Steg 1:Import och initial bedömning
* Importera dina bilder: Öppna Lightroom och importera porträttfoton du vill redigera.
* Välj dina bästa bilder: Använd biblioteksmodulen för att snabbt slå igenom dina bilder. Använd betyg och flaggningssystem (stjärnbetyg eller flaggor) för att markera dina favoriter. Fokusera på skärpa, sammansättning, uttryck och total potential.
* Snabb visuell bedömning: Innan du startar några redigeringar, ta en stund för att analysera bilden. Fråga dig själv:
* Exponering: Är det för ljust (överexponerat), för mörkt (underexponerat) eller precis rätt?
* vitbalans: Har bilden en färggjutning (för varm, för cool, grönaktig, magenta)?
* kontrast: Är bilden platt (låg kontrast) eller punchy (hög kontrast)?
* Distraktioner: Finns det några distraherande element i bakgrunden eller om ämnet (fläckar, herrelösa hårstrån, etc.)?
* tydlighet: Är bilden skarp nog?
* Hudton: Ser hudtonen naturlig ut, eller behöver den justering?
Steg 2:Grundanpassningar (stiftelsen)
Det är här du ställer in den övergripande tonen i din bild. Arbeta i utveckla modulen . Fokusera på grundpanelen första.
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Gå till lins korrigeringar panel.
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Justera -beloppet skjutreglage om det behövs.
* vitbalans:
* Använd eyeDropper -verktyget (Vitbalansväljare) För att klicka på ett neutralt område i bilden (om det finns en). Detta kan vara en vit skjorta, en grå vägg eller något liknande. Var försiktig eftersom det här verktyget ibland kan få det fel, vilket resulterar i en oönskad färggjutning.
* Alternativt använder du temp och ton Skjutreglage för att justera vitbalansen manuellt. Flytta temp Skjutreglaget till vänster för att kyla ner bilden, höger för att värma upp den. Flytta ton Skjutreglaget till vänster för att lägga till grönt, till höger för att lägga till magenta.
* Lita på dina ögon och justera tills hudtonerna ser naturliga ut.
* Exponering:
* Använd exponeringen Slider för att lysa upp eller mörkare hela bilden. Sikta på en bra övergripande ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter (förlora detaljer i de ljusaste områdena).
* kontrast:
* Använd -kontrasten Skjutreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. En liten ökning av kontrast gör ofta en bild mer tilltalande, men undvik att gå överbord.
* höjdpunkter:
* höjdpunkterna Slider påverkar de ljusaste delarna av bilden. Använd den för att återställa detaljer i överexponerade områden (t.ex. en utblåst himmel) eller för att lysa upp höjdpunkterna om de är för mörka.
* skuggor:
* skuggorna Slider påverkar de mörkaste delarna av bilden. Använd den för att lysa upp skuggor och avslöja detaljer i mörka områden.
* vita:
* vita Slider styr de ljusaste * vita * punkterna i bilden. Justera noggrant för att undvika klippning. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se när bilden börjar klämma.
* svarta:
* svarta Slider styr de mörkaste * svarta * punkterna i bilden. Justera noggrant för att undvika att blockera skuggor. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se när bilden börjar klämma.
* närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller subtraherar mitten av tonkontrast. Öka det för mer "pop", minska det för en mjukare utseende. Använd det förnuftigt, eftersom för mycket kan se onaturligt ut.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis i bilden. Användbart för utomhusporträtt, men överdriv inte det.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta är ofta ett bättre alternativ än mättnad eftersom det påverkar hudtonerna mindre.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger i bilden. Använd sparsamt.
Steg 3:Tonkurvjusteringar (avancerad kontrastkontroll)
tonkurvan Panelen möjliggör mer exakt kontroll över kontrast och tonalt intervall.
* punktkurva: Detta gör att du kan manipulera specifika punkter på tonområdet. Standard är en rak linje (ingen förändring).
* Medium kontrast: Skapa en "S" -kurva genom att något dra upp den övre höger på linjen upp och längst ner till vänster på linjen ner. Detta ökar den totala kontrasten.
* Stark kontrast: En brantare "S" -kurva kommer att resultera i mer extrem kontrast.
* platt/matt look: Skapa en inverterad "S" -kurva som drar ner till höger på linjen ner och längst ner till vänster på linjen.
* Parametrisk kurva: Detta erbjuder mer generaliserade tonjusteringar som påverkar skuggor, darks, ljus och höjdpunkter.
Steg 4:HSL/färgjusteringar (finjusteringsfärg)
HSL/färg Panelen används för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är avgörande för naturliga hudtoner och kontrollerande färggjutningar.
* nyans:
* Skift färger något. Till exempel kan du subtilt växla orange mot rött eller gult.
* Vanligtvis vill du justera orange och gult för att uppnå önskad hudton.
* mättnad:
* Öka eller minska intensiteten hos enskilda färger.
* Minska mättningen av distraherande färger i bakgrunden.
* Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.
* Luminance:
* Justera ljusstyrkan i enskilda färger.
* Ljusare hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult.
* Mörka distraherande element i bakgrunden.
