i. Planering och inspiration:
1. Definiera din stil:
* humör och ton: Vill du ha en ljus och luftig look, en humörig och dramatisk känsla eller något vintage och nostalgiskt? Tänk på adjektiv som:varm, cool, ren, grunge, filmisk, drömmande, naturlig, högkontrast, lågkontrast, mjuk, skarp.
* färgpalett: Vilka färger vill du betona eller desatera? Föredrar du varma eller svala toner? Vill du ha ett monokromatiskt utseende eller en livlig, färgglad?
* Exempel: Hitta porträttfotografer vars arbete du beundrar och analyserar vilka element du gillar med deras stil. Spara bilder på en humörskiva för referens.
2. Tänk på ämnet och belysningen:
* Hudton: Förinställningar bör förbättra hudtonerna, inte få dem att se onaturliga ut. Tänk på den ursprungliga hudtonen hos de ämnen du vanligtvis fotograferar. Du kan behöva separata förinställningar för olika hudtoner.
* Ljusförhållanden: Kommer den förinställda främst att användas för naturligt ljus, inomhusstudioljus eller blandade belysningsscenarier? En förinställning designad för ljusa, soliga dagar kommer sannolikt att se fruktansvärt ut på ett inomhus, svagt ljus.
* Porträttets syfte: Är det för ett professionellt huvudskott, ett familjeporträtt eller en modefotografering? Syftet kommer att påverka den önskade estetiken.
ii. Lightroom utveckla modulen:
1. Börja med ett bra basfoto:
* Välj ett foto som är väl exponerat och i fokus. Detta gör det lättare att se effekterna av dina justeringar.
* Välj ett foto som representerar belysningen och ämnestypen du tänker förinställningen som ska användas för.
2. Grundpaneljusteringar:
* vitbalans: Få vitbalansen först. Justera temperaturen och nyansreglagen för att neutralisera färggjutningar. En varmare temperatur (mot gult) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. En något ljusare exponering föredras ofta i porträtt. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Ökande kontrast kan lägga till drama, samtidigt som det minskar det kan skapa en mjukare, mer eterisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden. Att minska höjdpunkterna kan förhindra utblåsta områden, medan ökande skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Dessa reglage justerar de ljusaste och mörkaste * punkterna * i bilden. Använd dem subtilt för att skapa ett rent, dynamiskt intervall.
* tydlighet &dehaze: Använd dessa sparsamt. Tydlighet kan lägga till mellanton kontrast och skärpa, men för mycket kan se hårt ut. Dehaze kan vara användbart för att ta bort atmosfärisk dis, men påverkar också kontrast och mättnad.
3. Tone Curve:
* punktkurva: Det är här du kan skapa en signaturutseende. "S-kurvan" (höja höjdpunkterna, sänka skuggorna) är en klassiker för att lägga till kontrast och stans. Inversa S-kurvor skapar en bleknad, matt look.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Genom att justera dessa kanaler kan du flytta färgtonerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Experiment för att lägga till färggjutningar eller korrekta färgobalanser. Till exempel kan du lägga till rött till skuggorna värma bilden.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera den dominerande färgen på ett specifikt intervall (röda, apelsiner, gula, etc.). För porträtt, var uppmärksam på de orange och röda nyanserna, eftersom de påverkar hudtonerna. Att flytta dessa nyanser kan skapa unika effekter (t.ex. något orange-lutande hudtoner för en varmare utseende).
* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger. Att desaturera vissa färger (t.ex. gröna eller blues) kan göra att ämnet sticker ut. Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Ljusande hudtoner kan skapa en glödande effekt. Mörkande blues kan förbättra himlen.
5. Färgklassificering:
* Den här panelen låter dig använda olika färgtoner på höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* Globala justeringar: Detta påverkar hela bilden. Användbart för att lägga till en konsekvent färggjutning (varm/cool).
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: För en vintage -utseende kan du prova att lägga till varma toner till höjdpunkter och svala toner till skuggor. Var subtil!
6. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut. Använd "färg" brusreducering för att hantera färgartefakter.
7. Lens Korrigeringspanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning längs högkontrastkanter.
8. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt. Experimentera med olika mängder och storlekar på spannmål.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma bildens centrum. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden ljusnar dem. "Midpoint" styr storleken på vinjetten.
* belopp Lägger till mörker i kanterna.
* Midpoint Kontrollerar storleken på vinjetten.
* rundhet Kontrollerar Vignettens form.
* fjäder Styr mjukheten i blandningen.
iii. Spara och förfina din förinställning:
1. Spara förinställningen:
* I utvecklingsmodulen klickar du på "+" -knappen bredvid "Förinställningar" och välj "Skapa förinställning ..."
* Namn: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och avsedd användning (t.ex. "varmt porträtt", "B&W Film Grain", "utomhus naturligt ljus").
* grupp: Välj en grupp för att spara förinställningen i (t.ex. "Portraits", "Mina förinställningar"). Du kan skapa nya grupper.
* kryssrutor noggrant: Tänk på * vilka * inställningar du vill spara i förinställningen. Du kanske * inte * vill spara vitbalans eller exponering om dessa värden varierar avsevärt mellan foton. Det är ofta bäst att * avmarkera * följande om de är situationella:
* Vitbalans
* Exponering
* Förvandla
* Spotborttagning
* Klicka på "Skapa."
2. Testa och förfina:
* Använd förinställningen på en mängd olika bilder: Olika försökspersoner, belysningsförhållanden och hudtoner.
* gör tweaks: Var inte rädd för att justera inställningarna för förinställningen * efter * tillämpning av den på en bild. En förinställning är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* iterate: Om förinställningen inte fungerar som förväntat, gå tillbaka till utvecklingsmodulen och gör justeringar av de ursprungliga inställningarna. Spara en ny version av förinställningen.
* hudtonkontroll: Var särskilt uppmärksam på hudtoner. Leta efter onaturliga färggjutningar (orange, röd, grön). Justera HSL -panelen (särskilt de orange, röda och gula nyanser, mättnad och luminans) för att korrigera eventuella problem.
iv. Kreativa idéer och exempel:
* matt look: Minska kontrast, lägre svarta och tillsätt en liten "filmkorn" -effekt.
* Vintage Film: Använd tonkurvan för att skapa ett blekt utseende. Lägg till en varm färggjutning (gul/orange) till höjdpunkterna och en sval färggjutning (blå/grön) till skuggorna med färgklassificering. Öka kornet.
* High-Key (Bright &Airy): Öka exponeringen och höjdpunkterna och minska kontrasten något. Fokusera på rena, ljusa vita.
* monokromatisk: Desaturera alla färger och justera tonkurvan för att skapa en balanserad svartvit bild. Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färgtoner.
* dramatisk/humörig: Minska exponering och höjdpunkter, öka kontrasten och tillsätt en cool färggjutning (blå/lila).
* Skinutjämning: Minska tydligheten, öka brusreduceringen och använd justeringsborsten för att selektivt slät hud. (Obs! Detta fungerar bäst som en lokal justering, inte en global förinställning.)
* färgpop: Selektivt mättar specifika färger (t.ex. blått för ögon eller röda för läppar).
v. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema inställningar som får dina bilder att se onaturliga ut.
* hudton är av största vikt: Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och utforska olika stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker replikera deras stil.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa dina egna unika förinställningar.
* Överväg att använda en färgkontroll: För att kalibrera din bildskärm och skapa mer exakta förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Spara dina förinställningar på en extern enhet eller molnlagring.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska och unika porträttförinställningar som kommer att förbättra din fotografering och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att fokusera på din personliga stil och behoven hos dina kunder eller projekt. Lycka till!