1. Förstå din stil och mål:
* Vilket utseende är du ute efter? Innan du börjar ska du definiera önskad estetik. Vill du ha en ljus och luftig känsla? Moody och dramatisk? Vintage-inspirerad? Varm och inbjudande? Ren och modern?
* Målgrupp: Vem skjuter du porträtt av? Barn? Vuxna? Siktar du på en naturlig look eller något mer stiliserat? Tänk på hudtoner och hur dina justeringar kommer att påverka dem.
* Konsistens: Målet med en förinställning är konsistens. Tänk på de vanliga teman i din fotografering och de problem du ofta behöver lösa (t.ex. hård belysning, tråkiga färger etc.).
2. Börja med en bra basbild:
* Rätt exponerad och vit balanserad: Välj en bild som är väl exponerad och har en anständig vitbalans som din utgångspunkt. Det blir mycket lättare att finjustera en bra bild än att försöka fixa en dåligt fångad.
* råformat: Arbeta alltid med RAW -filer. De innehåller mycket mer information än JPEG och ger större flexibilitet i redigeringen.
3. Nyckel Lightroom -justeringar för förinställningar för porträtt:
* Exponering:
* Justera för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sträva efter en balanserad exponering.
* Överväg att använda tonkurvan För mer exakt kontroll (se nedan).
* kontrast:
* Använd sparsamt. För mycket kontrast kan vara smickrande på huden.
* Ofta skapar en subtil minskning av kontrasten en mjukare utseende.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återställa detaljer i överexponerade områden, särskilt himlen eller ljusa ytor.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer och minska hårdhet. Var försiktig så att du inte introducerar brus.
* vita &svarta:
* vita: Ställ in den vita punkten (den ljusaste delen av bilden som ska vara ren vit).
* svarta: Ställ in den svarta punkten (den mörkaste delen av bilden som ska vara ren svart). Hjälper till att lägga till djup och dimension.
* White Balance (WB):
* Temperatur: Justera värmen (gul/orange) eller svalhet (blå) på bilden. Porträtt drar ofta nytta av en något varmare WB.
* ton: Korrigera eventuella gröna eller magenta kastar.
* tonkurva:
* Detta är ditt hemliga vapen för att skapa unikt utseende.
* s-kurva: En mild S-kurva ger kontrast och livlighet.
* linjär kurva: En platt kurva kan skapa ett blekt, matt utseende.
* mörkare midtoner: Att dra mittpunkten ner mörkare midtonerna för en humörig effekt.
* Experiment med olika kanaler (röd, grön, blå) för att påverka färgtoner.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färger för att ändra sitt utseende (t.ex. gör greener mer gula eller blues mer cyan). Subtila justeringar är nyckeln.
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Vara medveten om hudtoner; Övermättande röda och apelsiner kan se onaturliga ut.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusna hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer. Använd maskering för att endast applicera skärpning på specifika områden (t.ex. ögon och ögonfransar).
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* Effektpanel:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan skapa ett hårt utseende.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan vara användbart för att skapa en drömmande eller atmosfärisk effekt.
* vinjettering: Lägger till en subtil mörkare eller ljusare runt ramens kanter. Kan dra tittarens öga på ämnet.
* spannmål: Lägger till filmliknande spannmål för en vintage look.
* kalibrering:
* Den här panelen förbises ofta men kan påverka färgåtergången avsevärt.
* Justera de röda, gröna och blå primära nyanser, mättnad och luminans för unik färgklassificering.
4. Kreativa tillvägagångssätt och idéer:
* matt look: Sänk kontrasten, platta tonkurvan och minska tydligheten.
* Vintage Film: Tillsätt spannmål, använd delad toning för att skapa varma höjdpunkter och svala skuggor och justera färgkanalerna subtilt i tonkurvan.
* hög nyckel: Maximera exponeringen, minimera kontrasten och desaturera bilden något för en ljus, luftig känsla.
* monokrom: Konvertera till svartvitt och justera sedan tonkurvan och HSL -skjutreglagen för att kontrollera tonområdet. Använd delad toning för att lägga till en subtil färggjutning.
* färgpop: Selektivt öka mättnaden i vissa färger (t.ex. ögon, kläder) medan de desaturerar andra.
* Moody: Sänk exponeringen, tillsätt kontrast, fördjupa skuggorna och skift färgbalansen mot svalare toner.
5. Spara din förinställning:
* Gå till utveckla> Ny förinställning (eller klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen).
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar utseendet som det skapar (t.ex. "Soft Light Portrait", "Vintage Film Warm", "BW Dramatic").
* Välj en mapp: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
* Välj inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Du kanske vill utesluta inställningar som exponering, vitbalans eller borttagning av plats om du vill justera dem individuellt för varje bild. Detta är mycket viktigt!
* Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara förinställningen.
6. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på olika bilder: Nyckeln är att testa din förinställning på olika bilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och försökspersoner.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att finjustera förinställningen efter att ha använt den. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning. Du kan behöva justera exponering, vitbalans eller andra inställningar för att passa varje bild perfekt.
* iterate: När du använder din förinställning identifierar du troligtvis områden där det kan förbättras. Tveka inte att ändra förinställningen och spara den igen.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Alltför bearbetade porträtt ser ofta onaturliga ut.
* hudton är viktigt: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, röda eller gula. Använd HSL -panelen för att förfina hudtoner.
* mindre är ofta mer: Det är bättre att börja med subtila justeringar och gradvis öka dem tills du uppnår önskat utseende.
* lär av andra: Analysera arbetet med porträttfotografer vars stil du beundrar. Försök att vända sitt utseende genom att studera sina bilder och experimentera med olika Lightroom-inställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa anpassade förinställningar som återspeglar din personliga stil.
* Överväg förinställningar för specifika belysningsförhållanden: Skapa olika förinställningar för naturligt ljus, studioljus och konstgjort ljus.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställer din Lightroom till en extern enhet eller molnlagring.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med anpassade Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt porträttarbetsflöde och utveckla en unik och konsekvent stil. Kom ihåg att prioritera naturliga hudtoner och subtila justeringar för bästa resultat.