Vanliga HSL -justeringar för porträtt:
* orange (hudtoner): Justera nyansen något mot gult eller rött, justera luminansen för att lysa upp eller mörkare huden och justera mättnad för att kontrollera hudtonintensiteten.
* gul: I likhet med orange, justera nyans, luminans och mättnad för att komplettera hudtonerna och påverka bildens övergripande värme.
* rött: Påverkar läpparna och kan subtilt påverka hudtonerna. Justera med försiktighet.
* grön/blå/aqua: Används ofta för att justera bakgrundsfärger (t.ex. bladverk eller himmel). Minska mättnaden i dessa färger om de är distraherande.
Steg 5:Detaljpanel (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Bestämmer styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka tills bilden ser skarp ut men inte alltför skärpad.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt (t.ex. 0,5-1,0).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs. Högre värden skärper finare detaljer.
* maskering: Skyddar områden som hud från att vara överskärmad. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte. Du vill skydda huden från att skärpa artefakter.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte jämnar ut bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
* Justera dessa inställningar efter behov för att minska bruset medan du bevarar detaljer.
Steg 6:Spotborttagning och läkning (retuschering)
platsen för borttagning Verktyg (kortkommandot:`Q`) används för att ta bort fläckar, vilda hårstrån och andra små distraktioner.
* Heal: Blandar strukturen och färgen från källområdet med målområdet. Bäst för fläckar och mindre brister.
* klon: Kopierar strukturen och färgen från källområdet till målområdet. Bäst för mer betydande distraktioner.
* Storlek: Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på det område du arbetar med.
* Klicka på fläcken eller distraktionen. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Du kan justera källområdet genom att dra cirkeln.
* För större områden, använd flera små slag snarare än ett stort slag.
Steg 7:Graderat filter, radiellt filter och justeringsborste (selektiva justeringar)
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Graderat filter (G): Tillämpar justeringar i en lutning. Användbart för att mörkna himlen, lägga till värme i förgrunden eller skapa en vinjett.
* radiellt filter (skift+m): Tillämpar justeringar inom eller utanför en cirkel eller ellips. Användbart för att lysa upp motivets ansikte, lägga till en vinjett eller suddiga bakgrunden.
* Justeringsborste (K): Låter dig "måla" justeringar på specifika områden på bilden. Extremt mångsidig för att undvika och förbränna (ljusare och mörkare områden), utjämna huden, skärpa ögonen och mer.
Vanliga användningsområden för selektiva justeringsverktyg i porträtt:
* Skinutjämning (justeringsborste): Minska tydligheten och skärpan på huden för att skapa en mjukare utseende. Fjäder borsten väl.
* Ögonförbättring (justeringsborste): Skärpa ögonen (öka tydligheten och skärpan). Ljus i iris (öka exponeringen något). Lägg till en touch av mättnad till irisfärgen.
* Dodging and Burning (justeringsborste): Lättar fram och mörkare skuggor för att skapa mer dimension och form.
* vinjettering (radiellt filter eller graderat filter): Mörka bildens kanter för att dra tittarens öga till ämnet.
Steg 8:Effekter (valfritt)
effekterna Panelen innehåller alternativ för att lägga till spannmål, vinjettering och avlägsnande.
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för en filmliknande look. Använd sparsamt.
* vinjett: Lägg till en vinjett för en mer dramatisk eller stiliserad effekt.
* dehaze: Kan användas för att lägga till eller subtrahera dis.
Steg 9:Kalibrering (valfritt)
kalibreringen Panelen låter dig finjustera den övergripande färgåtergivningen av din bild. Detta är mer avancerat och behövs i allmänhet inte för grundläggande porträttredigeringar.
Steg 10:Exportera ditt redigerade porträtt
* Klicka på "Exportera" -knappen i biblioteksmodulen eller utveckla modulen.
* Exportplats: Välj var du vill spara den redigerade filen.
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för online -användning. TIFF är bättre för tryck.
* Kvalitet: Ställ in JPEG-kvaliteten på 80-100 för bra resultat.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. webbplats, sociala medier), kontrollera rutan "Ändra storlek för att passa" och ange önskade dimensioner.
* Upplösning: 300 dpi är standard för tryck. 72 DPI är lämplig för webbanvändning.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas i den exporterade filen.
* Klicka på "Exportera" för att spara den redigerade bilden.
Viktiga tips för porträttredigering:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bildfilen inte ändras. Du kan alltid återgå till originalet.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte helt på dem. Justera dem så att den passar varje enskild bild.
* mindre är mer: Undvik överredigering. Sträva efter ett naturligt resultat.
* öva och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika inställningar och tekniker.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå deras redigeringsstil.
* Var uppmärksam på hudtoner: Naturliga hudtoner är avgörande för ett bra porträtt.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En kalibrerad bildskärm kommer att säkerställa att du ser exakta färger.
* arbetsflöde: Utveckla ett konsekvent arbetsflöde för att påskynda din redigeringsprocess.
* Lokal justering: Behärska gradient-, radiella och borstjusteringar för att selektivt förbättra olika delar av din bild.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet är du på god väg att skapa vackra och övertygande porträttredigeringar i Lightroom. Lycka till!