1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark av färgat plast eller acetat som placeras över en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset.
* Varför använda dem?
* dramatiska effekter: Omvandla omedelbart stämningen i en scen.
* Färg harmoni och kontrast: Komplement eller kontrast hudtoner och bakgrunder.
* Kreativt uttryck: Lägg till en unik konstnärlig stil.
* Färgkorrigering: (Mindre vanligt men möjligt) Justera vitbalansen för specifika effekter.
* typer av geler:
* Färgkorrigerande geler (CTO/CTB): Används för att konvertera volframljus till dagsljus (CTB - färgtemperaturblå) eller dagsljus till volfram (CTO - färgtemperatur orange). Mindre används för kreativa effekter, men bra att ha till hands.
* färgeffekter geler: Ett brett utbud av färger, från livliga röda och blues till subtila pasteller och gröna. Det här är dina kreativa verktyg.
* Ljuskällor:
* Strobes/Flashes: Den vanligaste och förutsägbara ljuskällan. Se till att dina geler är utformade för att motstå värmen från strober.
* Speedlights (på-kameran flash): Mer bärbara men kan kräva specifika gelhållare.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Ett bra alternativ, men se till att lysdioderna har tillräckligt med utgång för önskad effekt. Undvik glödlampor när de producerar för mycket värme och snabbt kommer att skada geler.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning. Rosco och Lee är populära varumärken. Leta efter samplarpaket för att utforska olika färger.
* gelinnehavare/klipp: För att säkert fästa gelerna till dina lätta källor.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar ljuset innan det passerar genom gelén.
* reflektorer (valfritt): Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): För korrekt exponering. Din kameras histogram är ett bra ersättare.
* gafferband: För att säkra geler och kablar. Viktigt att använda gafferband, inte kanalband, eftersom det lämnar mindre rest.
3. Färgteori och gelval:
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och violet). Att använda dessa tillsammans kan skapa ett livligt och dynamiskt utseende.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Dessa skapar en harmonisk och visuellt tilltalande effekt.
* monokromatiska färger: Använd olika nyanser, nyanser och toner i en enda färg. Subtil och elegant.
* Hudtonöverväganden: Tänk på hur gelfärgen kommer att interagera med subjektets hudton.
* varma hudtoner: Generellt smickrade av varma färger (gula, apelsiner, röda).
* coola hudtoner: Ofta kompletteras med coola färger (blues, greener, violer).
* Undvik ytterligheter: Var försiktig med alltför mättade färger, eftersom de kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
4. Belysninginställningar och tekniker:
* enkelgelljus: Den enklaste installationen. Placera en gelad ljuskälla till ena sidan av ditt ämne för att skapa en färgad höjdpunkt och skugga.
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Använd två lampor, var och en med en annan, komplementär färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne för en slående effekt.
* fälgbelysning med geler: Placera ett eller två gelade lampor bakom motivet och skapa en färgad haloeffekt runt huvudet och axlarna. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* Bakgrundsgeler: Använd geler på ljus som pekar på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan vara en fast färg eller en lutning. Avstånd från bakgrunden ändrar lutningens storlek och mjukhet.
* gelade fyllningsljus: Använd ett svagt gelat ljus för att fylla i skuggor som skapats av ditt nyckel ljus. Detta lägger till en subtil färggjutning till skuggorna.
* Färgseparation: Använd ett ljus bakom ditt ämne (eventuellt gelat) pekade mot kameran för separering.
* Mixing Ambient Light: Inkorporera befintligt omgivande ljus (t.ex. från ett fönster) och tillsätt sedan gelat ljus för att komplettera eller kontrastera med det.
5. Experiment och tips:
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och några grundläggande geler.
* testbilder: Ta testbilder för att se hur färgerna interagerar med motivets hudton och kläder.
* Ljusintensitet: Justera ljusets kraft för att styra färgernas intensitet. Lägre effektinställningar ger subtilare effekter.
* modifierkombinationer: Experimentera med att använda olika ljusmodifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) i samband med geler för att forma och kontrollera ljuset.
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan ljuset och motivet påverkar ljusets spridning och intensitet.
* skiktande geler: Du kan lägga två eller flera geler för att skapa anpassade färger. Var medveten om att skiktning kan minska ljusaffekten.
* Färgtemperatur: Var uppmärksam på färgtemperaturen. Olika geler kan påverka ljusets totala färgtemperatur.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha den dominerande ljuskällan eller justera den vid efterbehandling.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom) för att finjustera färgerna och kontrasten på dina bilder.
* Säkerhet: Använd alltid geler som är designade för användning med strober eller kontinuerliga ljus. Värme från lamporna kan smälta eller skada standardgeler.
* diffusion: Använd en diffusionsgel tillsammans med din färggel för att mjukgöra kanterna på ditt ljus.
6. Kreativa idéer:
* humörporträtt: Använd blues och lila för att skapa en melankolisk eller mystisk stämning. Använd apelsiner och röda för värme och passion.
* Abstract Portraits: Använd djärva, kontrasterande färger och mönster för att skapa ett abstrakt och konstnärligt utseende.
* tematiska porträtt: Välj färger som kompletterar ett specifikt tema eller ett koncept (t.ex. en grön gel för ett miljöporträtt).
* cyberpunk/sci-fi: Använd neonfärger (rosa, blå, grön) för ett futuristiskt utseende.
* Dubbel belysning: Använd ett ljus med en varm gel och en annan med en sval gel för en dramatisk split-lighting-effekt.
Exempelinställningsidéer:
* Classic Hollywood Glamour: Huvudljus med CTO -gel, fyll ljus med CTB -gel. CTO simulerar varmt volframljus.
* eteriskt porträtt: Mjukt, diffus nyckel ljus med en blek lavendelgel och ett fälgsljus med en ljusblå gel.
* dramatisk skuggspel: Stark riktningsljus med en mättad röd gel, vilket skapar långa, dramatiska skuggor.
* Mörk och humörig: Använd en svart bakgrund. Enkel ljuskälla, sidobelysning med en djupblå eller lila gel.
* Färgblock: Använd två lampor, var och en lysande på en annan sida av ansiktet. En med en stark blå, den andra med en stark gul.
Viktiga överväganden för framgång:
* övning: Experimentera och var inte rädd för att göra misstag.
* Lär dig din utrustning: Förstå hur dina lampor och modifierare fungerar.
* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus och färg interagerar i världen omkring dig.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen att skapa unika och kreativa porträtt.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika färger och belysningsinställningar kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din konstnärliga vision. Lycka till!