (redigera> Fyll> svart).
* Avmarkera (välj> avmarkera).
* Kopiera och klistra in rektangeln flera gånger för att skapa en serie parallella ränder. Du kan använda Move Tool (V) för att placera dem.
* Gruppera alla rektangelskikt (välj dem, sedan lager> grupplager). Detta gör det lättare att flytta och omvandla dem som en enhet.
4. Blanda ränderna:
* Ändra blandningsläget för randskiktet (eller gruppen av randskikt) till overlay eller multiplicera . Experimentera med andra blandningslägen som mjukt ljus eller hårt ljus för olika effekter.
* Justera randskiktets opacitet för att finjustera effekten av effekten.
5. maskering (valfritt men rekommenderat):
* Lägg till en skiktmask i randskiktet (lager> Lagermask> avslöja alla).
* Använd en mjuk svart borste för att måla på masken och ta bort ränderna från områden där de inte ser naturliga ut (t.ex. ögonen, alltför ljusa höjdpunkter). Använd en vit borste för att återställa ränderna om du tar bort för mycket.
6. finjustering:
* Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans) för att ytterligare förfina bildens övergripande utseende. Du kanske vill mörkna bilden något för att betona skuggorna.
* Lägg till en touch av spannmål eller brus för att integrera effekten mer sömlöst.
v. Tips och överväganden:
* Experiment: Det viktigaste är att experimentera! Lek med olika vinklar, avstånd och ljusintensiteter för att hitta vad som fungerar bäst.
* Subtilitet: Överdriv inte! En subtil effekt är ofta mer påverkande än en alltför dramatisk.
* Ämne: Ämnet:s pose och uttryck är viktiga. En kontemplativ eller introspektiv stämning kompletterar ofta denna effekt väl.
* textur: Överväg att lägga till textur till dina "persienner" (t.ex. rynkor i tyg, träkorn på kartong) för ett mer realistiskt utseende.
* Färg: Medan svartvitt är klassiskt kan du också experimentera med färgade geler på din ljuskälla eller färgklassificering i efterbehandling för ett unikt utseende.
* Säkerhet: Om du använder konstgjorda ljus, var försiktig så att du inte överhettar dem eller utgör en brandrisk.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och stämningsfulla "rum med utsikt" -porträtt, oavsett var du är. Lycka till!