1. Omfamna mörker och kontrollljus:
* Ljusblockering är nyckeln: Dramatiska porträtt trivs ofta på starka skuggor och kontrast. Investera i blackout -gardiner eller tjockt tyg för att helt blockera allt omgivande ljus från ditt rum. Detta är avgörande för exakt kontroll över dina ljuskällor. Ju mörkare basduk, desto mer dramatisk kan du göra din belysning.
* Liten ljuskälla: Använd en enda, relativt liten ljuskälla (som en speedlight eller en liten softbox) för att skapa hårda skuggor. En större ljuskälla, medan den är mjukare, kommer att platta bilden och minska drama.
* flaggor &gobos: Lär dig att använda flaggor (svarta brädor eller skumkärna) och gobos (utskurna former för att projicera ljusmönster) för att forma ljuset och skapa ännu mer dramatiska skuggspel. Du kan köpa dessa, men Black Foam Core fungerar bra som ett DIY -alternativ. Dessa är viktiga för att kontrollera var ljuset träffar och inte träffar ditt ämne.
2. Välj en dramatisk bakgrund &bakgrund:
* Håll det enkelt och mörkt: Undvik upptagen eller ljusa bakgrunder. En mörk, solid färg är idealisk. Svart sammet, mörkgrå sömlöst papper eller till och med en målad vägg i ett djupt kol eller svart fungerar bra. Målet är att inte dra fokus från ditt ämne.
* Texture Matters: En strukturerad bakgrund (som ett något skrynkligt tyg eller en grov målad vägg) kan lägga till ett subtilt lager av visuellt intresse utan att distrahera.
* Avstånd är din vän: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att undvika oönskade skuggor * såvida du inte * avsiktligt använder bakgrundsskuggor för dramatisk effekt.
3. Lätt placering är allt:
* Experiment med lätt vinkel: Dramatisk belysning uppnås ofta genom att placera ljuskällan på sidan av, ovan eller under ditt ämne. Sidbelysning skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och accentuerar funktioner. Toppbelysning kan skapa ett mystiskt, nästan eteriskt utseende.
* fälgbelysning: Placera ditt ljus bakom och något åt sidan av ditt ämne för att skapa en höjdpunkt runt huvudet och axlarna och separera dem från bakgrunden. Detta är en kraftfull teknik för drama.
* omvänd kvadratlag: Tänk på hur nära ditt ljus är för ditt ämne. Ju närmare ljuset, desto snabbare faller ljuset av, vilket kan öka den dramatiska effekten och betonar vissa drag medan andra faller i skugga.
4. Tänk på humör och subjekts uttryck:
* Uttryck är nyckeln: Dramatiska porträtt kräver att ämnet emote. Tänk på historien du vill berätta och regissera ditt ämne i enlighet därmed. En subtil furrow av pannan, ett genomträngande blick eller en melankolisk nedgång på läpparna kan alla bidra till den totala stämningen.
* Val av garderob: Ämnet's kläder bör komplettera stämningen. Mörkare färger och enkla silhuetter är i allmänhet mer effektiva för dramatiska porträtt än ljusa färger och upptagna mönster. Överväg att använda tyger som skapar intressanta strukturer eller skuggor.
* Kommunicera din vision: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne så att de förstår önskad känsla och kan framställa den effektivt. Visa dem exempel på vilken typ av porträtt du försöker skapa.
5. Efterbehandling är din slutpolish:
* Kontrast är kung: Öka kontrasten i din efterbehandlingsprogramvara (Lightroom, Photoshop, etc.) för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna, vilket gör bilden mer dramatisk.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljuset och skuggorna, ytterligare skulptera ansiktet och uppmärksamma nyckelfunktioner.
* Selektiva färgjusteringar: Subtila justeringar av färg kan också förbättra stämningen. Överväg att desaturera vissa färger eller lägga till en sval eller varm ton till den övergripande bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Genom att implementera dessa tips kan du förvandla ett enkelt hemutrymme till en mini -studio som kan producera fantastiska och dramatiska porträtt. Lycka till!