i. Förberedelser och överväganden:
* Bildval: Grunge fungerar bäst på porträtt med intressanta strukturer och stark belysning. Tänk på bilder som redan har lite humör eller karaktär. Undvik alltför ljusa, rena eller perfekta porträtt om du inte tänker skapa en skarp kontrast mellan det rena ämnet och grunge -bakgrunden.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta i Lightroom's Develop Module. Alla justeringar är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till originalet.
* Backup: Om du är osäker, skapa en virtuell kopia av din bild innan du börjar, så att du kan experimentera fritt.
ii. Grundläggande justeringar:
Dessa justeringar lägger grunden för grunge -effekten.
1. Exponering: Ofta fungerar grunge -effekterna bra med en något underexponerad bild. Sänk exponeringen en touch för att förbättra skuggorna. Experiment för att hitta rätt balans; Överdriv inte det.
2. kontrast: Öka kontrasten för att skapa mer definition och få fram strukturerna. En bra utgångspunkt skulle vara cirka +20 till +40.
3. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återställa detaljer i de ljusare områdena.
* skuggor: Öppna skuggorna lite för att avslöja mer information i de mörkare områdena. Det här är en balansåtgärd - överdriv inte det, annars förlorar du humöret.
4. vita &svarta:
* vita: Lite sänk de vita för att förhindra klippning och lägga till en touch av mjukhet.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena och förbättra kontrasten.
5. tydlighet och struktur:
* tydlighet: Öka tydligheten. Detta lägger till definition till mitten av tonerna, vilket förbättrar strukturer. Börja med +20 till +40 och justera efter behov.
* textur: Öka strukturen. Detta betonar fina detaljer och bidrar till Grunge -utseendet. Liknande utgångspunkt som tydlighet +20 till +40.
iii. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är avgörande för att skapa en vintage eller skitkänsla.
1. punktkurva (parametrisk kurva):
* Klicka på Tone Curve Panel.
* Försök skapa en subtil "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Alternativt skapar du en matt effekt genom att höja den svarta punkten (längst till vänster om kurvan) något. Detta kommer att blekna de svarta, vilket ger det ett tvättat utseende. Experimentera med positioneringen av punkterna för olika effekter.
2. kanalblandare (valfritt): För mer avancerad färgmanipulation kan du använda kanalblandaren för att justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende. Detta kan användas för att skapa unika färggjutningar och ytterligare förbättra den vintage eller grungy -känslan.
iv. Färggradering:
Färg spelar en avgörande roll för att sätta stämningen.
1. HSL/färgpanel:
* mättnad: Lite desaturera färgerna för att få bilden att känna sig äldre och mindre levande. Fokusera särskilt på att minska mättningen av apelsiner (hudtoner) och gula.
* Luminance: Justera luminansen i olika färger till mörkare eller lättare specifika områden. Till exempel kan du mörkna blues eller greener för en humörare känsla.
* nyans: Skift nyanserna något för att skapa subtila färggjutningar. Experimentera med att flytta apelsinerna mot rött eller gult, eller blues mot kricka.
2. färgklassificeringspanel (delad toning i äldre Lightroom -versioner):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna. En varm ton (orange, gul) kan skapa en vintage utseende.
* skuggor: Lägg till en kontrasterande färg till skuggorna. En cool ton (blå, lila) fungerar ofta bra.
* Balans: Justera balansen för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på önskad effekt.
v. Lägga till brus och spannmål:
Detta är avgörande för grunge -effekten.
1. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera film eller en grov struktur. Justera mängden, storleken och grovheten efter din smak. Överdriv inte det - för mycket spannmål kan se konstgjorda ut.
* vinjett: En liten vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga på motivet och förbättra vintage -känslan. Använd mängden reglage för att mörkna eller lättare kanterna. Experimentera med mittpunkten och fjädern för att kontrollera vinjettens storlek och mjukhet.
vi. Lägga till strukturer och överlägg (avancerat):
Detta steg kräver att du exporterar din bild och använder Photoshop (eller liknande fotoredigeringsprogramvara) eller externa plugins som fungerar inom Lightroom.
1. Export från Lightroom: Exportera din bild som en TIFF eller högkvalitativ JPEG.
2. Importera till Photoshop: Öppna den exporterade bilden i Photoshop.
3. Hitta strukturer: Leta efter gratis eller betalda strukturer online (t.ex. grunge -strukturer, pappersstrukturer, färgstrukturer, damm och repor). Webbplatser som Textures.com, Freepik och Pexels har ofta gratis alternativ.
4. Lägg till texturlager:
* Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med olika blandningslägen för texturskiktet (t.ex. överlägg, multiplicera, mjukt ljus, skärm). Multiply fungerar ofta bra för att mörkna bilden och lägga till djup. Overlay är utmärkt för att lägga till kontrast och färg. Mjukt ljus kan ge en subtil effekt.
* Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* Använd skiktmasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden (t.ex. undvik att applicera för mycket struktur på motivets ansikte).
5. damm och repor (valfritt): Lägg till ett lager med damm och repor (antingen en nedladdad struktur eller skapad med Photoshops filter) för en mer autentisk vintage -utseende. Använd liknande tekniker som ovan för blandning och maskering.
6. skärpning (valfritt): Om strukturerna har mjukat upp bilden för mycket, applicera en subtil skärpa effekt för att få tillbaka lite detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
vii. Slutliga detaljer:
1. förfina justeringar: När du har lagt till strukturer, gå tillbaka till Lightroom (eller Photoshop) och göra alla slutliga justeringar av exponering, kontrast eller färg för att finjustera det övergripande utseendet.
2. Kontrollera om artefakter: Undersök bilden noggrant för oönskade artefakter eller områden som ser onaturliga ut.
Nyckeltips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon effekt. Grunge bör förbättra bilden, inte överväldigande den.
* Experiment: Prova olika kombinationer av inställningar och strukturer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Var uppmärksam på detaljer: Fokusera på de små detaljerna, som hudens struktur, skuggorna i ögonen och den övergripande färgbalansen.
* maskering: Använd maskeringsverktyg i Lightroom (graderat filter, radiellt filter, justeringsborste) för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på bilden. Detta gör att du kan rikta in sig på grunge -effekterna på områden där de kommer att vara mest effektiva.
* Förinställningar: Utforska och anpassa Grunge Lightroom -förinställningar. De är en bra utgångspunkt men kommer troligen att behöva anpassning för din specifika bild.
* Studie Grunge Photography: Titta på exempel på grunge -fotografering för inspiration och för att få en bättre förståelse för de inblandade teknikerna. Lägg märke till hur belysning, färg och konsistens används för att skapa önskad effekt.
* Fokusera på historien: Se till att Grunge -effekten förbättrar historien du försöker berätta med porträttet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och förfina dina färdigheter för att uppnå önskat utseende.