1. Grunden:Börja med rätt bild
* belysning: Idealiska startbilder har en enda dominerande ljuskälla som kommer från sidan och något över motivet. Detta skapar naturligtvis ljusets triangel på kinden som är ett kännetecken för Rembrandts porträtt. Bilder tagna i en kontrollerad studiomiljö med en softbox eller paraply fungerar bäst.
* posering: Rembrandt poserade ofta sina ämnen på ett sätt som möjliggjorde en god del av deras ansikte att skuggas. Ett något vinklat huvud kan hjälpa till att uppnå detta.
* Kläder och bakgrund: Mörka, dämpade färger för kläder och en mörk bakgrund är viktiga. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
2. Grundläggande justeringar:Att lägga grunden
* Exponering: Börja med att sänka den totala exponeringen. Sikta på en något underexponerad bild. Du vill att detaljerna i höjdpunkterna ska bevaras, men den totala stämningen ska vara mörk.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer ytterligare att förbättra skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna, vilket lägger till drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindrar att de blåser ut.
* skuggor: Lyft skuggorna subtilt. Du vill ta fram lite detaljer i de mörka områdena, men inte så mycket att du tappar humöret. Var försiktig så att du inte plattar bilden.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ytterligare förfina det totala tonområdet. Dra ner de vita bara en touch och de svarta längre för att skapa en rikare, djupare svart.
3. Färggradering:Värme och djup
* Temperatur: Skift temperaturreglaget mot de varmare tonerna (gul/orange). Rembrandts porträtt har ofta en subtil värme.
* ton: Justera nyansen mot magenta om det behövs för att balansera några gröna gjutningar, men var subtila.
* HSL/färgpanel:
* Luminance: Detta är avgörande. Minska luminansen av blues, gröna och lila för att fördjupa skuggorna. Öka något luminans av apelsiner och gula för att få fram hudtonerna, men var subtila.
* mättnad: Desaturera blues och greener något. Detta hjälper till att ta bort eventuella oönskade färggjutningar och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* nyans: Mindre justeringar här kan finjustera färgbalansen. Skiftande apelsiner något mot gult eller rött kan skapa en mer behaglig hudton.
4. Tonkurva:förädla Tonal Range
* punktkurva (anpassad kurva): Det är här du verkligen kan finjustera stämningen.
* Skapa en liten "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Förankra den övre högra punkten för att förhindra klippning i höjdpunkterna.
* Förankra den nedre vänstra punkten för att krossa de svarta och skapa en rikare, mörkare ton.
* Lägg till en punkt i mitten för att kontrollera den totala ljusstyrkan. Experimentera med att flytta denna punkt något upp eller ner för att hitta den perfekta balansen.
5. Detaljpanel:Skarpa och brusreducering
* skärpning: Skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överdriver den. Fokusera på att skärpa ögonen och andra nyckelfunktioner.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att jämna ut bilden, särskilt i skuggorna. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plast ut, så använd den sparsamt.
6. Effektpanel:Vignett och spannmål
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd en negativ mängd för att mörkna kanterna. Justera mittpunkten, rundheten och fjädern efter din smak.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge bilden en mer filmliknande, vintage-känsla, vilket ytterligare förbättrar Rembrandt-estetiken. Använd en liten mängd och experimentera med storlek och grovhet.
7. Lokala justeringar:Finjustering av specifika områden
* Justeringsborste eller graderat filter: Använd dessa verktyg för att selektivt justera exponeringen, kontrasten eller ljusstyrkan i specifika områden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) höjdpunkterna i ansiktet och mörkna (bränna) skuggorna. Var särskilt uppmärksam på ljusets triangel på kinden.
* Ögonförbättring: Lite ljusna och skärpa ögonen för att göra dem mer framträdande.
* Minska distraktioner: Mörkna distraherande områden i bakgrunden.
tips och tricks
* Referens: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på ljus, skugga och färgpalett.
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra bildens naturliga skönhet, inte att skapa något konstgjort.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje bild är annorlunda.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa denna stil av porträtt.
* Förinställningar: Även om du inte är en genväg för att förstå processen, kan du skapa din egen Lightroom -förinställning efter att du har behärskat justeringarna för att påskynda ditt arbetsflöde för liknande bilder.
Exempelinställningar (det här är just utgångspunkter - justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,5
* kontrast: +20 till +50
* höjdpunkter: -30 till -60
* skuggor: +10 till +30
* vita: -10 till -20
* svarta: -30 till -60
* Temperatur: +5 till +15
* vinjett: -10 till -30
Nyckel takeaway:"Rembrandt Triangle"
Den viktigaste aspekten av ett porträtt i Rembrandt-stil är den lilla, inverterade triangeln av ljus på det skuggade kinden. Dina justeringar bör främst fokusera på att förbättra och förfina den här funktionen. Noggrann observation och experiment är nyckeln till att uppnå önskad effekt. Kom ihåg att analysera belysningen i din ursprungliga bild och använda Lightroom för att skulptera ljuset och skuggan för att skapa ett dramatiskt och tidlöst porträtt. Lycka till!