i. Planering och förberedelser:
* Inspiration: Titta på befintliga exempel på "Window Blinds Portrait" online (Söktermer:"Window Gards Portrait", "Light and Shadow Portrait", "Venetian Blind Lighting"). Uppmärksamma:
* ljusets vinkel: Vinkeln dikterar riktningen och längden på skuggorna.
* avstånd av persiennerna: Brett eller smalt avstånd skapar olika mönster.
* kontrast: Hur hårda eller mjuka är skuggorna?
* Ämneplacering: Var är motivet placerat relativt ljuskällan och "persienner"?
* humör: Är porträttet dramatiskt, romantiskt, mystiskt eller något annat?
* Ämne: Bestäm vem eller vad du ska fotografera. Tänk på deras uttryck och hur det kommer att komplettera ljuset och skuggspel.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera belysningen. Helst, ett rum som kan bli mörkare.
* Utrustning:
* kamera (DSLR, spegelfri eller smartphone): Allt som låter dig justera exponering.
* Ljuskälla:
* Artificial: Detta är mycket lättare att kontrollera. En enda lampa, en speedlight (blixt) eller till och med en telefons ficklampa fungerar. Experimentera med olika ljustemperaturer (varm kontra cool).
* Natural: Om du använder solljus, placera ditt ämne nära ett fönster och justera vinkeln eller använd diffusion för att mjukgöra ljuset. Tidpunkten är avgörande, eftersom solens position förändras under dagen.
* "persienner" skapelse: Detta är kärnan i projektet. Här är flera alternativ:
* DIY kartong/skumkornsremsor: Skär långa, tunna remsor av kartong eller skumkore. Dessa är de mest mångsidiga och möjliggör exakt kontroll över avstånd och riktning. Måla dem svart eller en mörk färg för att skapa skarpa skuggor.
* DIY PAPPER/CARTSPOCK: Liknar kartong, men lättare. Tejpa dem till en yta eller hänga dem.
* fönsterskärm: Sträck en fönsterskärm över en ram eller mellan objekt. Mesh skapar ett subtilt rutnätmönster.
* colander/sil: Håll en durkslag eller sil framför ljuset för att skapa ett mönstrat ljus.
* grenar/blad: För en mer naturlig look, använd grenar eller löv för att kasta skuggor.
* gitterwork/trellis: En liten bit gitterverk kan skapa en liknande effekt.
* allt med lameller/linjer: Bli kreativ! Tänk på allt med ett repetitivt mönster som kan blockera och formas ljus.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart i situationer med svagt ljus.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. En bit vit kartong eller skumcore fungerar bra.
ii. Ställa in dina "persienner" och ljus:
1. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne i det område där du vill att ljus- och skuggmönstret ska falla. Tänk på deras pose och uttryck.
2. Skapa dina "persienner":
* Kartongremsor/papper: Placera remsorna parallella med varandra, ett kort avstånd framför din ljuskälla. Säkra dem så att de inte rör sig. Justera avståndet mellan remsorna för att kontrollera skuggmönstret. Du kan hålla dem på plats med klämmor, tejp eller genom att luta dem mot något.
* Andra material: Experimentera med olika placeringar och avstånd för att uppnå önskat utseende.
3. Placera din ljuskälla: Detta är avgörande.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar för att se hur skuggorna förändras. En ljuskälla som kommer från sidan kommer att skapa längre skuggor. En ljuskälla direkt ovanför kommer att skapa kortare, mer subtila skuggor.
* Avstånd: Att flytta ljuskällan närmare skapar hårdare skuggor; Att flytta den längre bort skapar mjukare skuggor.
* diffusion (valfritt): Om ljuset är för hårt, diffundera det med en tunn trasa, spårpapper eller en diffusörlock. Detta kommer att mjukgöra skuggorna.
4. testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera ljusets position, "persiennerna" och ditt ämne.
iii. Kamerainställningar och fotografering:
1. Kameraläge: Använd manual (M) eller bländarprioritet (AV/A).
2. Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
3. iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Om ljuset är för svagt kan du behöva öka ISO, men tänk på bildkvalitet.
4. slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Om du använder ett stativ kan du använda en långsammare slutartid. Om du handhåller kameran, använd en snabbare slutartid för att undvika kameraskakar.
5. Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (eller det viktigaste området för din bild).
6. Komposition: Var uppmärksam på den totala sammansättningen. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
7. Skjut i rå (om möjligt): Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Justera exponering: Korrigera eventuella över- eller underexponering.
2. Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
3. Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
5. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
6. Svartvitt konvertering (valfritt): Konvertera bilden till svartvitt för en mer dramatisk och tidlös look. Ofta fungerar detta bra med högkontrastbelysning.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika material, ljuskällor och vinklar. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: De små detaljerna kan göra en stor skillnad. Se till att "persiennerna" är rena och raka, ljuset placeras korrekt och ditt ämne är bekvämt och avslappnat.
* Kommunikation: Om du fotograferar en person, kommunicera tydligt med dem om vad du försöker uppnå.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med elektrisk utrustning. Se till att alla sladdar är ordentligt isolerade och att du inte överbelastar några kretsar.
Exempelinställning med kartongremsor:
1. Ämne: Stående mot en neutral bakgrund (en vägg eller bakgrund).
2. Ljus: En lampa placerad till sidan av motivet. Börja med en liten vinkel.
3. "persienner": Flera kartongremsor, målade svarta, tejpade till ett stativ eller stöttade mellan två föremål. Placera dem mellan ljuset och motivet. Experimentera med avståndet mellan ljuset och remsorna och motivet och remsorna.
4. kamera: På ett stativ, ställ in på manuellt läge. Justera bländare, ISO och slutartid för att uppnå korrekt exponering.
5. Experiment: Flytta ljuset upp/ner, vänster/höger. Ändra avståndet på kartongremsorna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett fantastiskt "rum med utsikt" -porträtt var som helst med enkla material och lite kreativitet! Kom ihåg att ha kul och experiment för att hitta din egen unika stil. Lycka till!