i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in i trappan är det bra att förstå vad som utgör en "grunge" -utseende:
* hög kontrast: Inkluderar ofta djupa svarta och ljusa höjdpunkter.
* textur: Betonar brister, spannmål, smuts och grova ytor.
* Färgförvrängning: Kan involvera dämpade färger, desaturation och färggjutningar.
* buller: Lägger till den skitiga, råa känslan.
* skuggdetalj: Undertrycker ofta skuggdetalj för en mer dramatisk look.
ii. Steg i Lightroom:
1. Importera och välj din bild:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Välj en bild som skulle dra nytta av grunge -effekten. Porträtt med starka funktioner eller redan befintliga strukturer fungerar ofta bra.
2. Grundjusteringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigering: På linskorrigeringspanelen, under "Profil," Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta är en bra utgångspunkt för att ta bort eventuella linsförvrängningar innan du lägger till effekter.
* vitbalans: Justera "Temp" och "Tint" -reglagen för att ställa in den övergripande färgstämningen. Något varmare eller svalare toner kan förbättra vintage -känslan.
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende. En bra utgångspunkt är att flytta reglaget till +15 till +30
* höjdpunkter: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återställa detaljer i ljusa områden. Detta bidrar också till looken med hög kontrast.
* skuggor: Ofta vill du lyfta skjutreglaget "skuggor" för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena, men det beror på den specifika bilden. Ibland kan du lämna skuggorna djupt förbättra grungen.
* vita: Öka skjutreglaget "vita" för att ytterligare förbättra höjdpunkterna.
* svarta: Minska skjutreglaget "svarta" för att fördjupa skuggorna.
3. Tone Curve:
* Tonkurvan är avgörande för grungeffekter.
* punktkurva: Välj "Point Curve" -läge (om inte redan valt).
* s-kurva (modifierad): Skapa en liten S-kurva, men inte så uttalad som en typisk S-kurva för ett vanligt porträtt. Experimentera med att dra ner den övre delen av kurvan något mer aggressivt än en standard S-kurva. Detta kommer att mörkna höjdpunkterna.
* Valfritt - Lägg till en blekning: Sänk ner den nedre vänstra punkten på kurvan något för att lyfta de svarta och lägga till ett blekt, vintage-utseende. Överdriv inte! En liten justering räcker vanligtvis.
4. HSL/färgpanel:
* Desaturation: Minska mättnad i specifika färger (t.ex. röda, gula, apelsiner) för att skapa en dämpad eller vintage -känsla.
* nyans: Skift nyansen av vissa färger för att skapa färggjutningar eller ytterligare förbättra vintage -utseendet. Subtila skift är nyckeln.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Detta kan hjälpa till att få fram detaljer eller skapa kontrast.
5. färgklassificeringspanel (delad toning):
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna. En varm färg (t.ex. orange eller gul) är vanligt. Sänk "mättnad" -reglaget för att hålla den subtil.
* skuggor: Lägg till en kompletterande färggjutning till skuggorna. En sval färg (t.ex. blå eller grön) fungerar ofta bra. Återigen, håll "mättnaden" låg.
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, men undvik överskärning.
* Bullerreduktion: Detta är viktigt. Grunge innebär ofta att lägga till brus, så överdriva inte brusreducering. Lämna det relativt lågt eller till och med inaktivera det helt om du vill ha en mycket kornig look. Om din bild redan är bullrig kan du behöva en liten mängd brusreducering.
* Lägga till brus (valfritt): I panelen "Effekter", öka reglaget "spannmål" för att lägga till konstgjort ljud och konsistens. Experimentera med "storlek" och "grovhet" reglage för att kontrollera utseendet på kornet. Börja med ett lågt värde som 10 och justera tills du uppnår önskat utseende.
7. Effektpanel:
* tydlighet: Öka skjutreglaget "tydlighet" för att förbättra strukturen och definitionen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa glorier. +10 till +30 är en rimlig utgångspunkt.
* dehaze: Minska något "dehaze" -reglaget för att lägga till en disig, atmosfärisk effekt. Ett negativt värde (t.ex. -5 till -15) är vanligtvis tillräckligt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Du kan välja antingen en svart eller vit vinjett, beroende på önskad effekt. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera styrkan hos vinjetten och skjutreglaget "mittpunkt" för att kontrollera storleken.
8. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Använd dessa verktyg för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel:
* Justeringsborste: För att mörkna specifika områden, lägg till en vinjett eller selektivt skärpa.
* radiellt filter: För att markera ämnet eller lägga till en spotlight -effekt.
* Graderat filter: För att mörkna himlen eller tillsätt en gradienteffekt.
iii. Tips och tricks:
* Experiment: Grunge handlar om brist och experiment. Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Subtilitet: Medan Grunge ofta är dramatisk, undvik att gå överbord. Subtila justeringar kan ofta vara mer effektiva än extrema.
* Förinställningar: Sök online efter "Lightroom Grunge Presets" för att hitta utgångspunkter. Dessa kan spara tid, men se till att anpassa dem för att passa din specifika bild.
* före/efter: Jämför regelbundet din före och efter versioner för att säkerställa att du går i rätt riktning. Tryck på "\" för att växla mellan den ursprungliga och redigerade bilden.
* texturöverlägg: För en ännu mer autentisk grunge -look kan du överväga att lägga till texturöverlägg i Photoshop. Texturer kan inkludera saker som repor, damm, betong eller papper.
* opacitet: När du använder justeringsborsten eller andra lokala justeringsverktyg, experimentera med att minska "flödet" och "densitet" för att skapa mer subtila och naturliga effekter.
* Tänk på ämnet: Passar en grunge -effekt ämnet? Vissa porträtt kommer att gynna mer än andra. Tänk på den stämning du vill förmedla.
* Bildupplösning: Tänk på den ursprungliga bildupplösningen, särskilt när du lägger till spannmål. Högupplösta bilder kan hantera mer spannmål utan att se pixelerade ut.
Exempel på arbetsflödesuppdelning:
Låt oss säga att du har ett porträtt av en person med ett allvarligt uttryck.
1. grundpanel:
* Exponering:Justera efter behov.
* Kontrast:+25
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+20
* Vita:+15
* Svarta:-20
2. Tonkurva: En liten S-kurva med en liten blekning i de svarta.
3. hsl/färg: Desaturera gula och apelsiner något.
4. Färgklassificering: Höjdpunkter:gulaktig nyans, skuggor:Blueish nyans (båda mycket subtila).
5. Detalj: Sväspa:Måttlig, brusreducering:Låg eller av.
6. Effekter: Klarhet:+20, dehaze:-10, spannmål:15.
7. Lokala justeringar: Mörka kanter med ett radiellt filter, lättare ögonen något med justeringsborsten.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt i Lightroom som är fulla av karaktär och atmosfär. Lycka till!